acróbatas

Hoy voy a dedicar cuatro líneas otra vez a Pepe Rubianes. Esta tarde ha vuelto a "El Club", el programa de TV3 en el que hizo aquellas polémicas declaraciones sobre la unidad de España...etc..., para hablar de sus últimos meses en África y de las famosas declaraciones.

Sigo pensando que todo se sacó de contexto y que desde aquí las cosas se ven completamente diferentes a como las pueda ver una persona que viva fuera de Catalunya (esto lo puedo hablar, por suerte, con mis amigos madrileños y podemos hacer intercambio de opiniones, que de eso se trata). Hoy Albert Om, el presentador de El Club, le ha vuelto a hacer la misma pregunta que le hizo aquél famoso enero de 2006 mientras presentaba su maravillosa obra "Lorca eran todos". Rubianes ha contestado que él ve dos Españas completamente diferentes, la democrática y la que todavía está anclada en el pasado, casposa y facha y dice que esa última es la España que blablablablablabla...

No quiero abrir polémica pero dejemos de una vez este tema y vayamos al teatro a ver teatro. Cuando semanas atrás veía a grupos (minoritarios, por suerte) en la puerta de los teatros en los que se representaba esta obra con banderas con pajaritos... pufff, se me ponía la piel de gallina a ver a tanta gente joven ahí, en un sitio que hoy queda totalmente fuera de lugar.

Rubianes ha anunciado que está pensando en un nuevo proyecto que hablará de los 30 últimos días de vida de Antonio Machado y aseguró que seguirá hablando de Lorca, Machado, Miguel Hernández, etc... los verdaderos representantes de España en el mundo entero. Yo no creo que me la pierda.

¿Alguna vez habéis tenido la sensación de tener algo entre vuestro cuerpo y el exterior? Me refiero a algo parecido a una capa que te envuelve, por la que fluyen cosas, por la que pasa de todo y que por un momento te hace ver nublado, como si lo que está ahí fuera no fuese tan real como lo habías visto hasta ahora. He tenido una semana rara, esa sensación de la que os hablo ha estado conmigo desde el martes y hoy empiezo a quitármela de encima. La experiencia no ha sido demasiado buena, incluso por momentos he pasado miedo... Por aquí me dicen que ha podido ser algo relacionado con el estrés y la ansiedad, yo cruzaré los dedos para no traspasar esa barrera y haré todo lo que pueda por mantenerme fuerte.

Lo bueno han sido los momentos "yo te quiero y te cuido", el notar unos brazos que te rodean y te abrazan, un beso que te roza la mejilla y unas palabras que se hacen grandes y fuertes. Gracias.

- Café au lait
- "La profesora chiflada"
- Los viajes en autobús son toda una Odisea
- Hoy invito al vermouth en el Raval
- Anfibiótico
- Carlos Chaouen en Barcelona (14/04)
- Este domingo: migas!
- Ru volando
- Hoy Marta y Sonia
- 2 semanas
- Pancho en "El Comercio Digital"

Hoy quiero rescatar de mi memoria una de las películas que más me han gustado del cine español, si tuviese que hacer un ranking de mis 10 películas preferidas ésta estaría entre esas 10, segurísimo: NOVIEMBRE.

Fui al cine con ganas, cruzando los dedos para que no me defraudase lo que iba a ver porque Achero Mañas, el director, había dejado el listín muy alto con "El Bola", ¿os acordáis, no? Pues bien, nada de defraudarme, me encantó el espíritu que se podía oler y respirar en la película, estuvimos días y días hablando de la película Ru y yo.

"Alfredo es un idealista. Cree firmemente que este mundo necesita un cambio y utiliza su arte para provocar, para llegar a la gente, para hacer que se sientan vivos. Un teatro libre, independiente y gratuito en el que se basará noviembre." Alfredo es Óscar Jaenada en la película. Sí, quizás demasiado idealista pero realmente necesitamos más personas que piensen en un mundo mejor porque esto se nos va a la mierda.

"Lucía es vital, sincera y aunque inicialmente no se ve capaz de actuar en la calle, cuando conoce a Alfredo, se deja arrastrar por su fuerza y magnetismo. Desde ese momento será para Alfredo, su compañera, su amiga y su equilibrio". Lucía es Ingrid Rubio en la película y yo estoy segura de que también me hubiese dejado arrastrar por Alfredo.

"Daniel es impulsivo, apasionado, radical, capaz de llevar sus ideales hasta las últimas consecuencias. Para él, Alfredo es más que un amigo: un líder capaz de defender lo que para otros jamás tendría sentido en un mundo como este". Daniel es Juan Díaz.

"Juan es independiente, pragmático, el primero en dejar la escuela de arte dramático para actuar en la calle. Admira la personalidad de Alfredo y juntos se embarcarán en la creación de Noviembre". Juan es Javier Ríos.

"Alicia aunque indiferente a casi todo, Alicia comparte con Daniel su visión extrema de las cosas. Se entrega en cuerpo y alma en cada una de sus actuaciones y por nada del mundo aceptaría una traición a los principios del grupo". Alicia es Adriana Domínguez.

"'Yo, lo que diga la mayoría'. Helena es la más ingenua del grupo, dejándose lelvar por las decisiones de sus compañeros y compartiendo con ellos las risas, las discusiones y las visitas a comisaría". Helena es Nuria Gago.

"Pedro. Formar parte de Noviembre es para Pedro algo accidenta. No le interesa el teatro, ni siquiera piensa en ser actor. El grupo necesita la furgoneta de su padre y él se apunta a la movida porque 'le mola'". Pedro es Juanma Rodríguez.

"Para Imanol, hacer teatro de calle es, simplemente, divertido. No se toma los compromisos del grupo tan en serio como el resto de sus compañeros, pero participa de las actuaciones como uno más". Imanol es Jordi Padrosa.

Para hacer el "40 años después" Achero Mañas cuenta en la película con actrices y actores de primera línea: Angel Facio, Amparo Valle, Juan Margallo, Paloma Lorena, Juan Diego, Amparo Baró, Fernando Conde y Héctor Alterio.

La sinopsis dice así: "Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía con-serva su barniz de idealismo, un joven Alfredo (Óscar Jaenada), decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función: demonios que provocan a los paseantes, actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo que ponen en alerta a las fuerzas del orden público. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte del guión; se sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia."

Está claro que cuando se forma un grupo se tienen que asumir todas las consecuencias. Como es lógico, al grupo le unen unos ideales pero, más allá de todo eso, están las personas individuales y es complicado que no salgan "rifirafes". Cuando buscaba la sinopsis para copiarla aquí me he acordado de una cosa que nos pasó a Marta y a mi estando tomando algo en la puerta del Palau de la Música cuando fuimos a ver a Drexler el año pasado: se nos acercó un grupo y nos hizo como un pequeño "número teatral" (es que no sé cómo llamar a aquello) y cuando me di cuenta se habían ido y uno de los que formaba el grupo era un chico (dios, Moni, ¿cómo se llamaba? el pelirrojo...) que hacía teatro con nosotras en el instituto.

Espero que, si todavía no la habéis visto la película, os haya animado a hacerlo.

Escondida entre las ramas de mi inmenso bosque , estaba la luz que tanto habia deseado ver.
Nunca supe que estaba alli, porque el bosque era demasiado frondoso.
Pero un dia de esos en los que crees que no haces nada, hice lo mejor de mi vida: pasear sin rumbo fijo.
¿No es eso lo que hacemos al vivir?.
Y fue entonces, cuando nada esperaba, cuando nada buscaba, cuando encontre mi tesoro: Esa pequena luz propia que tanto habia deseado ver.
Inmovil, la observe durante todo el tiempo que necesite.
Ahora no sabria decir si fue mucho o poco.
Fue el suficiente, para entender lo que tenia que entender: Que esa era mi luz.
Solo mia. nadie mas podia tener una luz asi, porque cada uno tiene su luz y cada una es diferente.
No hay luces mejores ni luces peores. Solo luces diferentes.
Quizas sea por eso, por lo que cuando encontramos nuestra luz la sentimos como la luz mas bella del mundo.
No la cogi.
Solo la observe el tiempo necesario y despues me marche sin querer retener el lugar donde la encontre.
Ahora sabía con certeza que estaba, y lo que quería era volver a encontrarla otro día en el que necesitar caminar, pensar y soñar sin necesidad de encontrar nada.
Luego, paso un Nu por mi lado, se detuvo, me miró, apagó su cigarrillo y se fue sin tampoco decirme nada. 

Shuarma

Y estamos de suerte: Universo el 30/04/2007

Domingo de sol y más sol. Me he levantado leyendo el número uno del obrero digital, escuchando a Rebeca Jiménez y el disco "Sencillos" de La Buena Vida, no se puede empezar mejor el domingo, o al menos ESTE DOMINGO. Me voy a pasear hasta la playa y, después, a comer con la familia unas migas manchegas...

¡Que tengáis buen domingo!

...pero me quedo con "El nombre de la rosa"

He leído recientemente que cuando Umberto Eco tuvo que poner título a su novela, El Nombre de la Rosa, pensó en el siguiente título: "La abadía del crímen".

