acróbatas

- Nochevieja especial con la familia
- La cadena que se rompe, subamos el volumen de la tele y a bailar
- Ru y yo en el Masnou bailando hasta el amanecer (hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien)
- Los Rodríguez, El Último de la Fila, Sabina, La Guardia, Pereza, Amaral, Shakira, Loquillo, Manolo García, un vodka naranja y un martini limón...
- Noche pletórica de Ru: me fallan las rodillas, Moooonoooosss, yo te quiero con limón y sal...
- Resaca
- Concierto de Año Nuevo en la tele... nos embobamos viéndolo entre resaca y café con leche a la una del mediodía
- Comida familiar de año nuevo
- El anuncio de Iberia y los payasos
- ¿He dicho resaca?
- ¡FELIZ 2007 A TODOS!

Ya os dije hace unos días que si me hacen elegir un libro como preferido éste sería "CIEN AÑOS DE SOLEDAD". Con el tiempo me doy cuenta de que cada vez me es más difícil elegir un sólo libro como preferido pero quiero seguir rindiendo homenaje al que fue mi libro de cabecera durante muchos años y mi libro de juventud... así que seguiré recomendándolo a todo el mundo como una lectura que no debe faltar... 

Gabriel García Márquez celebrará en 2007 el cuadragésimo aniversario de la publicación de su obra cumbre, Cien años de soledad (1967), y el cuarto de siglo desde la recepción del Premio Nobel de Literatura en 1982.

A pesar de que huye de los actos multitudinarios, García Márquez no podrá evitar ser objeto este año de diversos homenajes públicos, como el que le ofrecerá el IV Congreso Internacional de la Lengua Española que tendrá lugar en marzo en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias. "Esos homenajes serán muy merecidos porque García Márquez, próximo a cumplir 80 años, ha hecho grandes aportes a las letras del mundo y porque Cien años de soledad es una de las obras maravillosas de la Lengua Española", según lo describía la crítica literaria y profesora universitaria Leticia Sarmiento.

Puedes leer la noticia completa en la página web de El País.

Y más sobre G.G. Márquez también aquí.

He estado haciendo limpieza entre toda la cantidad de papeles que acumulo y ha salido una libreta en la que, ya hace un par de años, pegaba (impresos) las locuras que escribía para un blog que liquidé una tarde de otoño. Era un blog un poco más personal y "arriesgado" que este del que ya no queda nada, sólo lo que tengo impreso y pegado en esta libreta que hoy tengo entre mis manos.

He rescatado esto:

30 de mayo de 2004: Y LA CANCIÓN QUE ESCUCHAS TU CUERPO ABRIRÁ...

"Domingo, ¡ahhhhhsssss!

En eso no nos ponemos de acuerdo nunca los domingos. Cuando él se levanta a hacer café y buscar el periódico yo sigo durmiendo... y cuando decido levantarme él vuelve a la cama... ¡siempre es así!

Tengo varias cosas que contar. La primera es que, antes de venir aquí, he pasado por el blog de otra persona porque me había dejado un comentario en mi texto de ayer... He disfrutado de la lectura a mi manera y le he dejado un mensaje de buenos días. En el blog de Anje hay un absoluto silencio desde el jueves, creo; le mandé un mensaje al móvil el viernes, al salir del trabajo, y nada... ¡Qué ganas de complicarme la vida!

Por otra parte, ya tengo conclusiones del coloquio de ayer... Estuve varias semanas recopilando información, clasificándola, ordenándola, buscando fotografías para poder poner transparencias y no hacer mi "charla" demasiado dura... y ¡¡¡sólo a una persona le interesó lo que yo había preparado!!! Joder, ¡qué mal todo! El chico que me pagó por preparar el coloquio me dijo que era normal, que no me preocupase, que era un sábado a las ocho de la tarde y en época de exámenes... pero personalmente eso me sirve un carajo. Era un tema atrevido pero interesante, ¡joder! Hice el de Dalí y tuvimos que poner más sillas por la asistencia de gente y a este sólo vino una persona... Incluso decidí desrizar mis rizos, me estiré el pelo apra estar ma´s guapa, me puse tacones y el perfume del frasco con forma de margarita... Bueno, no quiero exagerar tanto, no estuvo mal. Le invité a un café y discutimos sobre el tema un rato. Dejo besos de domingo, de maga y retardados..."

Ilustración: MODIGLIANI

Juliol 2005 - ñam

- Desayuno con diamantes
- La plenitud de la Señorita Brodie
- Siempre me gustaron más los Reyes Magos (cuando era pequeña Papá Noel no venía a Barcelona)
- Noticias que me conmueven
- Otras noticias que me ponen de mala leche
- Duermo fatal estos días
- Mañana como con Mireia (creo)
- David i la seva trucada d'ahir... :)
- Es raro no ir por las tardes al lugar donde he ido durante tanto tiempo...
- Ducha caliente y como una rosa
- Me voy a comprar los regalitos de mis sobris.

Estos días me llegan notícias por todas partes sobre cine. He estado echando un ojo a lo que está en cartelera y lo que va a llegar (a corto o largo plazo)... me gusta, me gusta... y os diré por qué.

MARIA ANTONIETA, de Sofia Coppola. Por la directora. "La ganadora del Oscar, Sofia Coppola lleva a la pantalla una nueva interpretación de la vida de la legendaria reina de Francia adolescente, María Antonieta. Prometida al rey Luis XVI, la ingenua María Antonieta es arrojada a la edad de 14 años a la opulenta corte francesa, plagada de conspiraciones y escándalos. Sola, sin guía y desorientada en un mundo peligroso, la joven María Antonieta se rebela contra la aislada atmósfera de Versalles y, en el proceso, se convierte en la reina más incomprendida de Francia."

BANDERAS DE NUESTROS PADRES, de Clint Eastwood. Por el director y la historia. "Es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico - un momento en el tiempo inmortalizado en un film sobre cinco Marines y un sanitario de la Marina levantando la bandera de EE.UU. en el monte Suribachi, pocos días después de comenzar la encarnizada batalla por la guarnición japonesa de Iwo Jima, una isla desierta de playas de arena volcánica y cuevas de azufre..."

TERESA, EL CUERPO DE CRISTO, de Ray Loriga. Por el director, la historia y los actores: Paz Vega, Leonor Watling, Geraldine Chaplin, José Luis Gómez, Eusebio Poncela, Álvaro de Luna, Paula Errando, Ángel de Andrés, Amparo Valle, Andrés Gertrudix.

BABEL, de Alejandro González Iñarritu. Por el director y por la historia. "En la película, un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense en Marruecos desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países."

MUJERES EN EL PARQUE, de Felipe Vega. Por Emma Vilarasau. "Daniel (Adolfo Fernández), profesor de música y pianista, y Ana (Blanca Apilánez), galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica (Bárbara Lennie), que, después de acabar sus estudios de periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David (Alberto Ferreiro). La música parece ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel, un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta con Clara (Emma Vilarasau), una mujer casada que despierta la curiosidad de Mónica."

EL REY DE LA MONTAÑA, de Gonzalo López Gallego. Por Leonardo Sbaraglia. "El rey de la montaña narra cómo un hombre, que viaja por carreteras secundarias en busca del pueblo de su novia, se pierde y se ve desprotegido, sin todos los recursos tecnológicos a los que está acostumbrado, desde su móvil hasta su vehículo. De pronto, siente que alguien le dispara, y aunque no sabe ni quién ni por qué, descubre que se ha convertido en una presa, por lo que decide adentrarse por un inmenso bosque, en una huida que parece no tener fin."

