acróbatas

Argumento: "Un chico en una ciudad, mira a una chica. Después mira a otra".

Sobre la película, por Raffaele Pinto: "El film funde en una sorprendente síntesis estética dos modalidades del lenguaje cinematográfico normalmente separadas: la tensión narrativa y la intensidad expresiva. En efecto, por un lado la película narra la peripecia urbana de un joven artista que busca una mujer obsesivamente presente en su memoria y dibujada una y otra vez en diseños que intentan reconstruir su perfil. Por el otro, la película prsenta un sinfín de rostros femeninos en los cuales una clamorosa intensidad expresiva es obtenida a pesar de la fugacidad de su aparición en la pantalla. (...) el cineasta catalán mantiene constantemente elevada la tensión narrativa (con picos de intensidad emocional estratégicamente dispuestos en ocasión del primero y el último encuadre de la protagonista femenina, interpretada con exquisita sobriedad por Pilar López de Ayala) y al mismo tiempo reclama constantemente la atención del espectador con fulgurantes invenciones fotográficas. (...) La mirada del protagonista (persuasivamente interpretado por Xavier Lafitte) que explora la ciudad en búsqueda de un fantasmático objeto de deseo, huidizo y finalmente ausente, es una potente metáfora de la mirada de la cámara, orientada por un deseo (el del espectador, encarnado en el director) que es el oculto motor de cualquier discurso fímico."

Nota del productor (Luis Miñarro): "La recuperación de la inocencia. 'En la ciudad de Sylvia' es lo más parecido a un carrusel. Un carrusel en que las piezas han sido diseñadas por Murnau, Ozu, Hitchcock o Eduard Manet cuyo motor "suena" a Chaplin, Tati y Godard. Me he sentido transportado en un laberinto visual y sonoro. Y esto orgulloso de compartir esta dedicatoria de amor: de amor al cine. A las mujeres. A una ciudad. Al especador."

Parece ser que los carruseles no se acaban de ir, ¿eh? Ufff... ¿Por qué siempre tengo tan poco acierto? Me refiero a que parece que busco cosas que me hagan danzar una vez más en un tiovivo. Ayer, a eso de las siete y cuarto de la tarde, tuve la necesidad de salir corriendo de la oficina. Lo hice, arranqué el coche y me fui a Barcelona. Antes, miré la cartelera, quería ver esta película sin saber mucho más de la escasa línea de argumento que he puesto ahí arriba. Aparqué el coche en Floridablanca/Casanova, llegué justo diez minutos antes de que empezara la película. Compré una botella de agua y tomé asiento. Una vez más, sola en el cine. No me quejo, ¿eh? No me disgusta ir sola al cine...

Es una película para los ojos y los oídos, si me apuras, también para la boca. El primer diálogo (y único) de la película no llega hasta que han pasado 55 minutos. Ese momento es maravilloso, mágico y fugaz. También creo que era necesario que fuese fugaz, que rozase más que tocase. Hay algún momento de angustia (al menos, por mi parte) y de desesperación pero la mayoría del tiempo puedes disfrutar de los pasos y el ritmo de la ciudad. Estrasburgo. De hecho, los protagonistas son tres: él, ella y la ciudad.

En una entrevista de "La Gran Ilusión" (la revista de los cines Renoir) a José Luis Guerín (el director):

Pregunta: He leído que el origen de esta película está en la imagen de una mujer que vio en un tranvía.
Respuesta de J. L. Guerín: Una película siempre empieza con una imagen que acude una y otra vez y que no sabes de qué quiere hablar. Empiezo a interrogarla y a bucar el momento anterior y el posterior. Puede ser una fotografía, la fotografía me interesa mucho, es uno de mis mayores instigadores. Y sí, una vez, hace años, vi pasar a una chica en un tranvía. Hablar de estas cosas... El director tiene que desaparecer para no obstaculizar el puente sagrado entre el espectador y la pantalla.

Es curioso porque hace poco leí (lástima que no recuerde dónde ni a quién hacían la entrevista) que un escritor decía que casi siempre empezaba a escribir sus novelas a partir de una fotografía. Me encanta.

En total creo que vi a 4 personas irse del cine a media película. La verdad es que no es una película fácil de ver en el sentido que os explicaba de los diálogos. Es una película para ver y escuchar, pero sobre todo para escuchar las atmósferas, los ruidos que a menudo percibimos como secundarios y no lo son en absoluto. Si tuviese que resumir la película en unas cuantas palabras diría que es una película de pasos, de luz y silencio que no es, de reflejos, de tranvías y el aire revoloteando en el pelo, de una imagen dentro de otra imagen, de esperas y supervivencia. Una película para la ciudad, para ti y para mi. Yo agradezco ver cosas así de vez en cuando aunque no me atrevo a recomendarla.