"Mi novela tenía otro título provisional: La abadía del crimen. La descarté porque fija la atención del lector exclusivamente en la intriga policíaca, y podía engañar al infortunada comprador ávido de historia de acción, induciéndolo a arrojarse sobre un libro que lo hubiera decepcionado. Mi sueño era titularlo Adso de Melk. Un título muy neutro, porque Adso no pasaba de ser el narrador. Pero nuestros editores aborrecen los nombres propios: ni siquiera Fermo e Lucia logró ser admitido tal cual; sólo hay contados ejemplos, como Lemmonio Boreo, Rubé o Metello… Poquísimos, comparados con las legiones de primas Bette, de Barry Lyndon, de Armance y de Tom Jones, que pueblan otras literaturas.

La idea de El nombre de la rosa se me ocurrió casi por casualidad, y me gustó porque la rosa es una figura simbólica tan densa, que por tener tantos significados, ya casi los ha perdido todos: rosa mística, y como rosa ha vivido lo que viven las rosas, la guerra de las dos rosas, una rosa es una rosa es una rosa es una rosa, los rosacruces, gracias por las espléndidas rosa, rosa fresca toda fragancia. Así, el lector quedaba con razón desorientado, no podía escoger tal o cual interpretación; y, aunque hubiese captado las posibles lecturas nominalistas del verso final, sólo sería a último momento, después de haber escogido vaya a saber qué otras posibilidades. El título debe de confundir las ideas, no regimentarlas."

Leí "El nombre de la rosa" en mi primer año de facultad, cuando conocí a Núria, ella me lo recomendó y me lo dejó para que lo llevase conmigo el tiempo que hiciese falta porque "es larguito y las partes en latín cansan un poco"... me decía. Recuerdo que era por noviembre de 1996 y que en esos momentos estaba liada con mis prácticas en la autoescuela, mis 18 años recién cumplidos y ganas de (todo).

Lo leí más rápido de lo que había imaginado porque me entusiasmó la trama. Por aquél entonces, como ya os he comentado en alguna ocasión, Núria y yo soñábamos con ser las mejores historiadoras del arte medieval y todo lo que hacía referencia a abadías y monasterios, órdenes religiosas, códices, arte que debe representar o que no debe representar, textos sagrados y prohibidos, etc... nos apasionaba (y me sigue apasionando pero con los años aparece en una el relativismo). Lo cierto es que, aunque en el instituto estudié 3 años, se me hacían eternos y densos las frases del libro que estaban escritas en latín, era como largos rompecabezas... y acabé por pasarlos de largo (la mayoría). En la facultad nos habían hablado muy bien de Umberto Eco como medievalista, eso le daba más puntos a su favor y cuando acabé con él pensé que era uno de los libros más interesantes que había leído nunca y siempre que he podido lo he recomendado (pero no sacó de la primera posición a mis Cien años de soledad).

Ayer dieron la película en uno de los canales del Digital y casi que "obligué" a Ru a que la viésemos. Yo ya la había visto (no sé cómo ni cuando pero la ví poco después de leer el libro), en su día noté cómo el final del libro y el de la película varían un poco y el libro es infinitamente más rico en descripciones, pero ayer no conseguía recordar en qué se diferenciaban los dos finales (qué grande Sean Connery!). Creo que no he conseguido que Ru lea el libro en breve pero al menos la película le gustó. A mi me ha entrado el gusanillo y quizás ahora sí que compre un ejemplar para tenerlo en casa y releerlo poco a poco, saboreandolo una vez más.

¡Pipiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, que voyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy!

Me encantan los invitados al nuevo disco de Ariel Rot, con el que celebra sus 30 años en la música.

Me encanta que Miguel Ríos cante "Lo siento Frank" aunque creo que le hubiese pegado más a M-Clan, yo a Miguel le hubiese dado "Bruma en la Castellana" o "Vicios caros"; tengo curiosidad por ese "Sin saber qué decir" con Amaral. El "Canal 69" me parere un clásico de Los Rodriguez y me apetece escucharla con los Pereza. "Me estás atrapando otra vez" es el baladón de Los Rodriguez, se lo hubiese dado a Sabina para que nos hubiese sorprendido (seguro!), a M-Clan "Gheisas en Madrid". El "Dos de corazones" con Lichis seguro que es genial ("...podría ponerme de rodillas, rogarte que no me abandonessssssss... aunque no eres ninguna maravilla me lo juego todo al dos de corazones..."). Bunbury me pega en casi todas, veremos cómo suena ese "Adiós Carnaval". "Adios mundo cruel" con Jaime Urrutia seguro que también me gusta y es que Cenizas en el aire es un DISCAZO! Me sorprende muy gratamente que esté Fito Páez en el disco pero me pega en "Te busqué"...

Paro. Miro, vuelvo a mirar. Suspiro. ¡Otra vez Mucho mejor! Que sí, que es un temazo, que es el tema por antonomasia de Los Rodriguez junto a Sin documentos... pero es que está hasta en la sopa... Con la de temas que tiene Ariel podrían haber elegido entre muchos otros... Que sí, que la discográfica querrá otra vez el "Mucho mejor" como single... pero es que... puffff... Ariel tiene otros temazos dónde elegir... A vér cómo suena con el hermanísimo y los hermanos Flores.

Quique González ha elegido uno de mis temas preferidos, "Después de brindar", esa canción me produce escalofríos y estoy segura de que Quique la habrá bordado. "Baile de ilusiones" le pega a Fito & Fitipaldis, sí! Me encanta la canción que cantan Christina Ronsenvinge y Señor Mostaza, es un temazo de Los Rodriguez (...siempre te escapabas y no hubo ni siquiera esa mirada del adiós entre los dos...); lo mismo me pasa con ese "El tiempo lo dirá" que cantará junto a Los Ronaldos, TEMAZO!

Y bueno, me dejo para el final a mi Calamaro. "Su" canción para Ariel va a ser "Cenizas en el Aire", temazo, sí... pero es que Andrés las podría haber cantado todas...

Correré a buscarlo... ¡Y la portada es preciosa! 

Hoy viene en "El Periódico" (edición Catalunya) un artículo que nos recuerda que hoy Gabriel García Márquez cumple años... ¿80 o 79? y que nos cuenta los motivos que llevaron a Paco Porrúa a publicar el maravilloso libro "Cien años de soledad".

"El editor Paco Porrúa tiene 84 años de hierro, una fuerza profunda en sus palabras y una modestia casi sobrenatural. Ahí es nada. Entre sus poderes se cuentan haber dado a luz editorialmente a Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, en la editorial argentina Sudamericana y, muchos años después y ya en Barcelona, El señor de los anillos, en Minotauro. O lo que es lo mismo: ser el padre editorial de dos de los libros más leídos en castellano y en inglés. Pero él relativiza méritos y se ríe cuando en la prensa latinoamericana, francesa, italiana o británica --rara vez en la española-- se le define como editor legendario o totémico. Comedido, prefiere definirse como "sensato".

Este gallego trasplantado a Argentina, que fue uno de los grandes editores del país austral en los 60, vive una jubilación secreta en Barcelona. "Creo que Cien años de soledad se ha convertido en mi segundo apellido, porque todo el mundo lo añade a mi nombre. Es parte de mi destino", afirma con resignación filosófica.
La lectura de tres libros --La hojarasca, Los funerales de la Mamá Grande y El coronel no tiene quien le escriba -- que le facilitó Luis Harss, un autor de Sudamericana, le deslumbraron. "Me dije: ahí hay un escritor". Porrúa pidió permiso para editar esos libros en Argentina, pero Gabo contraatacó ofreciendo el manuscrito de la novela que por aquel entonces estaba escribiendo, la saga de la familia Buendía. "No hubo mérito por mi parte, no creo haber hecho nada extraordinario, la valía de la novela era incontestable", dice y ni siquiera esboza una pequeña sonrisa de satisfacción cuando se le recuerda cómo otros, como Carlos Barral o los lectores de Losada, no lo vieron tan claro.

Tiempo y lugar adecuados
Cien años de soledad apareció en mayo de 1967 y levantó una gran polvareda. El editor reparte méritos: "Solo hoy me doy cuenta de que Buenos Aires, con la efervescencia cultural de entonces, era el lugar ideal para que apareciera la novela". Los primeros 8.000 ejemplares se vendieron en tan solo 15 días. De ahí se irradiaron al mundo. ¿Contactó con Carmen Balcells? "Supongo que sí, debimos comunicarnos con su agente en Barcelona, pero yo solo recuerdo las cartas que nos cruzamos Gabo y yo?". Una de esas misivas aparece como prólogo a la edición conmemorativa que acaba de publicar Mondadori y que recoge la portada de la edición príncipe. "Gabo tenía una conversación muy literaria--recuerda el editor--. Si yo guardaba las cerillas apagadas en la caja porque no encontraba un cenicero, él me decía que estaba guardando las esperanzas muertas".
Cuarenta años más tarde, aquellos recuerdos tienen la textura del sueño. "Ahora ya no nos vemos tanto. En cierto modo, se ha hecho más inalcanzable para todos, pero de vez en cuando las circunstancias nos acercan y recupero la emoción de la primera vez que nos vimos, cuando fui a recogerle a las cuatro de la madrugada en el aeropuerto de Buenos Aires. Él sigue siendo igual. Tan amable y sencillo como fue siempre".

...en Macondo comprendí que al lugar dónde has sido feliz no debieras tratar de volver...

¡No os lo perdáis!

El viernes al salir de clase fui a ver la exposición de la Obra Social Caja Madrid sobre el relato gráfico de Carles Fontserè... una exposición que se inauguró cuanto todavía contábamos con Carles Fontserè entre nosotros (falleció el pasado mes de enero). Llevaba semanas pasando por delante de la Obra Social Caja Madrid y siempre decía "ah, todavía tengo tiempo"... No sé por qué pero el viernes me dio por entrar... y menos mal porque el domingo terminaba.