OVIEDO EXPRESS, de Gonzalo Suárez. Por la historia y el reparto. "Protagonizada por Bárbara Goenaga, Aitana Sánchez Gijón, Carmelo Gómez y Maribel Verdú, entre otros conocidos intérpretes del cine español (Alberto Jiménez, Najwa Nimri, Jorge Sanz, Víctor Clavijo, Silvia Marty, Rulo Pardo, Abel Vitón y Tino Díaz), Oviedo Express comenzó su rodaje el pasado 30 de octubre. La película cuenta cómo un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega a la ciudad. En él  viajan los actores que representarán la adaptación teatral de "La Regenta", clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano."

MIA SARAH, de Gustavo Ron. Por el director (vi un reportaje sobre la película y me convenció) y por Fernando Fernán Gómez. "Mia Sarah" es una fábula moderna escrita en tono de comedia romántica con toques de fantasía que narra la relación entre un abuelo y su nieto. La película cuenta la historia de Samuel, un adolescente que lleva más de tres años encerrado en su casa, donde su abuelo, Paúl, un gran escritor, le enseña todo lo que necesita saber sobre la vida. Ambos no tienen demasiados problemas para librarse de los psicólogos que contrata Marina, la hermana de Samuel, que se desvive por éste. Sin embargo, todo cambia con la llegada de Gabriel, un joven apasionado de su profesión pero extremadamente tímido con las mujeres, que resiste los intentos de abuelo y nieto por echarle. Ante la situación, llegan a un acuerdo: ellos le enseñarán a Gabriel el arte de la seducción, y él les dejará en paz."

Y noticias de Guillermo Toledo, Carlos Saura, Silvia Munt y "Pretextos" y mi querido y admirado Tristán Ulloa.

(Sí, Síl, lo sé... es que no tengo remedio...)

Estoy leyendo en El País un artículo precisamente sobre lo que depara el 2007 a actores y directores españoles y ayer me dejé unas cuantas cosas. El artículo dice que "aunque 2007 sea un año sin estrenos de Almodóvar, Amenábar y Santiago Segura, quienes ya preparan otros proyectos, se espera la llegada de los nuevos trabajos de Álex de la Iglesia, Gonzalo Suárez, José Luis Garci y Julio Medem."

¿Cómo pude olvidarme ayer del gran JULIO MEDEM?

Pues bien, se estrenará:

THE OXFORD MURDERS, de Álex de la Iglesia en la que trabajan Elijah Wood (El señor de los Anillos) y John Hurt (V de Vendetta).

CAÓTICA ANA, de Julio Medem, con un reparto que incluye a Lluís Homar y Charlotte Rampling. "Caótica Ana” es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7 … Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas ellas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos. En palabras del director y guionista del filme: “Ana es la princesa y el monstruo de esta fábula feminista contra la tiranía del hombre blanco”.

LUZ DE DOMINGO, de José Luis Garci con Álex González y Paula Echevarría. Parte de un cuento de Ramón Pérez de Ayala, sobre el caciquismo en la España de principios del siglo XX.

Además de Teresa, muerte y vida, Paz vega ha rodado el thriller británico Fade to black, con Christopher Walken, Anna Galiena y Diego Luna. Penélope Cruz va de la mano de Gwyneth Paltrow en The good night y regresará al Festival de Cannes de la mano de Adrien Brody con Manolete.

A Javier Bardem le veremos de la mano de los Hermanos Coen en No country for old men, y en la adaptación de "El amor en los tiempos del cólera" (Love in the time of cholera), la adaptación de la novela de G.G.Márquez dirigida por Mike Newell.

El artículo también habla de un Woody Allen que, tras estrenar Cassandra's dreams, rodará en Barcelona con actores españoles...

Esta mañana leía en El Periódico de Catalunya que Carles Fontseré (1916-2007) había fallecido. Carles Fontseré dedicó su vida al dibujo de cómics, la escenografía, la fotografía y la dirección artística. Destaca su trabajo en los carteles anarquistas para la CNT, la FAI y el POUM durante la Segunda República y la Guerra Civil Española.

Se exilió en 1939 a Francia, como muchos otros españoles, y también vivió en México y en Nueva York, donde conoció a su compañera, Terry Broch (¿es la misma de Soldados de Salamina?), y colaboró con Salvador Dalí y Cantinflas. Vuelve a España en 1973 y se instala en Girona y allí vivió hasta el día de hoy.

¿Quién no ha visto en alguna ocasión uno de sus carteles? Para los que aún no los hayáis visto nunca y para los que vivimos en Barcelona (¡estamos de suerte!):  Miradas de Carles Fontserè a la Ciudad de los Rascacielos una exposición que puede verse estos días en la Obra Social Caja Madrid de Plaça Catalunya.

Podéis leer más y mejor en el Blog de Sergio del Molino.

Tampoco pido mucho, ¿no?

¡Que tengáis una noche mágica de reyes!

Este es el otro libro con el que salí del "Saló del Llibre" de Barcelona hace ya más de un mes: "La plenitud de la Señorita Brodie", de Muriel Spark.

No había leído nada de Sara Camperg (1918-2006), nombre real de Muriel Spark, una escritora que nació en Edimburgo pero que pasó gran parte de su vida en Italia, pero en todas las reseñas que leo dicen que "La plenitud de la Señora Brodie" es el libro con el que consigue el éxito y reconocimiento. Fue publicada por primera vez en 1961, y el paso del tiempo la ha convertido en un clásico. Fue adaptada al teatro y posteriormente llevada al cine de la mano de Robert Neame (en 1969). En la edición de Pre-Textos se asegura que es la primera ocasión que se traduce al castellano; sin embargo, hace tiempo que Manuel de Pedrolo la tradujo al catalán con el título "El punt dolç de la senyoreta Brodie".

El resumen que puede leerse en la parte trasera del libro de la Editorial Pre-Textos y que me convenció para que lo llevase conmigo dice así: "En la década de los años treinta del siglo XX, la señorita Jean Brodie es maestra en una escuela femenina de Edimburgo. Entre sus alumnas, selecciona cada año a un grupo de niñas especiales a las que inculca sus ideas morales y estéticas, con el propósito de evitarles un futuro de rutina y de vulgaridad. Pero sus métodos pedagógicos entrarán en conflicto con las convenciones establecidas, a la vez que irán derivando hacia una decidida manipulación de la mentalidad de su grupo selecto de alumnas, hasta el punto de urdir para ellas estrategias sexuales arriesgadas y de intentar determinarles el porvenir.”

Me gusta el ritmo de la obra y de los personajes. Me gustan los saltos de tiempo que hace y con los que nos hace cómplices de la trama. De repente te avanza algo que dará lugar años después y vuelve a la escena del presente con una facilidad increíble. Te engancha y dan ganas de seguir leyendo. Las "niñas de la Señorita Brodie" son las que confeccionan el personaje central, es decir, la misma Señorita Brodie. Las niñas son las que avanzan en la novela y las que se mueven en ella mientras que la Señorita Brodie sigue su ritmo lineal de principio a fin.

Es un libro especial, una lectura sabia y entretenida a la vez. Este es el comienzo:

"Cuando hablaban con las niñas de la Escuela Marcia Blaine, los chicos se quedaban detrás de la bicicleta con las manos apoyadas en el manillar, lo que hacía que las bicicletas actuasen como barrera protectora entre ambos sexos y que diese la impresión de que los chicos tenían la posibilidad de marcharse en cualquier momento.