Era "una exposición compuesta por grabados antiguos, fotografías arcaicas y contemporáneas que recogen la memoria d ela ciudad de Nueva York desde 1626 hasta 1990.

Nos explica la personalidad de la ciudad de los rascacielos, desde la experiencia y también desde la nostalgia, del tiempo en que Carles Fontserè (Barcelona 1916 -2007) vivió su exilio americano. En este período, entre 1950 y 1973, este artista integral multiplica sus actividades: dibuja cómics, ilustra libros, portadas, hace publicidad, diseña decorados y vestidos, trabaja con Salvador Dalí y con Mario Moreno "Cantinflas" en varias escenografías, y también practica la fotografía como documento social, cubriendo la geografía humana de la ciudad.

(...) Es evidente que, a la hora de preparar esta muestra, Carles Fontserè tenía en mente las experiencias visuales vividas con motivo de las grandes exposiciones de fotografía que marcaron la escena neoyorquina de los años 1950 y 1960, como "The Family of Man" en 1955 o "The better Years" en 1962, las dos en el MOMA."

La exposición ya se había presentado en 1984 en el Palacio de Pedralbes y sólo se ha hecho una pequeña aportación de nueva producción en la parte final, puesto que en el original las Torres Gemelas se veían en construcción, y Carles Fontserè quiso que, a pesar de que ya no existiesen, presidan el "skyline" de la ciudad.

Este fue uno de los puntos que me sorprendieron más porque en uno de los paneles de la exposición se podía leer como si fuese presente que las torres gemelas eran el centro de negocios más importante del mundo, etc... y yo no podía creer lo que estaba leyendo "en presente". Si ibas un poco "más allá" (físicamente, me refiero), se podía leer una última nota de Carles Fontserè en la que explicaba esto que acabamos de comentar, que aunque no estuviesen, él quería conservarlas en el recuerdo y para todos.

La exposición en sí me gustó a nivel de imagen: enormes paneles con reproducciones de fotografías y grabados... No era una gran exposición de orignales pero tenía un sentido de principio y fin.

Aquí tenéis el dossier de la exposición.

El pasado domingo, 25 de febrero, estuvieron en el Festival Barnasants y Les Nits de l'Art Paco Cifuentes y Joaquín Calderón. La cita fue en el mítico Harlem Jazz Club de Barcelona y a las 19 de la tarde, una hora rara para conciertos pero ideal para escuchar buena música.

El otro día hablaba de canciones que hablan de amor y desamor, pero que también hablan de faros, del día a día, de los besos, de sus avispas y collages, de tu boca y de tu baile, con olor a Madrid, a Sevilla y a Cádiz. 

Joaquín Calderón se presentó sólo pero no le hizo falta nada más. Nos regaló sus canciones agarrado a su guitarra y su voz... pero en ocasiones hizo mucho más y nos regaló momentos musicales difíciles de olvidar con unos pies que lo graban todo y un violín que suena dulce y azul. Era la primera vez que tocaba en Barcelona pero ya estamos deseando que vuelva. De sus canciones me fascinaron "Mis avispas" y "Anfibiótico".

Paco Cifuentes se presentó con Alejandro Martínez al piano. Me habéis "leído" hablar de él muchas veces pero no puedo dejar pasar una nueva ocasión para que estéis atentos a lo que hace este sevillano lleno de garra y sabor, lleno de luz y sol. Cantó canciones que no están en su adicto. "Tu boca" es una de mis nuevas preferidas pero es que "Collage" vuelve a ser una canción-touché.

Despidieron ambos el concierto con canciones del grandísimo Antonio Vega. Joaquín Calderón cantó "Sed y hierro" y Paco Cifuentes "Lucha de gigantes".

Podéis encontrar más información sobre ellos en: www.pacocifuentes.com, www.joaquincalderon.com y www.alejandromartinez.es

No tenía ni idea de qué cara hacía, en clase nos habían hablado mucho de él y sus libros estaban entre la Bibliografía recomendada en el apartado de posmodernidad y sociología del arte (y tuve que leer algunos artículos y capítulos de sus libros). Ayer se fue una de las personas que más ha pensado por y para nosotros, contra esta sociedad de consumo que nos envuelve a todos y no nos deja ver la luz.

"El sociólogo y filósofo francés Jean Baudrillard, uno de los pensadores posmodernos más influyentes, falleció ayer en París a los 77 años. Autor de una cincuentena de libros, Baudrillard alcanzó gran notoriedad por su virulenta crítica de los mecanismos de la sociedad de consumo, de la que ya dejó constancia en su primer libro de sociología, El sistema de los objetos, publicado en 1968, al que siguió en 1970 La sociedad de consumo.
Nacido en Reims en 1929 y germanista de formación, fue traductor de Karl Marx y de Bertolt Brecht y también un fotógrafo reconocido. Con la publicación en 1973 de El espejo de la producción se alejó del marxismo y empezó a considerar a las masas ya no como víctimas del orden social sino como cómplices del sistema que les enriquece. Tildado a veces de nihilista o de moralista, en las últimas décadas se convirtió, con su crítica radical, bañada de cierto humor negro, en azote de los medios de comunicación.

VIRTUALIDAD Y SIMULACIÓN
Baudrillard refutó el pensamiento científico tradicional y basó su filosofía en el concepto de virtualidad del mundo aparente, con un estilo mordaz repleto de aforismos a veces herméticos. Los atentados del 11 de septiembre del 2001 le inspiraron Requiem pour les Twin Towers (2002). Otras de sus obras son Cultura y simulacro (1978), La transparencia del mal (1989), De la seducción (1990), La guerre du Golfe n'a pas eu lieu (1991) y L'esprit du terrorisme (2002)." El Periódico.

"Etre vivant, c’est garder la possibilité de mourir. Ce qui n’est pas vrai en sens inverse. C’est pourquoi il vaut mieux être vivant que mort ” Jean Braudillard

También ayer dimos el adiós a José Luis Coll: "Coll, tocado siempre con un bombín, y Tip, con sus gruesas gafas negras de pasta y una chistera, hicieron famosa la frase "y la próxima semana hablaremos del Gobierno", con la que terminaban todas sus actuaciones. Con la desaparición de Coll se cierra un ciclo en el humor español, ya que su pareja artística murió a los 72 años el 8 de febrero de 1999 a causa de un infarto cerebral que había sufrido ocho meses antes. El humor del absurdo constituyó una referencia en los años 70 y abrió caminos de libertad en los últimos años del franquismo. Según cuenta la enciclopedia libre Wikipedia, Coll trabajó tras estudiar el Bachillerato en Cuenca en una oficina de Abastos mientras colaboraba en el periódico local Ofensiva." El País... Ya no volverá por el Tony 2 (no se si se escribe así pero algunos ya me entendéis)...

Yo le miro y le miro... y no le veo los 80 por ningún lado... Bueno sí, por la cantidad de libros y artículos que ha escrito, y por la de cosas que le ha dado tiempo a hacer en todos estos años. Ojalá yo no pierda el tiempo, siempre tenga cosas que hacer y llegue a los 80.

Hoy Josep Mª Espinàs cumple 80 años y ve la luz su libro nº 80, Relacions particulars. Acaba de salir en "El Club" de TV3 asegurando que ha sido pura casualidad y no me extraña nada porque creo que es imposible que recuerde todo lo que ha escrito en estos años. Su primera novela se editó cuando tenía 26 años y, desde entonces, su vida ha estado muy vinculada al mundo de la cultura. Fue miembro fundador de "Els Setze Jutges" junto con uno de los mejores profesores que tuve en la facultad (y que, por desgracia, ya no está), MIQUEL PORTER y trabajó durante muchísimos años como columnista en el diario Avuí y ahora lo hace en El Periódico. Es el creador de la letra y la música del Himne del Barça, ha hecho canciones como "A la vora de la nit", tiene obra traducida a idiomas como el japonés, holandés o checo y ha obtenido varios galardones, entre ellos el Sant Jordi o el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.

Relacions particulars es el libro que reseñan hoy en El Periódico, un libro "en el que recopila anécdotas vividas con otros seis escritores: Salvador Espriu, J.V. Foix, Miguel Delibes, Josep Pla, Camilo José Cela y Josep Maria de Sagarra. En Relacions particulars (La Campana), Espinàs, siempre incómodo en el mundillo de los escritores con ínfulas, confiesa su "indiferencia por la sociedad literaria" y mantiene una distancia irónica con creadores a los que respeta pero no mitifica. "Hablo de seis escritores con el mismo intento de observación que he aplicado a los desconocidos que he encontrado por los caminos hechos a pie", explica en la nota final.


EL AFEITADO DE SALVADOR ESPRIU

Espinàs relata su primer encuentro con Salvador Espriu en 1954, en el exilio interior de su piso de los Jardinets de Gràcia, con los balcones cerrados: "Es aquí donde vivo, si a esto se le puede llamar vida", le dijo. "Le sorprendía que un joven como yo se hubiese embarcado a escribir en catalán ... La supervivencia de la lengua la veía difícil". Al cabo de ocho años, Espriu parece más optimista: escribe a Espinàs una canción, con versos "deliberadamente sencillos y tópicos". Espinàs recuerda su extrema pulcritud --"tardaba una hora en afeitarse"-- y la cortesía epistolar: "Sistemática, incansable, era un fenómeno que tenía estremecido al mundo de las letras. No había manera de competir".

LOS BOMBONES DE J.V. FOIX

Espinàs visitó a J.V. Foix para recoger dos poemas que debían ser reproducidos en la página de información literaria de Destino. Reproducirlos era la única forma de introducir textos en catalán en la revista. Eran las cuatro de la tarde y el poeta leyó un poema. Luego otro, y otro. Hasta las ocho y media. "Parecía que se drogase con su propia voz", dice Espinàs. "Quizá es que los poetas sufren una anemia de lectores, y la han de superar", reflexiona. La prodigalidad con sus versos no se repetía con los bombones que daba a las visitas, "de una manera reglamentada". Dos para Espinàs, uno para la editora Isabel Martí. Quizá Jaume Vallcorba tenía derecho a tres y un whisky, aventura Espinàs.

LAS PERDICES DE MIGUEL DELIBES

Espinàs no esconde su admiración por el novelista castellano: "El hombre que, habiendo entrado, con sus libros, en un mundo donde se impone tanto el exhibicionismo y la pedantería, fue fiel a unos principios básicos". Como que, a la hora de decidir prioridades, decidiese que lo primero son las perdices. Solo le reprocha que fuese incapaz de entender que alguien escribiese en catalán sencillamente porque era su lengua. Delibes felicitaba el magnífico castellano de un Espinàs a quien traducían sus novelas del catalán y anunciaba, por su cuenta y riesgo, que sus nuevas obras serían "esta vez en castellano". "Me quedé desconcertado --dice Espinàs-- hasta que entendí definitivamente en qué mundo lingüístico vivía Delibes, el único imaginable para él, el que precisamente le daba tanta identidad".

CONTRADICCIONES DE JOSEP PLA

Parodiando la técnica de adjetivación de Pla, Espinàs dice ser un "convencido, infatigable, colosal admirador" del escritor ampurdanés. No tiene importancia que se inventase como personaje, eso sí, "con menos espectáculo y más astucia" que Cela pero cargado de contradicciones: escribía de cocina y apenas comía; "defendía el rigor y más de una vez utilizaba textos de otros"; "admiraba las buenas formas sociales y a veces las infringía escandalosamente". En Nueva York, un antiguo conocido, entonces nada menos que director general de aviación civil de EEUU, le invitó a cenar, y viajó expresamente desde Washington. "Pla argumentó que estaba cansado y le daba pereza. Que prefería quedarse en el hotel. Y se quedó", explica Espinàs. "Leed los libros de Pla y encontraréis numerosos elogios a la gente que se comporta de manera civilizada".

LA 'OPERACIÓN ACADEMIA' DE CELA

Pese a lo que se pueda esperar, Espinàs dice haber vivido pocas excentricidades de Camilo José Cela, "porque delante de los tres o cuatro amigos con quien cenaba, Cela no tenía que montar ningún número", y en su viaje compartido por el Pirineo de Lleida fue "un cómodo compañero", metódico y organizado, pero con "escasa curiosidad observadora". "¿Qué hemos visto hoy, Josep Maria", le preguntaba cada noche. Años después, Cela publicó su libro sobre ese itinerario. "Transformaba las personas y los hechos ... Había muchas noticias --sacadas de no sé dónde-- sobre los valles y las montañas del Pallars y el Aran, especialmente sobre los que no habíamos pisado". Espinàs da ejemplos --la tabla de contabilidad del cobro de los artículos en prensa, detalles de la operación Academia que la llevó a la RAE-- que corroboran la confesión de Cela: "Es que yo soy la General Motors en pequeño". Un detalle del personaje: pidió a Espinàs 500 pesetas para ir a un burdel y al día siguiente se las devolvió. Cree Espinàs que era el mismo billete.

EL MENOSPRECIO POR SAGARRA


Espinàs deja para el final a Josep Maria de Sagarra. Lamenta, dolido, el "menosprecio" de sus "colegas de oficio". Espinàs recuerda que varios intelectuales recibieron el encargo de hacer un número de la revista Ínsula sobre la literatura catalana en 1953. No incluyeron a Sagarra, y desde Madrid se lo reprocharon. Le pidieron el artículo a Espinàs, disculpándose por "cargarle con el muerto". "¿Qué mejor que un joven escritor, que no les interesaba, para escribir sobre un escritor famoso que tampoco les interesaba?"."

Hoy me he emocionado viendo a los Tigres con Quique González en este video, que seguramente ya vi en su día pero que hoy me apetecía verlo especialmente... Salitre es una canción tan bonita... En Popes80 el otro día aseguraban que Quique sacará nuevo trabajo este año, ojalá...

...de alguna manera tendré que olvidarte, tengo que olvidarte de alguna manera...

Una de las asignaturas que más me gustaron de la carrera fue "Escultura española del renacimiento al realismo", con Silvia Canalda. No llegamos al realismo ni de broma pero lo que aprendimos con ella voy a tardar en olvidarlo (al menos, a grandes rasgos) porque esta profesora explicaba todo con pasión y con todo lujo de detalles.

Uno de mis grandes interrogantes al empezar la carrera era el mundo de los pasos de Semana Santa. Pues bien, en las clases de esta asignatura nos explicaron qué eran las cofradías, qué tipos habían, las imagenes que se utilizaban para las procesiones... e incluso hicimos una reconstrucción hipotética de la Pasión de Cristo (con imágenes procesionales). Me interesó mucho todo esto y siempre me han alucinado las procesiones de Semana Santa porque, pese a no ser creyente, me interesa saber qué mueve (y ha movido durante todos estos años) a toda esa gente a salir a la calle durante esos días.

En esta reconstrucción que os comento de La Pasión la mayoría de ejemplos que utilizamos en clase fueron de Francisco Salzillo y desde entonces tengo una visita pendiente al Museo Salzillo de Murcia. ¿Y por qué me ha venido precisamente hoy todo esto a la cabeza? Pues porque en uno de los e-mails que me llegan con las noticias musicales del día he leído que se están realizando diferentes actos en Murcia para para conmemorar el tercer centenario del nacimiento de Franciso Salzillo (1707-1783).

El prendimiento nos fascinó porque las figuras de Cristo y Judas habían sido talladas a partir del mismo tronco de arbol, por el juego de miradas: Judas tiene la mirada perdida porque es consciente de la traición...

Los azotes: se acentúa la diferencia entre buenos y malos a través de las carnaciones; el cuerpo desnudo de Cristo es mucho más blanco.

La caída: en este paso la túnica de Cristo es de vestir y se cambia en función de los donativos que reciben (me parece tan alucinante); además, el Cristo en este paso lleva peluca de cabellos naturales y los ojos son de cristal de roca.

Y para terminar con este momento de éxtasis artístico el paso que nos dejó perplejos a todos: La Santa Cena. Se necesitan 28 costaleros y pesa 1168 Kg, ahí es nada! Cuando está en el museo no tiene nada encima de la mesa pero, como véis en la foto, cuando sale en procesión en la mesa abundan todo tipo de detalles de esa santa cena. El padre de Franciso Salzillo, Nicolás Salzillo, hizo previamente un grupo escultórico del mismo tema para la misma cofradía (la de Nuestro Padre Jesús Nazareno) pero fue cambiada por la de Francisco. La disposición de las esculturas hace que el rostro de los apóstoles se vea desde los dos lados, son figuras muy dinámicas y se representa a los apóstoles de forma muy natural, dialogando. Para la representación se inspira en sus contemporáneos y siempre utiliza a los mismos modelos para los mismos personajes.

¡Tendré que bajar a Murcia algún día de estos para quitarme la espinita!

Cierra los ojos y escucha...

... mañana es 11 de marzo, un día duro de recordar... Pero hoy, buscando para 13 lunas efemérides, me encuentro con todo esto:

efemérides 10 Marzo// 1760 Nace Leandro Fernández de Moratín , dramaturgo español. 1910 Nace Pablo Serrano, escultor. 1935 Nace José Antonio Labordeta , cantautor, escritor y político español. 1946 Nace Bigas Lunas , director español de cine. 1994 Fallece Charles Bukowski , escritor. 1995 Fallece Ovidi Montllor, actor y cantante.

Estoy cansada y el resfriado está, por momentos, acabando conmigo... Mañana toca paseito a la playa. Queda menos de una semana para que nos vayamos las cuatro magníficas a Amsterdam y unas dos semanas para mis  29 (puf!) pero hoy me quedo con mis 24 horas en Sevilla y los ratitos de abrazos, risas y cantares varios con mi sevillanita, que la quiero! Pipi, te debo miles de sonrisas y otra visita con calma. 

ahora... "casi mejor me vuelvo pa la cama"...

La protesta del PP llena el centro de Madrid pero no hace historia

Si el propósito hubiera sido solo exhibir músculo electoral, misión cumplida. Pero Mariano Rajoy anunció que la protesta de ayer, a cuenta de la excarcelación del etarra Iñaki de Juana, iba a ser "la más importante de la historia de la España democrática". Y ahí fracasó. El PP llenó el centro de Madrid con cerca de medio millón de personas, pero la pregonada "rebelión cívica" ni siquiera se acercó al éxito de las grandes marchas unitarias contra ETA: la convocada tras el asesinato de Francisco Tomás y Valiente, con un millón de ciudadanos, y la del espíritu de Ermua, que congregó a un millón y medio de madrileños tras la ejecución de Miguel Ángel Blanco.