Las niñas no podían quitarse el panamá porque aquellos encuentros tenían lugar no muy lejos de la entrada de la escuela e ir sin sombrero estaba prohibido. Algunas incracciones del uso adecuado del sombrero eran celosamente observadas en el caso de las niñas de cuarto curso para arriba, a fin de que ninguna lo llevasa ladeado. Pero había otras formas sutiles de moldear el ala del sombrero, distinta a la que exigía el reglamento general, consistente en alzarla por detrás y en bajarla por delante. Aquellas cinco niñas, apiñadas a causa de la cercanía de los chicos, llevaban el sombrero con un toque especial.

Eran las que integraban el grupo de Brodie"...

Podéis leer más y mejor aquí.

Llevo unos días bastante desconectada del ordenador y cuando intento ponerme al día leyendo titulares de días atrás me encuentro con la noticia del fallecimiento de Marcel Durliat. He leído tantas cosas escritas por él, lo han nombrado tantísimas veces en clase, que era una persona muy presente en mi vida de alguna manera. No estoy triste pero siento una oleada de nostalgia.

La notícia la he leído en el Diari Avuí (de Catalunya) de la mano de Xavier Barral i Altet y podéis leerla aquí en catalán. Os traduzco un poco por si os interesa: 

Marcel Durliat  ha sido un referente para los estudios de historia del arte medieval de Cataluña y uno de los principales introductores del arte catalán en la bibliografía internacional. Doctor en 1962 con una tesis sobre el arte en el Reino de Mallorca, ejerció la cátedra de historia del arte universal en la Universidad de "Tolosa de Llenguadoc".

Durliat es conocido en Cataluña por estudios sobre el arte rosellonés, especialmente por la ordenación (¿se dice así?, traducción literal) que hizo del patrimonio del Rosselló. Un libro suyo sobre pintura, publicado en 1954,  inició una serie de volúmenes sobre la escultura románica del Rosselló. De estos libros surgió su volumen sobre el arte románico en el Rosselló del 1958, traducido al catalán después, del que se hicieron varias ediciones. 

La actividad de Durliat fue muy efectiva en la defensa del patrimonio rossellonès, por el cual luchó con intensidad. Por ejemplo, por el retorno de las esculturas del claustro de Cuixà, que estaban en Nueva York, y por la reconstrucción del mismo claustro. También es importante su trabajo en la recuperación de las pinturas murales de la iglesia  de Casesnoves, descubiertas por el mismo Durliat en 1953, arrancadas y vendidas clandestinamente en 1954 y conservadas después en un museo de Ginebra. Durliat hizo una campaña que consiguió que el conjunto volviese al Rosselló.

También fue el fundador de las "Jornades d'Estudis Romànics de Sant Miquel de Cuixà", que después de 30 años se continúan haciendo cada mes de julio en la abadía. Son unas  jornadas que contribuyen a proyectar el arte catalán al mundo.

- Me levanto y me duele todo el cuerpo (he estado luchando en sueños)
- Nina está en casa
- Enero es durillo...
- Hoy anochece a las 17:40h
- El paseo de los Tristes de Granada y la calle del Beso
- Una gira y una agenda
- Trabajo, trabajo, trabajo (pero yo, encantada)
- Leo, fumo, me río y disfruto
- Un saxo y una melodía
- Quiero ir a ver Marie Antoinette
- La "movida madrileña" sonará de nuevo en la Sala El Sol de Madrid

Estos días en casa nos estamos volviendo un poco pesaditos con el tema de "Los hermanos Marx". Ru leyó una biografía de Groucho en diciembre y se dispuso a encontrar toda su filmografía. Parece ser que ha sido bueno y los reyes han dejado en casa unas cuantas películas (aunque, como sigamos devorándolas de esta manera, en una semana las hemos visto todas).

El Hotel de los Líos (Room Service) es la que elegimos ver el domingo por la mañana. Se estrenó en 1938 y son 78 minutos de estar embobados ante la televisión.

La sinopsis dice así: "Gordon Miller, un productor de teatro de tres al cuarto, quiere montar la obra de un joven autor novel. Mientras espera que algún capitalista le caiga del cielo para iniciar los preparativos de la función, Miller se ha instalado, con los 22 miembros de su compañía, en el hotel que regenta su cuñado. Cuando ya debe una pequeña fortuna al hotel, un inspector descubre su situación y decide desalojarle. Pero Miller, con la complicidad de sus fieles Harry Binelli y el mudo Faker Englund, se las ingeniará para permanecer en el cada vez más agitado hotel y conseguir levantar el telón."

No sólo hay momentos absolutamente divertidos, también hay diálogos de una ironía y saber hacer que nos dejaron boquiabiertos.

He encontrado en un blog un acertijo divertido: "En el hotel de los líos, dos de los Marx quieren llevarse puestos todos los pantalones de la habitación de Groucho. Éste le dice a Chico que le pase uno de los suyos para llevar dos veces más que él. Chico le contesta que sea él quien le pase uno de los suyos para llevar ambos la misma cantidad. ¿Cuántos pantalones lleva cada uno?"

Y aprovecho para pedir que este tipo de películas vuelvan a las sobremesas del fin de semana. Cuando yo era pequeña éstas eran las películas que ponían y se echan un poco de menos. Ahora, los sábados y domingos sólo vemos "películas de siesta" (como les decimos en casa), es decir, películas para poder dormir una buena siesta con ellas de fondo...

Pancho Varona lleva meses regalándonos las crónicas de los conciertos de la última gira de Joaquín Sabina, CARRETERA Y TOP MANTA, sí, sí, para todos nosotros. No sólo tenemos el lujo de escuchar sus canciones, de saborerar sus melodías y acordes, de verle pasear por el foro de su página web casi a diario, sino que ha estado contándonos la gira, desde dentro con el cariño que sólo él puede darle a la vida, en su blog. Pues bien, puede sorprendernos más y no contento con eso, ahora va y nos hace la crónica de la gira en fotos!!! También podéis verla en su blog. Es maravilloso, ¿no creéis?

Ya sé que no soy la única que ha hablado de las fotos de Pancho, hace unos días lo hizo Víctor y hoy escribe también Marian sobre ello, pero es que no lo pude evitar, se me cae la babita.

Yo ya no tengo palabras para explicar cómo es este hombre y su familia, siempre tan atentos, tan buenas personas, tan cercanos y tan cariñosos... Pancho es una de las personas a las que se les tiene que dar 10, SIEMPRE. Le admiro y le quiero.

En la primera foto: Pancho y yo, abril 2006
Las otras dos son del blog de Pancho

No sólo es uno de los grandes poemas de Luis García Montero, sino que, en la voz de Moncho Otero, es mucho mejor. Recuerdo perfectamente el día que cayó en mis manos el disco de Moncho (¿puede ser que llegase a Barcelona gracias a la embajadora Síl?) y lo pusimos para escucharlo... ¡qué maravilla! Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con poemas musicados.

¿Y el concierto en Barnasants 2005? Una maravilla...

En el disco de Moncho Otero, "Los hombres no supieron", puedes encontrar poemas musicados de Gloria Fuertes (como el que da nombre al disco, "Los hombres no supieron"), Ángel González ("A veces, en octubre, es lo que pasa"), Rubén Darío ("A Roosevelt"), Belén Reyes ("Vengo de olvidarte")... o el que os he dicho que se convirtió en mi preferido: de Luis García Montero: LIFE VEST UNDER YOUR SEAT.

 
No he sido capaz de subir la canción a evoca o goear en formato audio, pero he conseguido hacer un video en youtube; un video que no es un video porque sólo se escucha la canción y se ve la portada del disco de Moncho... es lo que hay, sorry.

Os tengo que hablar también del nuevo proyecto de Moncho Otero junto a Rafa Mora. Ellos tocarán el próximo 31 de enero en la Sala Zacarías de Barcelona, dentro de la programación de Les Nits de l'Art y el Festival Barnasants.