Fue acabar la manifestación y desencadenarse la guerra de cifras. En cuanto Rajoy acabó de leer el manifiesto, la Comunidad de Madrid, en manos del PP, cifró en 2.125.000 el número de asistentes. Generosa estimación que contrasta con los datos de la Delegación del Gobierno socialista en Madrid, que con un sistema de cálculo basado en fotos aéreas rebajó esa cifra hasta las 342.655 personas. Según los cálculos de EL PERIÓDICO fueron unos 425.000 Y, puestos a comparar, conviene recordar también que el PP presume de tener más de 700.000 militantes.

BANDERAS E HIMNO NACIONAL

Guarismos aparte, la verdadera motivación de la manifestación de ayer la desveló el propio Rajoy en su parlamento final: "No estamos hablando solamente del terrorismo. Ni siquiera principalmente. Estamos hablando de España". No en vano la marcha era una verdadera marea de banderas españolas --en su inmensa mayoría constitucionales, el dispositivo de seguridad hizo su trabajo-- y el acto se cerró con un "¡Viva España!" en boca de Rajoy y con la interpretación del himno nacional.

"ZAPATERO, DIMISIÓN"

Apenas se oyeron consignas contra ETA, pese a que casi todos los concentrados portaban el lazo azul que Gesto por la Paz concibió como símbolo de la unidad contra la amenaza terrorista. Y el terrorista De Juana, cuyo traslado a un hospital de Euskadi fue esgrimido como el objeto de la convocatoria, solo apareció al final, en el discurso pronunciado por el presidente del PP. El grito casi unánime de los manifestantes era otro, "Zapatero, dimisión", y el grueso de los cánticos y las pancartas vinculaban al presidente del Gobierno a ETA o le dedicaban lindezas como "traidor", "embustero" e, incluso, "anticristo". Y eso que Rajoy prometió al convocarla que sería una manifestación "en positivo".

Muchas fotografías de Blanco, el concejal del PP en Ermua secuestrado y asesinado por ETA en 1997, pero ningún recordatorio --tampoco en la alocución de Rajoy-- para las 191 víctimas del 11-M, pese a que hoy se conmemora el tercer aniversario de la masacre islamista de Madrid. Todo lo más, una gran pancarta que, sobre fondo rojigualda, abundaba en la consabida teoría de la conspiración: ETA-Zapatero, ¿quién está detrás del 11-M?

Tras la pancarta, con el lema España por la libertad, no más cesiones a ETA, avanzaban en formación la cúpula del PP, con Rajoy a la cabeza y escoltado por dirigentes populares como Ángel Acebes, Eduardo Zaplana, María San Gil y Josep Piqué. Tampoco faltó a la cita José María Aznar.

Sonrientes, los dirigentes conservadores alardearon ante las cámaras de haber congregado en Madrid a una multitud que rebasaba las fronteras ideológicas de su partido. Un clamor social contra Zapatero y su política antiterrorista que, según esta particular versión, comparte también el electorado de izquierdas, y que el PP se limita a canalizar. Para remachar ese mensaje, el partido dio instrucciones precisas a los servicios de orden: además de impedir la aparición de simbología franquista y de ultras exaltados, los manifestantes no debían portar banderas del PP. La seguridad funcionó como un reloj.

Pero lo cierto es que los alrededores del parque de El Retiro y de la estación de Atocha estaban plagados de autobuses --al menos 750-- fletados por el partido para llevar a sus afiliados a Madrid, en número no inferior a 50.000.

AFIRMACIÓN NACIONAL

Al final, la convocatoria devino un acto de afirmación nacional --"Les convoco a defender la nación española", clamó Rajoy-- y, sobretodo, una muestra de la capacidad del PP para sacar a la calle a los suyos con el fin de desgastar a Zapatero. Por si había dudas de los tintes electoralistas de la protesta, los manifestantes acabaron exigiendo, a voz en grito, la convocatoria anticipada de elecciones.

FUENTE: EL PERIÓDICO

Foto: la foto la he extraído de "elmundo.es", ¡ay, si nos viese Velázquez...!

Querida Sherimar:

No soy un "poeta joven". Cumpliré los 40 el 16 de agosto de este año. Llevo 5 años escribiendo poesía, antes de eso: 10 años borracho, antes de eso, relatos breves. Cierta historia en ese sentido, pero poco importante. Hoy cansado, consumido; mirlos revoloteando al otro lado de la ventana, una masa de sinsentido. Hearse va a publicar un opúsculo mío, Flor, puño y gemido bestial, dentro de un mes o así. He tenido noticias de Light Year, han dicho "poemas de la hostia", "contundentes", "demasiado oscuros, demasiado oscuros". Lo mismo por parte de otros una y otra vez. Supongo que cuando el humo se haya dispersado del todo Pound seguirá ahí, el oído para el lenguaje, la ráfaga que acuchilla la página. Ese tipo sabe dejarse de hostias, hola y adiós.
con respecto a la soledad: soy un aislacionista a ultranza, machaco a la gente. música, pintura, sonido de pintura, música roja.
pero esto tiene que ver mayormente con la dirección de Matz. De acuerdo. Li Po, ah, sí, vivir en el breve sonido de la canción, cada momento demasiado pequeño para él. ¿qué podemos hacer? Desdén y hurgamiento y enfermedad.
Sorbete, y espondeo
Charles

Charles Bukowski
malditos sean los curiosos y que los malditos sean curiosos: la esencia de la poesía es la mezcla de insensatez y látigo...

-Hoy quería dejar este texto que apareció ayer en el suplemento Babelia de "El País" porque hace dos días que recordábamos que en 1994 se fue Charles Bukowski y con él se llevó millones de secretos y verdades. También quería dejar el texto porque el viernes por la noche yo también vi, con Pedro, un mirlo blanco.-

... ¿alguna vez os habéis preguntado cómo sería reducir toda una canción a una pintura? Parece ser que hay un autor que lo ha hecho,  Manuel Casellas Soria, y así es cómo ve él, por ejemplo:

Donde manda marinero, de Andrés Calamaro

Nostalgias, de Enrique Cadícamo

No son horas, de Andrés Calamaro

Pesadilla en el parque de atracciones, de Los Planetas

-Yo venía por lo de mi papá.

-Ah, si, hablé con la curia, llegué a hablar con la Suprema Corte del Derecho Canónico y quedaron todos sumamente conmovidos con la historia de sus padres; es más, le cito textualmente lo que sobre sus padres me dijo el docto/obispo monseñor Colombo: me dijo "este hombre no necesita a Dios, este hombre es Dios". ¿Qué le parece?

-Que no nos dan el permiso.

-Con todo el dolor del alma le garantizo, este... Rafael, el matrimonio, además de ser un sagrado sacramento, es un contrato y, como todo contrato tiene tres condiciones: discernimiento, intenciones púreas y libertad, y lamentablemente su madre no tiene discernimiento...

-No, no, no, no puedo decirle esto a mi papá, es un hombre mayor; escúcheme, Dios también tiene que entender, Él también es viejo.

-Dios no es viejo, ni joven, ni hombre, ni mujer, ni blanco, ni negro...

-No, padre, ese Michael Jackson; escúcheme, tendría que ver a mi papá, parece que tuviera veinte años de nuevo.

-Si quiere puedo hablar con él...

-¿Y qué le va a decir? ¿Le va a hablar de discernimiento a un hombre que sigue enamorado después de 44 años? Honestamente padre ¿usted cree que las siete parejas que se vienen aquí a casar por sábado tienen discernimiento? ¿No le dan ganas de decirle : "no, chico, tu pareja no es lo maravillosa que vós creéis que es , ella no va a ser tan comprensiva dentro de tres años"? ¿porqué no me pidieron discernimiento a mi cuando me casé? ¿Saben la mala sangre que me hubiera ahorrado? No, cuando me casé era toltamente víctima del amor, algo con lo que ustedes trafican desde hace 2000 años para recibirnos con los brazos abiertos. Diez años después, ya totalmente en mis cabales y con un discernimiento espantoso, me quiero separar y me dicen: "no, ahora no se puede". Por favor, padre, ahora resulta que para ser católico hay que razonar; mi mamá no razonaba cuando la bautizaron, pero en ese momento no importó, había que aumentar la clientela ¿no? El primero te lo regalan, el segundo te lo venden y el tercero ya te borran.

-Nadie se borra, y mucho menos la Iglesia. Dios te acompaña a todas partes.

-Si, pero siempre pago yo, padre, alguna vez podría invitar la casa.

-Hay una opción, se llama sanamiento en raíz, es un trámite que consiste en considerar la cita del civil como comienzo de la unión...

-Mi papá no quiere un trámite, padre. ¿No se da cuenta? Él lo único que quiere es cumplir el sueño de mi mamá que era casarse por la Iglesia ¿Cómo no se da cuenta padre? Es un acto de amor del que yo no soy capaz... mire que flor de loas se están perdiendo, 44 años de amor: tendrían que ponerlo en un póster en vez de darle la espalda

-Yo voy a hablar con tu padre, y va acomprender... ¿se encuentra usted bien?

El domingo fuimos a ver "Teresa, el cuerpo de Cristo". Me apetecía ver qué había hecho Ray Loriga para contar la historia de Teresa y cómo la habría enfocado. Ru dice que se aburrió un poco, a mi la historia me parecía interesante para contar con una película pero no acabó de convencerme cienporcien.

La sinopsis dice así: "Teresa de Cepeda y Ahumada es la hija de un hidalgo de Ávila que se resiste a aceptar su rol de mujer en un mundo de hombres: no quiere limitarse a ser esposa y madre. Siente que tiene que haber algo más elevado.