¿El tema sería "Lettura" o "Está sonando"?

Puedes "felicitarle" aquí.

Hoy destaca en titulares "La Vanguardia" que, desde ayer, puede visitarse el Mercat de Santa Caterina (Barcelona) en su versión museística. Hace unos años que empezaron las obras de remodelación del mercado y esas obras dieron con todo un tesoro arqueológico que aguardaba, bajo el mercado, restos de una necrópolis cristiana, restos de cerámica de época altoimperial romana y los cimientos del claustro y el convento medieval de Santa Caterina.

Todo lo encontrado durante las excavaciones ha sido llevado al Museu d’Història y, cosa también muy importante, se ha conservado el perímetro exterior del mercado que está fechado en 1845.

Los primeros restos que se han encontrado se situan hace 4.000 años, también restos de la Barcino romana y, sobre todo, restos del convento de Santa Caterina. El convento fue la primera sede del Consell de Cent y también fue el lugar en el que se enterró a Sant Ramon de Penyafort (ahora creo que está en la Catedral de Barcelona). La desamortización de Mendizábal en 1835 hizo que se destruyera el convento dejándonos sin uno de los mejores ejemplos del gótico catalán.

Lo del título que he puesto "Del claustro al infierno" es porque durante mucho tiempo el claustro del Convent de Santa Caterina fue sede de la Inquisición. Hay leyendas que dicen que desde el claustro del convento se llegaba directamente al infierno...

Puede visitarse:
Visita libre
Lunes, martes, miércoles y sábados de 8,30 a 14h.
Jueves y viernes de 8,30 a 20h.
Visita comentada "Santa Caterina. De convent a mercat"
Sábados a las 11 a partir del 13 de enero (1 hora aprox.)
Visita comentada: 5€ (pero durante el mes de enero las visitas son gratuitas.

Te sientas a esperar. Te sientas a esperar y nada llega. Un cigarro, un libro en la página 148, 13 rosas rojas, un café, un recuerdo y una espera. Hay veces en que me pregunto qué esperamos y por qué lo hacemos. Puede ser el cansancio, el sentir la necesidad de que alguien se acuerde de nosotros, el dejar la puerta abierta por si decide volver o simplemente nos arrastra el egoísmo eterno de esperar a que otros lleguen. Y esperas, otra vez. Abres la boca, tarareas una canción, te viene un recuerdo de la infancia a la mente y pronuncias su nombre, cierras la boca y te invade un profundo desconsuelo, no hay nadie y sigues esperando. En el parque, el otro día, igual. "¿Vienes?, ¡Vale, te espero!"... y sigues las siguientes páginas del libro  en busca de nuevas sensaciones, otros ojos y otros viajes, o empiezas a inventarte una historia con cada persona que pasa delante de tí en el banco del parque... "Aquella señora ha estado llorando, ese señor da una vuelta porque no quiere volver a casa, lo mismo que aquella chica de allí... Ese niño tiene que ser muy mal educado... y ese bebé del carrito todavía no sabe esperar..."... y, como nadie llega, sigues esperando... Se hace de noche, no hace tanto frío pero el aire entra  por todos los poros del vestido rojo y te estremeces... Mejor espero en la cafetería de la esquina, mejor me voy.

Ilustración: Natalie Shau

El año pasado, con el estreno de una de las películas españolas de mejor presupuesto en 2006 y en toda la historia del cine español, se habló mucho de una de las familias más importantes en la Italia del Renacimiento: Los Borgia. Aún así, hubo otras familias de igual o mayor renombre en esa época, como la FAMILIA MEDICI. Estos días los periódicos hablan de ellos porque, al parecer, sus herederos, Francesco I y Blanca Cappello, fueron envenenados.

La historia (casi convertida en leyenda) habla de que una tarde de octubre de 1587, después de un día de caza, Francesco I caía enfermo con fuertes dolores abdominales. Poco después, su mujer, Blanca, padecía los mismos síntomas. La muerte de ambos, tras once días de agonía, se conviertió en un misterio histórico.

Ahora, al saberse esta noticia, se dice que el posible culpable de las muertes sea Fernando I puesto que, con la muerte de su hermano, la herencia recaía en él. Veremos con qué concluye el estudio...

Además de esto, el "Proyecto Médici" está estudiando a toda la familia para que sepamos más sobre sus costumbres, aspectos de su vida diaria y desvelar los misterios de una dinastía de guerreros, comerciantes, mecenas... una dinastía que domina parte de la historia del Renacimiento Italiano.

Ilustración: Villa Médici,  de Velázquez.

LA RESPUESTA AQUÍ. Casi me da algo del ataque de risa...

Estos días entro en algunos de mis blogs habituales y hablan del tema: el PP no se ha sumado a la manifestación de hoy "Por la Paz y contra el Terrorismo". Cide pone un enlace directo al artículo sobre el tema que escribió ayer Joaquín Carbonell, Alfaro habla de los artistas y personas vinculadas a la cultura que se han sumado a la manifestación y nos pone un enlace al blog de Rosa Jiménez que nos muestra las opiniones de dos grandes actores: José Sacristán y Federico Luppi (ayer, en la rueda de prensa).

Muchos de vosotros sabéis mi opinión política sobre el tema, ya sé que se me ve el plumero, así que os diré que me parece una falta enorme de educación y corazón no asistir a esa manifestación. El PP cada vez me merece menos respeto. Hoy es uno de esos días en los que me encantaría vivir en Madrid.

Estos son algunos de los nombres que se sumaron a la manifestación: Almudena Grandes, Juan Diego Botto, Rosa Regás, Rosa León, Juan Diego, Aitana Sánchez Gijón, Ismael Serrano, Federico Luppi, Ana Obregón, Pilar Bardem, Concha Velasco, Anabel Alonso, Ariadna Gil, Eva Hache, Lola Dueñas y Tina Sainz, Lucia Etxevarría, Ángel Gabilondo, Ángel González, Luis García Montero, Mario Gas y Caballero Bonald.

Podéis leer también sobre el tema aquí. 

Apuntar que alucino con titulares como los de Libertad digital: "Los comediantes del No a la guerra reanudan el linchamiento del PP ..." o el ABC: Los actores del «No a la guerra» vuelven a arremeter contra el PP...

(La fotografía la "tomé prestada" del blog de Víctor Alfaro.)

Hoy quiero empezar por lo último interesante que disfruté durante el fin de semana: La caja Kovak, la película de Daniel Monzón.

Daniel Monzón, además de trabajar como crítico de cine en la revista Fotogramas, de ser el subdirector del programa Días de cine y de trabajar en varios programas de radio, ha realizado ya tres largometrajes. El primero fue El corazón del guerrero, después El robo más grande jamás contado y, por último, la que estos días puede verse en cartelera: La caja Kovak. A decir verdad, no he visto sus dos películas anteriores; esta última me llamaba mucho la atención por el reparto: Thimoty Hutton, Lucía Jiménez y David Kelly (¿alguien ha visto la maravillosa película Charlie y la fábrica de chocolate?).

Tengo un cariño especial por Lucía Jiménez; he tenido ocasión de conocerla a través de su hermana, Rebeca Jiménez, de la que ya os he hablado en varias ocasiones, y siempre que he podido he seguido sus pasos (los de las dos). En esta película Lucía está espléndida, me creo su personaje y me parece que da en el clavo con su actuación, fantástica. Uno de los detalles que más me gustó fue verla en el avión, al principio de la película, leyendo "El amor en los tiempos del cólera". Thimoty Hutton también está espléndido, hacen un tándem perfecto.