Hoy puede ser un gran día imposible de recuperar...

Hay días en los que te sientes bien por todo lo que has hecho a lo largo de todos esos 1440 minutos que te ha brindado el nuevo despertar. Hoy, para mi, ha sido uno de ellos. Me levanté embriagada todavía por la maravillosa noche que pasamos ayer en la Jam Session, "inaugurando" sala, apuntando sueños, empapandonos con cada letra y plantando tulipanes... El café me supo horroroso y opté por salir de casa sin desayunar; daba igual, había quedado con Isa y ella me prepararía el mejor café del mundo.

Isa es mi hermana (mi tata) y hacía meses que no quedábamos las dos solas para pasar un rato juntas. Últimamente siempre están las peques, o mi madre, o su marido, o sus amigas, o las mías... El martes la llamé y le pregunté si podía quedar hoy, me dijo sí entre voces de alegría y para allá que me fui nada más levantarme hoy.

Ha habido café con leche, cigarritos, queso con cominos, paseo por la montaña, abrazos emocionados, miradores del Penedés con peineta incluída, libros, "cotilleos" a nuestra manera, sueños que están llegando, confesiones y convicciones, imágenes, pinturas, exposiciones y hasta un rato de ordenador para hacerle un blog que va a compartir con alguna amiga de allí... Mi hermana es la mejor hermana del mundo y estoy muy orgullosa de todo lo que toca. Ojalá llegue un duende con magia y le conceda su último deseo: quiere estudiar Bellas Artes.

Ella después se ha ido a trabajar y me he ido un rato, ya que estaba por allí, a casa de mis padres. No había nadie, he entrado para ver a Nina y he aprovechado para ir a mi antiguo armario de mi antigua habitación a buscar unos libros que necesitaba. Mis padres estaban fuera, les he localizado y les he dicho que les preparaba la comida: Espaguettis a la carbonara. Hemos comido los tres juntos y hemos aportado nuestro granito de arena para "arreglar" el mundo viendo las noticias. ¡Qué grandes que son!

Luego ha tocado volver al trabajo pero ha sido una tarde llena de buenas noticias. Ahora toca seguir mientras tiendno lavadoras que huelen a Amsterdam y empiezo a ponerme un poquito nerviosa.

Foto: mi hermana y yo

Me ha encantado encontrarme esta noticia porque, precisamente, el martes pasé una noche mágica con el protagonista de esta historia y otros acompañantes de viaje sideral. Si no habéis tenido ocasión de escucharle, ahí va mi recomendación, merece mucho la pena: www.joseluismanzanero.com

Hoy sale un reportaje en el suplemento "Tendències" de El Mundo sobre "Los que vienen a Cantautar".

Goear se empeña en no querer que en blogia se puedan colgar sus canciones y evoca hoy no me deja subir nada... así que he optado por hacer una video-canción y colgarla en el youtube. Yo puedo con las fuerzas negativas ciberespaciales y con mucho más.

Lo que os dejo es una canción de Joaquín Calderón, MIS AVISPAS, que está incluida en el disco ANFIBIÓTICO. Vi por primera vez a Joaquín Calderón en concierto hace unas semanas, en el Festival Barnasants y junto a Paco Cifuentes (la semana pasada lo ví también en la noche sabinera sevillana cantando la mítica "Peces de ciudad" -la bordó-). Me encantó y compré el disco. La sorpresa fue cuando hace una semana lo puse en el coche... Anfibiótico es una maravilla!!! Me ha encantado de principio a fin, las letras, las melodías, los violínes, los pianos... es una maravilla. Aquí os dejo una muestra y os animo a que lo compreis o le vayáis a ver en concierto y luego decidais.

Qué ganas tenía de poder colgar esto!!!!

Un fin de semana (acabado en lunes) con el que estábamos soñando desde noviembre, un fin de semana en el que ha pasado casi de todo y todo demasiado rápido.

Amsterdam es una ciudad maravillosa que voy a intentar resumir en unas cuantas palabras:

Marta - Eli - Laia - Vanessa - Sábado 5:45 - Billetes de avión y tren - Lo primero que me sueltan en Amsterdam: "¡TONTORRONA!" - Mapas - Situación - Nublado - Casas que parecen de muñecas - Hotel (tres pisos sin ascensor y una buhardilla para las cuatro rosas rojas) - Escaleras empinadas - Bicicletas - Tram - Un señor que nos hace parar antes y bajarnos - Bufandas y guantes - Edificios a los que se les cae la fachada, otros se tuercen, pero todos son preciosos - Dam Square - El barrio rojo -  El barrio Judío - el Jordann - Waterlooplace - Rembrandt square - Anna Frank - los escaparates - Canales - Museum boat - Anabel! - Centraal Station - Tulipanes - El mercado de flores - El carril bici - El viento - Nos despeinamos - La vuelta enorme que dimos para llegar a la casa de Anna Frank (Laia era la guía! :P) - Los retrovisores en las casas (si alguien sabe para qué sirven?¿?¿?¿?) - Los Coffee Shops - Marihuana a la carta - ¿esos de esa mesa qué idioma hablan? - jajajaja risas - Casas flotantes - Van Gogh Museum con mis niñas - Los comedores de Patatas - La silla de Gauguin - aquí hay mucha gente - autorretratos - me estreno como guía :P - Los girasoles que no son los girasoles - La habitación - La casa amarilla - el suicidio - El Rijksmuseum - Laia, yo y La ronda de noche de Rembrandt - Graniza - Otro coffe shop - Risas - ¿Comemos un kebab? - El anochecer en Amsterdam - un señor le hace una foto con el móvil a Eli - Una ronda de noche en escultura y grande - Un zumo de banana y fresa que no triunfa - Unas duchas rápidas - ropa en la maleta sin utilizar - nieva - volvemos a casa con 3 horas de retraso pero ha merecido y ¡MUCHO! la pena.

Volveré a Amsterdam, es una ciudad preciosa.

Se me van retrasando las crónicas... ¡esto no puede ser!

El pasado miércoles, 7 de marzo, le tocó el turno en el escenario del Festival Barnasants a Meritxell Naranjo. No tengo explicación para ello pero es una de las pocas cantautoras que me convencen (creo que puedo contarlas con los dedos de las manos).  

"CERO
Cero es un número o un agujero, una posibilidad, un cambio. Cero es el nacimiento y la canasta, el Sol, un zumo de naranja… Cero es un punto, el punto desde donde se parte hacia todo lo que se elige.

Cero es el primer trabajo consciente de alguien que sabe por fin cual es su punto y aparte, su paso elegido y no de inercia. Cero es ambicioso como un parto para una madre, como el deseo de todo lo bueno, pero sin pretensiones, sin trabajos discográficos que lo firmen y confirmen, absolutamente virgen de la industria, sincero, rabioso, idealista. Cero es el agujero vital que todos tenemos al nacer, el que vamos llenando, el que nos va colmando y el que de vez en cuando es necesario vaciar, para volver a llenarlo…

Cero…

…es un agujero que hay que llenar."

Tuve la suerte de compartir el concierto con Síl y entre risas, anécdotas, ver a Meritxell más en su salsa que nunca y un toque de buen humor que ayuda un poco, pudimos ver un concierto lleno de buenas letras y preciosas melodías. Nunca la había visto con Albert Bello y la verdad es que se compenetraron perfectamente.

Ella se autodefine así: mujer, dispersa, flaca, hipocondríaca, pelada, parada, hiperactiva (a nivel mental, por que el acto lo reservo para la imaginación), vivo en un pueblo (cosas raras de la vida), enamorada, rabiosa, tediosa y no tediosa, oscura, retroreflectante, loca (en el mejor y peor sentido), mala vendedora de mi misma, excelente vendedora de enciclopedias farmacéuticas por teléfono, hacedora de canciones, deshacedora de paz espiritual, colgada de la vida... en fin, persona al fin y al cabo.

Podéis saber más de ella en su página web y en su myspace (aquí podéis escuchar algunas de sus canciones: "Dormido", "Al menor movimiento" o "Harta").

Tengo ganas de escuchar el nuevo disco de Miguel Bosé, "Papito", tiene buena pinta. Yo nunca he sido muy "miguelboseiana" pero hay canciones que sí que me han gustado mucho a lo largo de los años, mi preferida es "MORENA MÍA", me encanta esa canción. Creo que iré a alguno de los conciertos que haga con esta gira, me apetece ver el espectáculo que puede ofrecer cantando las canciones de hoy y de siempre.

En su página web ha publicado una explicación de las canciones y colaboraciones que han participado en este "Papito":

MORENAMÍA
Con la producción del venezolano Andrés Levín (productor de artistas como Diana Ross, Carlinhos Brown, David Byrne, Tina Turner, Orishas y Aterciopelados, entre muchos otros) y la ironía cómplice de dulce travesura que sabe manejar Julieta Venegas, se puede hacer un divertido juego hacia el placer de los infiernos al ritmo con que hierve el café.
“ Puro porno-pop. Dedicado a una mujer que me enseñó y me dejó bien claro que el sexo no es para tanto como se dice, y en fin, no mucho más que el muy personal templo de una serie de conocimientos que a nadie incumben. Julieta ejerce desde su voz y con excelencia ese
tipo de espontaneidad inmune al qué dirán”.