La sinopsis es la siguiente: "David Norton, un escritor norteamericano de novelas de ciencia-ficción, es invitado a una paradisíaca isla del mediterráneo para dar una conferencia. Llega hasta allí con su pareja, que esa misma noche acepta casarse con él. A las pocas horas, su prometida se tira por la ventana del hotel. Parece un suicidio, pero no tiene sentido, al menos para él. Nada tiene sentido tampoco para Silvia, una joven turista que ha sobrevivido a su propio intento de suicidio. La chica no recuerda qué le pasó pero está segura de algo: nunca ha tenido intención de quitarse la vida. Sin embargo, algo la forzó a saltar desde un balcón en contra de su voluntad… El escritor trata de salir de la isla, y se lo impiden: Alguien roba su pasaporte en el aeropuerto y en su lugar deja un papel con la palabra suicidio. En ese preciso instante una persona se lanza al vacío ante sus ojos. ¿Es posible que algo o alguien esté forzando a que la gente se quite la vida? Los caminos de David y Silvia se cruzan. La chica sigue aterrada por lo sucedido. No sabe por qué lo hizo y ni siquiera puede estar segura de que no vaya a volver a hacerlo. David proyecta sobre Silvia el dolor de la pérdida de su novia y trata de proteger a la chica mientras ambos siguen la pista de una misteriosa trama plagada de inquietantes cabos sueltos. El escritor se enfrenta al enigma como si se tratara de una de sus retorcidas novelas. Pero la escalofriante verdad de lo que está sucediendo es más terrible e imprevista que cualquiera de sus libros. Esta vez no es ciencia-ficción. Es realidad."

Me encanta el entorno en el que se situa la película, una isla, Palma de Mallorca, que se ve preciosa tras la cámara de Monzón.

Para finalizar, y sin contaros mucho más por si queréis ir a verla, os diré que el final no acaba de convencerme, todo termina demasiado rápido y muchos puntos sin resolver. Ya me diréis vuestra opinión si pasáis por taquilla para verla. Por cierto, ¿la película no se tendría que haber llamado "Gloomy Sunday"? :-)

El sábado también tocó sesión de cine; esta vez fui sola pero mereció mucho la pena. ¿La película? Mujeres en el parque, de Felipe Vega.

Decido ir porque la historia me llama la atención y porque el reparto me entusiasma. La sinopsis dice así: "Daniel, profesor de música y pianista, y Ana, galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica, que, después de acabar sus estudios de periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David. La música parece ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel, un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta con Clara, una mujer casada que despierta la curiosidad de Mónica. Una noche, Mónica vive un embarazoso e incomprensible episodio en el que se ve envuelta junto a Daniel, Ana y Clara".

Me gustan los personajes; Daniel consigue ponerme nerviosa aunque intento entenderle -y creo que lo consigo-, a Ana también la entiendo, a ésta desde el principio, aunque me molestan ciertas actitudes y un cierto aire de cobardía (aunque es mayor en Daniel, aunque aparentemente no lo parezca). Clara tiene un papel muy pequeñito en la película, apenas nada... y Mónica, el hilo central del argumento, intenta llevar las historias de sus padres como puede.

Es una película de personajes, de intentar comprenderlos por separado y saber que están compartiendo una historia. He leído en algún lado que el director así lo hizo, preparó a los personajes por separado, haciéndolos auténticos, personificándolos en cada actor... y, después, pensó en la historia que se podía contar a partir de esos personajes. Puedes leer más sobre ello aquí.

En esas "notas del director" también puedes leer que "no es una película de denuncia social, ni un alegato contra nada en especial" pero precisamente con eso consigue hacer una historia creíble y que consiga llegar al espectador y hacerle reflexionar sobre mil cosas. Quizás no es la intención de la película pero, de manera indirecta, lo consigue.

Adolfo Fernández me encanta, es uno de esos actores a los que me quedaría mirando horas y horas. A Blanca Apilánez no la conozco demasiado pero seguiré sus pasos para ver por dónde se mueve, me convenció su personaje. Bárbara Lennie la podremos ver próximamente en Las Trece Rosas, ya la conocía de Obaba y me encanta esta chica, tiene un aire a mi admiradísima Najwa Nimri, ¿no creéis? De Emma Vilarasau... ¿qué queréis que os diga?... Es una de mis actrices preferidas y lamento que tenga un papel tan pequeñito, si de alguna manera me animé a ir al cine fue, en parte - y bastante -, por ella.

Os animo a que la veais... Ya me contaréis si alguien la ha visto. 

Esperando que salga el disco en solitario de Shuarma y esperando a que "La Media Luna" saque su segundo disco, seguramente ya en 2008...

Ha sido casi una lectura obligada, una recomendación de lectura "no obligatoria" pero sí "muy recomendable" de un profesor. Cuando estuve en Madrid vi el libro en FNAC y lo compré. Ya lo he terminado de leer y pese a la dureza y los momentos en que me he emocionado y he sentido miedo, escalofríos y pena, vale la pena leer la historia de esas trece mujeres.

Las trece rosas son (extraído del libro de Carlos Fonseca):

Carmen Barrero Aguado. 20 años. Modista. Cuarta por edad de los nueve hijos de una modesta familia del barrio de Cuatro Caminos. Su padre murió años antes de que estallara la guerra, dejando a su mujer y a sus hijos en una precaria situación económica, que obligó a Carmen a trabajar desde los doce años. Militante del PCE, en el que era conocida como Marina, utilizaba la falsa identidad de Carmen Iglesias Díaz. Tras el final de la guerra su amigo Francisco Sotelo Luna le propuso continuar con el trabajo clandestino como responsable femenina del partido en Madrid, y como tal elaboró un plan de trabajo para las mujeres.

Martina Barroso García. 24 años. Modista. Militante de la JSU, durante la guerra cosió en uno de los tallers de la Unión de Muchachas, confeccionando ropa para los soldados. Tras el final de la contienda fue captada por Julián Muñoz Tárrega para que se incorporara al sector de Chamartín de la Rosa.

Blanca Brisac Vázquez. 29 años. La mayor de tres hermanas, hijas de un próspero empresario francés. Casada con Enrique García Mazas, a quién conoció en la banda de música en la que tocaban a pie de pantalla en el cine Alcalá para amenizar las películas mudas. Él tocaba el violín y ella el piano. El matrimonio tenía un hijo, Enrique, de once años de edad en 1939. No militaba ninguna organización política.

Pilar Bueno Ibáñez. 27 años. Modista. Al poco de iniciada la guerra se afilió al PCE y trabajó como voluntaria en una de las numerosas casas-cuna abiertas para recoger a los niños huérfanos y atender a los hijos de los milicianos que iban al frente. Fue elegida para formarse como dirigente en la Escuela de Cuadros del  partido y nombrada secretaria de organización del Radio Norte. Al acabar la guerra fue contactada por Federico Bascuñana para colaborar en la reorganización de los comunistas y encargada de crear ocho sectores en la capital: Norte, Sur, Oeste, Chamartín de la Rosa, Guindalera, Prosperidad y Vallecas.

Julia Conesa Conesa. 19 años. Modista. Se afilió a la JSU a finales de 1937 para seguir sus cursos de gimnasia y deportes. Durante la guerra trabajó como cobradora de tranvías.

Adelina García Casillas. 19 años. Era conocida como "la mulata" por su piel morena y sus labios gruesos. Amiga de Julia Conesa y militante también de la JSU. Una vez encarcelada trabajó como cartera en la prisión de Ventas.