SI TÚ NO VUELVES
Shakira se confiesa como enamorada de la canción, “La más bonita que se ha escrito en español”.
Su voz suspirante y quebrada eleva el romanticismo de escalofrío hasta romper los violines,
como la estrella que viene a hacer compañía.
“ Hablando de chantajes, he aquí uno mayúsculo. Pero ¿qué es el amor sino un constante vivir en vilo, sin un ¡ay! en el que suspenderse? La putada es que llegue a ser número uno en las listas. Entonces el ejercicio de olvidar se hace imposible. Bueno…Es uno de los riesgos más atractivos, por coherentes, de esta profesión.
Shakira, siendo un ser que tiene el don de iluminar todo aquello en lo que entre, incluidas tanto las canciones como cualquier otro tipo de espacio, me ha hecho más soportable esa condena.”
Producida por el versátil y electrónico Carlos Jean, quien ha producido a Bebe,
Fangoria y NajwaJean entre otros.


BAMBÚ
Un golpe trepidante de pura testosterona y sensualidad masculina en compañía de Ricky Martin con toda su potencia bajo la cañera producción de Sandy MacLelland.
“ Basada en una historia real sucedida en una corta época en la que pensé que de hacer algo que tuviera que ver con el sexo, más me valía que fuera harto perverso o en su detrimento, muy novelable. Decidí, tras mi experiencia, que no hay nada más diplomático que lo incorrectamente político. Por esa frágil y socarrona razón de que la hipocresía nunca podrá pretender que el vouyerismo sea una de las partes de su patrimonio. El caso es que sucedió, y basta escuchar. Ricky Martin, que ante todo es cómplice de mi vida desde hace décadas, también tenía que serlo en una historia que no conoce.
Y el cabrón, por el instinto que los Dioses le han otorgado, entró en ella sin pecado.
Sandy McLelland ha colaborado con Miguel en varias ocasiones ( Bajo El Signo de Caín, Laberinto) como productor, ingeniero de mezclas, vocalista y multi-instrumentista) Además McLelland ha grabado con Tears For Fears, Ric Ocasek (Ex lider de The Cars), Howard Jones y Neneh Cherry.


NADA PARTICULAR
Una visita llena de brisas y horizontes marinos, mirando a la lontananza, con la guitarra de Juanes adornando la aventura de la libertad en el exilio del corazón.
“ Guerra mucho más que civil en la antigua Yugoslavia. Ese fue el paisaje de la inspiración, y el reconocer que la solidaridad sea un patrimonio incómodo para el área de la política. Eso a cada uno le cuesta el precio que le provoque la íntima rabia. Quise hacer un himno, una isla en medio del mar, en donde el derecho a vivir en paz no fuese una utopía. Para esta empresa, no pude imaginar a nadie más digno que Juanes, caballero cargado de credibilidad y honestidad para ayudarme en tal cruzada.
Producida por Andrés Levin.


AMANTE BANDIDO
Miguel desatando todas las vestiduras de su canción más emblemática, en compañía de Alaska y los ritmos discotequeros de Carlos Jean, abriendo la pista a todos los disfraces y ambigüedades.
“ En su momento nadie entendió esta confesión que, compuesta a favor de aquellos titulares en los que se me acusaba de algo que carecía de peso y quizás nunca ejercí. Bien…En esos momentos es cuando en emergencia la ironía se hace en mi vida aliada, tan transparente y leal, que además de perra y arma fina, de divina y sutil, es utilizada en cuestiones que requieren públicamente reconocer con firmeza y desprecio ciertas debilidades humanas que atañen a los deseos. Alaska, que habita el mismo misterio mediático visionario y vanguardista que yo desde los años 70, fue desde el primer instante la Reina Consorte que se me ocurrió, digna de compartir tal trono. Es simple cuestión de coherencia…
Producida por Carlos Jean.


SEVILLA
Los arreglos de Nicolas Sorín reconvierten la canción en un susurrante “thriller”, una película donde los amantes se persiguen y se envenenan en una pasión fatal, con la voz de Amaía Montero, de La Oreja de Van Gogh, exprimida en sus más brillantes recursos.
“ Es mi copla personal. La que le hubiese escrito a Juanita Reina o a Concha Piquer de habérmelo pedido. Sevilla para mí no tiene sentido de no ser algo nacido de un crimen pasional. Tanto embrujo no es normal, tanto caos…Fue una postal de tópicos Lorquianos, un accidente en Nueva York, algo sagrado de lo que no controlo su naturaleza. Amaia Montero tuvo el valor de ofrecerse para trazar esa delicada línea que une el norte y el sur de un país, de un reino que no existe, el nuestro, y por el que ella está dispuesta a ponerse a dialogar sin descanso. Mis más pacientes respetos, tía…”
Producción a cargo del argentino Nicolás Sorín, creador de las bandas sonoras de “Historias Mínimas”, “El Perro”, “El Camino de San Diego” y “Jamaica, rastafaris y reggae”.

NENA
Viéndola crecer desde niña en el grupo Timbiriche, Miguel deja andar ahora a Paulina Rubio a ritmo salvaje al paso marcado por Carlos Jean. Puro baile de orquesta y pasarela con una mujer de bandera.
“ Es una retahíla de piropos, de requiebros. Una canción galante y por consecuencia antigua, anacrónica, como parece que hoy en día es la educación, mas no a mí entender. Una canción castiza, que quiere ruborizar y desnudar en cada momento lo femenino de siempre…Paulina, que es la apología del descaro que su sexo maneja, se eligió para acometer la misión. Si ella no consigue dignificar las torpes y masculinas intenciones de este juego, nadie más podría hacerlo. En ella van puestas todas nuestras esperanzas. Confío en que ella lo quiebre…”
Producida por Carlos Jean.


TE AMARÉ
Una impresionante Laura Pausini recupera su ternura y pasión infantil con su canción
favorita desde que era una colegiala, en un exquisito romance acústico.
“ Fue el primer texto de amor que escribí. Y no fue concebido sino por viva y pura esperanza. Aún hoy me emociona su desesperación, su sinceridad y su compromiso. Y yo sin saber que a miles de kilómetros de entonces y a décadas de cualquier sospecha de gustar, en Italia había una niña de seis años destinada a ser una estrella que, ataviada con una de las voces más puras y bellas que jamás se hayan oído, creció a la orilla de su madre escuchando esta canción…
Laura Pausini me destrozó el corazón. Y no me dejó más opción que llorar y llorar…
El tiempo que pasa jode aunque te hayas visto crecer.
Producida por Sandy McLelland.


LOS CHICOS NO LLORAN
Dos colegas se juntan en un chiringuito de playa a ritmo surfero a lo Beach Boys,
Miguel y David Summers divirtiéndose en plan chulo y canalla con mucha artillería.
“ Gracias a Dios crecí rodeado de mujeres, con todas sus consecuencias, al igual que uno de los textos más débiles que he escrito haya dependido de su melodía para alcanzar el éxito. Bienvenidas sean la música y las mujeres entonces, y de paso la rebeldía. Si algo ha habido importante, decisivo, puro y trascendente en mi torturada vida han sido las lágrimas, la música y las mujeres. Si hubo algo que me curó en su día del pudor del macho fueron ellas. Y si todavía hay algo en que hoy aún creo por consecuencia de ellas es en que las emociones son el territorio común de todos nosotros. Llorar no sólo es lícito, necesario y recomendable. Es sobre todo saludable. Por lo tanto necesitaba acompañarme de alguien generacional que avalase solidariamente esa teoría, pero con mucha más credibilidad aún que yo. Y a mi pesar, tuve que asumir que sólo David Summers era ese perfecto y dando canalla que lo podía hacer”.
Producida por Andrés Levin.


COMO UN LOBO
La sobrina Bimba hace gala de la fuerza y elegancia de la familia con una hermosa voz llena de potentes matices, en esta versión modernizada con aires funkies. Miénteme y dime que no estoy loco…
“ La mentira es otro modo, una pública forma de reconocer que de la otra orilla está la verdad. No es una exusa. Es algo humano. Es una circunstancia que permite atrincherarse de uno u otro lado, y eso, que desata el animal en nos y lo muy pasional, parece que ser que es lo único que rige los destinos, ya que de carne estamos hechos.
Bimba es la autoridad de ese dolor, de esa realidad Bosé que no se puede ni se debe explicar, ya que si se da, y sólo ocurre por naturaleza, dignifica todas las raíces, el tronco, las hojas, o incluso cualquier flor que por capricho decidan darse”.
Producida por Carlos Jean.


OLVÍDAME TÚ
La suavidad brasileira, la extraordinaria sensualidad de Ivete Sangalo nos envuelve
en una seducción de mar nocturno, con una sensualidad llena de sombras
y sugerencias imposibles de olvidar.
“ Es el último deseo de un condenado a muerte, una petición de compasión, el inesperado as en la manga, la piedra sobre el tejado ajeno. Después de eso, ya no queda nada. Si es que queda algo de esperanza, eso yace en la plegaria del desesperado, porque en la capacidad
de reconocerse herido existe mucha sensualidad.
Ivete Sangalo la tiene y la hace pasar por sus cuerdas vocales. Su voz es una sauna para la que hoy todavía ninguna piel está preparada.”
Producida por Sandy McLelland.