Elena Gil Olaya. 20 años. Ingresó en la JSU en 1937. El final de la guerra le pilló en Murcia, desde donde regresó a Madrid a primeros de abril de 1939. Una vez en la capital su amigo Rafael Muñoz Coutado le propuso continuar trabajando para el partido. Se integró junto a Victoria Muñoz en uno de los grupos creados en el sector de Chamartín de la Rosa que era dirigido por Sergio Ortiz.

Virtudes González García. 18 años. Modista. Se afilió a la JSU al poco de estallar la guerra. Su novio, Valentín Ollero, fue nombrado responsable del Radio Oeste de las Juventudes al acabar la contienda y ella hizo de enlace entre éste y la dirección madrileña de las mismas.

Ana López Gallego. 21 años. Modista. Era la mayor de cuatro hermanos. Militante de la JSU, durante la guerra fue secretaria femenina del Radio de Chamartín de la Rosa. tras la entrada de las tropas nacionales en Madrid su amigo Julián Muñoz Tárrega le propuso que se reincorporara a las Juventudes como miembro de un grupo dirigido por Sergio Ortiz, del que también formaban parte otras tres "rosas": Martina Barroso, Victoria Muñoz y Elena Gil.

Joaquina López Laffite. 23 años. La más pequeña de cinco hermanos huérfanos de padre y madre desde 1931. Se afilió a la JSU en septiembre de 1936, y tras acabar la guerra fue nombrada secretaria femenina del Comité Provincial clandestino.

Dionisia Manzanero Salas. 20 años. Tercera por edad de los seis hijos de una familia del barrio de Cuatro Caminos. Su padre era militante de UGT. Se afilió al PCE en abril de 1938, después de que un obús matara a su hermana pepita y a otros niños que jugaban en un descampado próximo al domicilio familiar. Amiga de Pilar Bueno, al acabar la guerra fue elegida par que hiciera de enlace entre los dirigentes del partido que quedaron en la capital.

Victoria Muñoz García. 18 años. Pertenecía a la JSU desde 1936. Al acabar la guerra se encontró con su amigo Julián Muñoz Tárrega, quien la incorporó al grupo que dirigía Sergio Ortiz en el sector de Chamartín de la Rosa.

Luisa Rodríguez de la Fuente. 18 años. Sastra. Ingresó en la JSU en 1937, donde nunca ocupó cargo alguno, hasta que al acabar la guerra Julián Muñoz Tárrega le propuso crear un grupo que ella misma debía dirigir. Cuando fue detenida tan sólo había tenido tiempo de convencer a su primo Isidro Hernández de la Fuente.

Es un libro duro de leer y lleno de sentimientos (rabia, dolor, pena.... también esperanza, amor...) ... y lleno de muerte.

Os dejo algunos momentos por si os animan a leerlo:

" [...] Las proyecciones se interrumpían a mitad de película y se encendían las luces de la sala, lo que impulsaba a los espectadores a ponerse en pie, brazo en alto, mientra sonaba algún himno patriótico y en la pantalla se proyectaba un retrato gigante de Franco. Concluida la música, las luzces se apagaban y el programa se reanudaba. (...) Y por si aún había alguien que tuviera dudas de quién había ganado la guerra, la popular vedette argentina Celia Gámez se encargaba de recordarlo por la radio con el pasodoble Ya hemos pasao, en contraposicíon con el "¡No pasarán!" republicano, que fue lema de la resistencia de Madrid. Laletra de Manuel Talavera y la música del masetro cotarelo hacían las delicias de los vencedores.
No pasarán, decían los marxistas.
No pasarán, gritaban las calles,
No pasarán, se oía a todas horas
por plazas y plazuelas por voces miserables.
¡No pasarán!
(...)
Ya hemos pasao, decimos los facciosos,
Ya hemos pasao, gritamos los rebeldes
Ya hemos pasao y estamos en el Prado,
miando frente a frente a la señá Cibeles
¡Ya hemos pasao!...[...]"

" [...] ¿Dónde está el límite del dolor físico a partir del cual un hombre deja de ser él? ¿Dónde el contorno del miedo insuperable? Se derrumbó y contó lo que sabía para acabar con aquel suplicio. Primero, de forma escueta, y después, con todo detalle. Aquellos hombres feroces tenían suficiente rencor para hacerle hablar al precio que fuera. Y descubrió en su cuerpo que la crueldad humana no tiene límites ante el dolor ajeno, ante el sufrimiento del que llaman enemigo. La muerte parce entonces un final deseado, un desconocido al que anunca te atreverías a dirigir la palabra y al que ahora quieres abrazar...[...]"

" [...] Según el relato de Carmen Machado: "Aquel sitio tenía fama de que chica joven que entraba salía violada. Y nosotras éramos chicas que estábamos entre 18 y 21 años recién cumplidos, como era mi caso. Era un sitio horroroso, donde las torturas a que se sometía a los detenidos eran oídas por los demás. Un día llegó Fontela y ordenó que a mí y a otras cuatro se nos cortara el pelo al cero porque, según palabras textuales suyas, estaba asqueado de tanta valentía en las mujeres. Otro día se presentó en nuestra celda preguntando si queríamos comunicar con la familia. Llevámamos allí bastantes días, éramos muy jóvenes, y la realidad es que lo añorábamos. Le dijimos que sí. "Esto, Carmen, ¿cómo me lo vas a agradecer?", me preguntó. "Pues mire, no sé...", le dije. La verdad es que estaba cortadísima, y entonces, sin más ni más, me cogió y me besó. Mi reaccioón fue echarme a llorar, con una sensación de asco, de impotencia, y él, muy friamente, me dijo: "Oye, no te pongas tonta, ¡eh!, porque si a mi me da la gana, cuando quiera te saco a mi casa por la noche y luego te devuelvo o no te devuelvo"...[...]"

- Ayer con Marta y David (gracias chicos, sois los mejores!)
- Mucho trabajo, la agenda repleta
- Mucho Barnasants
- Horas de estudio
- Anje callado
- La renovación del carnet de conducir (10 años ya?) Puf! Esos 18...
- Y cómo huir cuando no quedan islas pra naufragar...
- Un té a la menta en la tetera china de Síl
- Un trabajo que nunca entregaré
- Una escapada a Cadaqués
- Igual que siempre... Jorge Drexler y Sergio Makaroff... escucha....

Ilustración: + Natalie Shau

He escrito una pequeña crónica del concierto de K-MON del pasado viernes AQUÍ, por si queréis leerla o ver las fotos.

Foto: Camerinos de la Sala Bikini de Barcelona, firma de Iván Ferreiro.

Ayer despertaba leyendo en el blog de mi amigo Víctor Alfaro un artículo que me dejó pensando durante todo el día en canciones que habían marcado momentos de mi vida, canciones que me recordasen un momento concreto y que relacionase con una persona o grupos de personas concreta/s. Él hizo referencia a la Magdalena de Proust:

[…] En cuanto reconocí el sabor del pedazo de magdalena mojado en tila que mi tía me daba (aunque todavía no había descubierto y tardaría mucho en averiguar el por qué ese recuerdo me daba tanta dicha), la vieja casa gris con fachada a la calle, donde estaba su cuarto, vino como una decoración de teatro a ajustarse al pabelloncito del jardín que detrás de la fábrica principal se había construido para mis padres, y en donde estaba ese truncado lienzo de casa que yo únicamente recordaba hasta entonces; y con la casa vino el pueblo, desde la hora matinal hasta la vespertina y en todo tiempo, la plaza, adonde me mandaban antes de almorzar, y las calles por donde iba a hacer recados, y los caminos que seguíamos cuando hacía buen tiempo. Y como ese entretenimiento de los japoneses que meten en un cacharro de porcelana pedacitos de papel, al parecer, informes, que en cuanto se mojan empiezan a estirarse, a tomar forma, a colorearse y a distinguirse, convirtiéndose en flores, en casas, en personajes consistentes y cognoscibles, así ahora todas las flores de nuestro jardín y las del parque del señor Swann y las ninfeas del Vivonne y las buenas gentes del pueblo y sus viviendas chiquitas y la iglesia y Combray entero y sus alrededores, todo eso, pueblo y jardines, que va tomando forma y consistencia, sale de mi taza de té […] 

y en una serie que emite TV3 al mediodía y que algunos de vosotros conocéis (El cor de la ciutat) ayer precisamente también hablaron de la magdalenta de Proust y los condicionamientos pavlovianos... (qué coincidencia, no?). De ahí que, a partir de ahora, los mensajitos que escriba sobre el tema se enmarquen en un nuevo tema que acabo de dar de alta.

Voy a empezar por una canción que tengo un poco dejada de lado porque, de escucharla tanto, me cansa y la intento evitar. Aún así, en noches de amigas y cervecitas la canto como si me fuese la vida en ello y, para mi, es una de las canciones más importantes del rock argentino y de mi banda sonora personal.

1993, estoy en el terreno de mis padres; así, "terreno", es como hemos llamado siempre a la casita que mis padres construyeron en una urbanización a unos 50 Km de Sant Boi de Llobregat, el pueblo en el que he viví toda mi infancia y la mayoría de mi adolescencia.

El terreno era el lugar en el que pasábamos los fines de semana y las vacaciones, un lugar idílico con piscina (casera, pero piscina), huerto y todo alrededor de montañas y un pequeño riachuelo. La casa la construyeron entre mi padre, mi hermano y mi cuñado y tengo que reconocer que con 14 años odiaba pasar allí los fines de semana y vacaciones... Con el tiempo uno se da cuenta que, a veces, no sabemos aprovechar el momento... pero con 14 años que me explicasen a mi lo ideal que era el entorno mientras mis amigas iban al cine y salían juntas al Bambino a tomar una cocacola o las primeras cervecitas prohibidas... Cosas de la edad... je, je...

Recuerdo perfectamente el momento en el que escuché la canción por primera vez, era un domingo y sonó por la radio "Sin Documentos", una canción maravillosa que me hizo levantar del sofá y decía el locutor que era una canción de "Los Rodriguez", una banda de músicos argentinos que encabezaban Ariel Rot y Andrés Calamaro. En ese momento decidí investigar sobre aquél grupo... desde ese día siempre me han acompañado y he hecho promoción de sus discos todos estos años.

Nunca olvidaré aquél domingo de 1993 porque, escuchando esa canción ese día, descubrí al que, después de todos estos años, ha sido el hombre que ha conseguido emocionarme más con su música, ANDRÉS CALAMARO, el hombre que tanto ha significado en mi día a día, en mis tardes solitarias en casa, en mis noches a solas, en las fiestas del Gater, en el coche y en la radio, en mis pasos y los tuyos, arriba y abajo, cerca y lejos,... Gracias a esa tarde de domingo... y tantas tantas cosas...

¿Y qué digo yo ahora? ¿Qué puedo contaros con palabras? ¿Por qué nunca había estado allí antes? Sin duda, uno de los lugares más inolvidables que he visto nunca... Me faltan palabras para describiros lo que he vivido estos días en Cadaqués. Intentaré poner los pies en la tierra de nuevo y haceros una mini descripción de lo vivido... en breve...

Gracias Ru
Foto: momento lectura frente al mar

Venía dispuesta a colgaros algo de Manolo García, entre otras cosas porque siento que últimamente le tengo un poco abandonado y es uno de esos artistas que me hacen estremecer, pero me he encontrado con lo que os voy a dejar y no he podido dejar pasar la tentación de compartirlo. Muchos de vosotros ya conocereis esta colaboración, yo la escuché hace ya algunos años y la he visto en la televisión de "El Último" (el mítico bar del Puerto del Masnou) muchas veces... pero nunca se me había ocurrido buscarlo en youtube y... evidentemente, estaba...

Los Secretos junto a Manolo García cantan "Y no amanece" y yo siento que mi corazón late más fuerte que nunca. Es una maravilla poder ver estas colaboraciones, ¿no os parece? Los Secretos siempre ha sido un grupo de referencia para mi, les he escuchado desde pequeña y siempre han conseguido que una canción me llegue y me "toque"; siento que sin el gran Enrique Urquijo no es lo mismo (me van a perdonar los grandes seguidores de Los Secretos) y, aunque siguen siendo muy grandes y Álvaro me merece mucho respeto, siento que con Enrique se fue la magia que les envolvía y algo más que no se explicar.

También sabéis de mi afición, pasión y delirio por Quique González... Este "Aunque tú no lo sepas" mano a mano me rompe el corazón pero no puedo dejar de verlo. Veo la carita de Quique mirando al maestro Urquijo, con la emoción a flor de piel y el respeto que lo llena todo:

1984, suena por todos lados el Legend de Bob Marley pero, además, suena en Radio Sant Boi!!! Yo sólo tengo 6 añitos pero mis hermanos se encargan de hacérmelo escuchar a todas horas (entre canciones de Mecano, Los Pecos y Hombres G - más o menos sería la misma época-). Mientras, en la plazoleta del barrio, Miguel, Alberto y yo jugamos a lo que más nos gusta: canicas, yoyo, baldufa, beisbol, escondite, pilla-pilla, el bote, futbol, churro-mediamanga-mangotero, etc... En el barrio hay más personitas a las que recuerdo con mucho cariño: Maite, Rosi, Trini, Carlos, Toñi, Yoli, Sito, Jordi... mis hermanos y, más tarde, los peques, los dos Javis... ¡Mi barrio!

Hoy he tenido noticias de esas dos personitas (Miguel ha sido papá por segunda vez) que me flanquean en la foto (Miguel y Alberto) y se me ha ocurrido mandársela, es una de mis fotos preferidas de cuando era peque. Me han contestado el e-mail pero han sido incapaces de describirme lo que han sentido al ver la foto. Quizás os parezca una tontería pero esas dos personitas, mis vecinos de cuando yo era pequeñita y no tan pequeña, eran como mis hermanos y lo serán siempre.

Han pasado muchas cosas - mucho tiempo -, muchas cosas que nos han dolido tanto que casi nos han dejado sin respirar pero yo siempre podré decir que he tenido cinco hermanos: mis dos hermanos naturales y esos 3 vecinos-hermanos (en la foto falta el peque, que vino después, Javi) que el barrio me quiso dar.

Me he puesto un poco nostálgica, me lo vais a perdonar... ¿verdad?

Foto: Miguel, Vanessa, Alberto en Cinco Rosas.
Para mi vecina-madre-tía Concha.

Ayer volvió "Versión española" al salón* de mi casa, como en los viejos tiempos en los que, en la soledad de mi cuarto, no me cansaba de ver películas que a nadie le apetecía compartir...

Nos acomodamos en el sillón y Ru no pudo evitar la tentación de las pipas... como casi siempre, yo la evité... Vimos la presentación de la película (HORAS DE LUZ) con la mini entrevista previa que Cayetana Guillén Cuervo hizo al director, Manuel Matji, y a los dos protagonistas: Emma Suárez y Alberto San Juan.

La sinopsis: “Horas de luz” - Juan José Garfia y Marimar se conocieron en 1991. Él está condenado a más de cien años y ella trabaja como enfermera en la cárcel donde Garfia cumple condena. Juntos inician una historia de amor oponiéndose a sus compañeros a ambos lados de las rejas. Gracias a Marimar, Garfia aprende a pedir perdón. Pero los tres asesinatos que cometió en 1987 pesan sobre su vida y le enfrentan a la sociedad inexorablemente. ¿Puede nacer la luz en la oscuridad más absoluta?

La película: En 1987 Juan José Garfia mató a tres personas y fue condenado a cien años de prisión. En sus primeros años de cárcel protagonizó escenas de ira y rebeldía, hasta que un día descubrió en la dulzura de de un gesto de la enfermera Marimar, el camino hacia la verdadera liberación.
Los guionistas Carlos López y José Ángel Esteban y el director Manuel Matji, encontraron en la historia de amor de Juanjo y Marimar, un drama de extraordinaria intensidad que les permitía, además, adentrarse en algunos lugares poco luminosos de nuestro sistema penitenciario.
Para preparar sus personajes, Enma Suárez y Alberto San Juan conocieron de cerca de los personajes reales de esta historia. El resultado: dos interpretaciones memorables, plenas de intensidad y contención.
Junto a ellos, los actores Ana Wagener, José Ángel Egido, Andrés Lima, Vicente Romero, Paco Marín y Aitor Merino son testigos de esta complicadísima historia de amor.
Una puesta en escena sobria y meditada y la fuerza de sus protagonistas son las claves de “Horas de luz”. Una película que reflexiona sobre nuestra permanente capacidad de cambiar y que demuestra que a vivir y a querer, también se aprende. 


Es  una de las tantas películas que pasan por cartelera y se me pierden en el olvido de forma totalmente involuntaria. Recuerdo que vi que se estrenaba en 2004 y pensé en ir a verla pero se quedó en una mera intención. Pese a que me faltaron más diálogos y que se definiese más la historia de los dos protagonistas, es una historia que pone los pelos de punta y que te obliga a reflexionar. ¿Dónde está la barrera que nos separa? ¿Quién nos asegura que quizá, mañana, nosotros estaremos ahí?

Alberto San Juan, que me parece un actor excelente, se mete en la piel de Garfia y nos explica su historia a través de miradas, gestos... e incluso a través de su cuerpo; una maravilla de interpretación. Emma Suarez es una de esas actrices a las que veo completamente elegantes y sensuales, esa chica me convenció hace tiempo con su papelón en Sobreviviré y ayer volvió a convencerme.

Una película correcta, con una fotografía maravillosa en algunos momentos, aunque falta de diálogos y con una historia a la que le hubiese dado una vuelta más. Merece la pena verla.

* (lo de salón es por llamar de alguna manera a ese rinconcito en el que tenemos la televisión, el sofá, los libros, la cocina... )

...Alberto San Juan me... encanta...

Si, no me puedo quejar, presiento que estoy dando pasos un poco cobardes pero, a la vez y paradójicamente, certeros. Cuando decidí dedicar mi jornada laboral a lo que la estoy dedicando desde hace unos días pensé que serían momentos difíciles, dudaba si todo esto tendría sentido y si era el momento de hacerlo. Ah... Siempre buscando el eterno momento... ese instante en el que hará que todo lo que haga salga bien (podemos seguir esperando o lanzarnos al vacío, una de dos).

Pues bien, pese a no tener todavía la perspectiva y la seguridad que te da el paso del tiempo, puedo decir que estoy bien, me encuentro feliz con lo que hago y es uno de los trabajos más reconfortantes que he hecho nunca. No está bien promocionarse a una misma pero tenemos proyectos entre manos que me apasionan y a los que estoy dedicando mucho tiempo.

Uno de ellos es el motivo de la foto que he decidido poner para lo que estoy escribiendo. Edu Monteagudo (ahora Agudélico), además de ser un amigo, es uno de los artistas a los que más admiración tengo. Sus canciones están repletas de giros mágicos, de melodías impactántes y cálidas... y su nuevo trabajo, Objeto de Culto #1 tiene canciones absolutamente brillantes como Janette o 1 en 2 (no os lo podéis perder!!!) He tenido la oportunidad de hacerle una mini-charla-entrevista para colgarla en 13 lunas, la revista de Les Nits de l'Art que ha nacido con forma de blog pero que pretende cambiar de formato en breve (o no tan breve, dependerá de mi habilidad y destreza... glups)...

El sábado empezamos la gira "Mal te veo" de Rafa Pons en Barcelona y dentro del Festival Barnasants; desde Les Nits de l'Art llevamos el management (igual que de Agudélico). Algo me dice que lo de Rafa va a ser un bombazo, no sólo porque es un artista que ya tiene un gran número de público estable en Barcelona, sino porque he escuchado el disco que está a puntito de presentar y es de lo mejor que he escuchado últimamente. Os recomiendo que compreis el disco y, sobre todo, que le veais en directo... genial...!

No es su mejor canción pero Rafa es el autor del tema que escuchábamos en el spot publicitario del diario ADN, aquél en el que aparecían Zapatero y Rajoy cantando... Podéis ver el tema aquí... aunque en el disco suena mil veces mejor...

Como veis en el cartel, no faltarán tampoco en el festival el gran Lucas Masciano, un artista que cada vez me gusta más y que tengo el presentimiento que va a tener mucha suerte en el futuro porque tiene un carisma y un talento especial, y el gran espectáculo de los músicos de Joaquín Sabina, mis queridos PANCHO VARONA, ANTONIO GARCÍA DE DIEGO, PEDRO BARCELÓ, JAIME ASÚA y JOSÉ ANTONIO ROMERO: "KARAOKE Y TOP COLCHA".

Estos últimos inauguran la gira el próximo domingo en Barcelona, también dentro del Festival Barnasants, y de ahí vamos a Madrid, Valencia, Aspe, Sevilla, Granada, Elche... ¡una maravilla!

Mucho trabajo pero muy contenta... Así estoy yo...

- Mañana directa al preestreno de "La vida abismal" de Ventura Pons
- Descontando los días para esa presentación de Mal te veo...
- Ya empecé La catedral del mar, de Ildefonso Falcones...
- Bailo sóla en casa, juego con nina, salgo a pasear...
- Café calentito para el frío
- Justo ahora se estropea la caldera...
- Por fin voy a ver a Síl!
- Tengo que renovar el carnet de conducir pero me da una pereza...
- El sábado noche con Cris y Andrea no tuvo precio...
- Buscar hotel en Amsterdam...
- Las mujeres eligen las carreras con el corazón... y con más paro (Historia del Arte es la segunda con más desempleados con una tasa del 21%, en fins...)

Ilustración: Matisse
Suena de fondo: Disculpe el señor, de J.M. Serrat

¡PUBLICADA!

HABLO CON RAFA PONS

El sábado cuando volvíamos de Cadaqués (¿os he dicho que es un lugar precioso?) mi hermana nos estaba esperando para invitarnos a comer y, de paso, para que Cris y Andrea se vinieran a casa a dormir y así ellos podían salir a cenar  (a Matilda) y por ahí (aunque creo que optaron por la noche romántica-solos-en-casa, je, je).

Nunca les digo que no. Primero, porque todo lo que diga mi hermana mayor va a misa, la quiero con locura y haría por ella todo lo que me pidiese. Segundo, porque no puedo pagar las caritas de Cris (que se me está haciendo mayor... cómo pasa el tiempo...) y Andrea mirándome y cantando con los ojos un "porrrrrrfiiiii"...

Ellos viven en una casa grande, en un pueblo a unos 45 Km de casa... y que quieran venir a mis 52 m2 en pleno centro del pueblo en el que vivo yo (que creo que ya es una