ESTE MUNDO VA
La quintaesencia del romanticismo de Leonor Watling, con su canto aterciopelado y toque cosmopolita girando en las altas emociones, nos invita al viaje sin fin en medio del vértigo.
“ La teoría de que todo está ya escrito y que es inevitable, es pura matemática. Nos queda la opción de lo evitable, que es algo personal, íntimo y que no afecta al destino de nada ni de nadie. Simplemente lo aplaza, lo desvía, lo retrasa. El amor de hoy nada tiene que ver con el mañana, sólo es una alternativa…
¿ Es acaso algo intelectual el decir que estamos jodidos?
Leonor Watling es la belleza por excelencia. Lo fue para Leonardo, para Velázquez y para Picasso. Lo hubiera sido para quien pintó Altamira. Por esa razón es capaz de estar por encima de los destinos, porque lo está por encima de los tiempos y de este mundo en el que vaya donde quiera ir, irá.”
Producida por Andrés Levin.


NO ENCUENTRO UN MOMENTO PA OLVIDAR
Sasha Sokol presta su garra mexicana de pasión volcánica a esta canción de ritmo hipnótico, encendiendo a una pareja en plena efusión carnal, con el amor como un desafío y escalofrío a flor de piel.
“ Entre enamorarse y encoñarse, manda la línea sutil de una cama. Llorar, que viene después de sudar, no ayuda a olvidar. Lo honesto, cuando algo no se puede hacer, es reconocer que es imposible, o aún más honesto, que no se quiere hacer. No hay bálsamo para la pena, sólo una ranchera…
Sasha Sokol es la prueba hecha hombre y de paso mujer, de que para sobreponerse
al dolor no hay mejor vida que entregarse a él, y así lo canta.”
Producida por Sandy McLelland.


HAY DÍAS
Alejandro Sanz se une a Miguel para encontrar una compenetración de intimismo y confesión en un camino hacia el interior del corazón, con un piano clásico y una orquestación de banda sonora de cine magistralmente conducida por Nicolás Sorín, colgados en la burla del tiempo y sus secretos.
“ La diferencia entre los buenos días y los malos depende de una tilde desplazada que acentúe a destiempo el justificar lo que los accidentes pueden causarnos en lo más profundo del alma.
Y eso sólo está de Dios…Alejandro, mi íntimo hermano, bien lo sabe y con él hemos decidido cantar lo que de costumbre nos solemos callar. Si alguien se atreve a hacerse
cargo de ello, que tire la primera piedra, a ver si…”
Producida por Carlos Jean.


LO QUE HAY ES LO QUE VES
Punto final, recogida de equipaje y abandono de estación en un tema tratado como un viaje en tren contemplando paisajes, en búsqueda de nuevas puertas abiertas, con los registros vocales de Michael Stipe de R.E.M, apasionado por esta canción, como ideal compañero de fuga.
“ No nos engañemos. Esto es todo lo que hay. Nunca habrá más.
Y viajaré miles de leguas para llegar hasta tu puerta y que me des de comer en tu mano. No es amor de lo que hablo, es poesía, mi última y más desesperada poesía…
Para hablarte de ello, he contratado a un ángel, Michael Stipe, el más dispuesto a romperse, de entre todos los que sobrevivieron al amor. El más sublime, el más tierno, el más temible…
Producida por Andrés Levin.

---Os dejo también el videoclip de "Morena mía", creo que este video no hace justicia a la canción pero...

Hoy estoy parlanchina. Tres recomendaciones en forma de videoclip-canción que me han encantado a mi:

Aznar defiende la invasión de Irak cuatro años después

Cuando se cumplen cuatro años de la invasión de Irak por las fuerzas estadounidenses y con el apoyo del Gobierno que él mismo presidía, José María Aznar ha vuelto a defender la guerra de Irak en una conferencia pronunciada en Sidney (Australia). El balance de este aniversario son más de 650.000 iraquíes muertos, alrededor de dos millones de refugiados y más de 3.500 bajas en las filas de las tropas de ocupación. Aznar no ha querido entrar en la polémica suscitada por el diputado de UPN y miembro del Grupo Popular Jaime Ignacio del Burgo, que ayer le dijo que se equivocó al "avalar" la guerra. A las 13.00, todos los grupos salvo el PP se han concentrado en las puertas del Congreso en contra del conflicto.

Por otro lado, Aznar ha reiterado en la charla su tesis de que los atentados de Madrid del 11-M tuvieron el objetivo de cambiar el Ejecutivo español: "El objetivo de los ataques del 11-M fue cambiar el Gobierno, mientras que los del 11-S [en Estados Unidos] fueron distintos. [Los terroristas] atacaron EE UU para demostrar al mundo su poder". Además, el ex presidente del Gobierno ha defendido una vez más la necesidad de mantener las tropas extranjeras en Irak y ha insistido en que "no debemos escapar" de ese país árabe, pues supondría aceptar la derrota.

"No debemos escaparnos de Irak. Si escapamos sin haber conseguido la estabilidad es como aceptar que hemos perdido", ha dicho en un breve turno de preguntas después de ofrecer su discurso en el Instituto Lowy de Sidney, un foro australiano de debate que se define como políticamente independiente donde ha sido presentado como un gran partidario de la OTAN y del compromiso de la Unión Europea con las libertades y la reforma económica. Anoche, el presidente estadounidense, George W.Bush, se pronunció en la misma línea, al defender la guerra y subrayar hoy que una retirada prematura de las tropas destacadas en Irak sería "devastadora" para la seguridad. En cuanto al debate suscitado en España por varios miembros destacados del PP, que han admitido el error de una guerra, el ex presidente del PP ha guardado silencio.

Podéis seguir leyendo en El País.

4 años ya... y todo sigue empeorando día a día... Y, encima, tenemos que seguir "escuchando" las barbaridades del señor del bigote... En fin...

Pues sí, se puede decir oficialmente que ya estamos en primavera. Un poco extraño, ¿no? Porque después de estar sudando todo el invierno y ahorrar muchísimo en calefacción, ahora resulta que ayer por la noche estábamos como cubitos de hielo en casa y tuvimos que encender los radiadores un poco para entrar en calor. En fin, tendremos que ir acostumbrándonos a estos cambios de temperatura...

Me encanta decir que ya estamos en primavera, es la estación del año que más me gusta. Me gusta que los días sean más largos (acordaros de cambiar de hora el reloj el sábado de madrugada!), que haya más luz y más sol, que se empiecen a ver colores en los jardines, millones de colores en flores y también colores en la ropa, en los zapatos, en todo lo que nos rodea; que la gente salga a la calle hasta las tantas, que crezcan amapolas por todas partes y que no haga tanto frío al salir por la mañana de la cama. Hoy he pensado en limpiar bien la terraza este fin de semana para empezar a desayunar fuera desde ¡ya! Dentro de poco hasta podré empezar a tomar los primeros rayos de sol calientes...

Pues nada, que ya estamos en primavera... y me encanta.

Por cierto, el lunes este rinconcito cumplió dos años, ¡DOS AÑOS, YA! ¿?¿?¿?¿ y se me pasó completamente por alto. Le quería dar las gracias a este blog porque con el tiempo le he cogido mucho cariño... He tenido momentos en los que las ganas de cerrarlo y olvidarme de él han estado muy presentes en mí, pero ahora lo concibo como un espacio en el que puedo escribir lo que realmente me apetece y hay personitas que pasan a diario para leerme y sentirme cerquita. Muchas gracias, sin vosotros me sentiría muy solita y no tendría sentido esto. También es cierto que a veces me da un poco de miedo sentirme tan "pública" (imagino que como a todos, ¿no?), pero las cosas positivas prevalecen sobre las negativas, así que, de momento, seguiremos por aquí.

¡¡¡Muchas gracias a todos!!!

Ilustración: El nacimiento de la Primavera de Botticelli

"que nadie crea que he olvidado mi blog, o quizá lo he dejado de lado, cuatro días sin escribir son muchos, es verdad, lo reconozco, pero es que están costruyendo un rascacielos muy cerquita de donde yo vivo, y muchos de los días y de las noches las paso observando ese rascacielos. en verdad, no sé si podríamos llamarlo rascacielos, porqué no sólo rasca el cielo, sino que también lo atraviesa. Creo que los que lo construyen no lo saben. No se han dado cuenta todavía de lo que están haciendo, sobre todo él, un capataz del siglo XXI que parece que haya recibido energía directamente del firmamento. Pero es que las cosas siempre se ven mejor desde fuera. O al menos con más perspectiva. Y claro, resulta ser que el señor capataz del susodicho rascacielos, le he caído en gracia, y hay bastante conexión entre los dos, y el otro día, así sin mas, tuvimos una conversación de esas que te hacen subir dos o tres peldaños más. El había tenido el detalle de haberse paseado por mi blog, de sentarse y de hablar con las letras, fotos y cosas que en él yo había puesto, y está claro, me dijo que se respiraba algo interesante, pero que aún no se entreveía del todo. Y eso claro, a mí me ha dado que pensar. Es por eso que llevo unos días sin intervenir, sentado mirando desde mi ventana cómo el capataz del siglo XXI construye su rascacielos. Estoy seguro que tengo mucho que aprender de él. Qué bien!"

"Que nadie se piense" es un texto que leí ayer en el blog de Agudélico y que me dejó completamente enamorada... Yo le he añadido la ilustración (Tatlin) y le he quitado el vídeo que en su blog original llevaba...

Esta es la única exposición (de las tres que tenía planeadas) que me dio tiempo a ver la última vez que estuve en Madrid, hace un par de semanas. Mi intención era empezar por esta, seguir por la exposición "Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal" que puede visitarse en la Fundación Telefónica y acabar con "Roy Lichtenstein de principio a fin" en la Fundación Juan March. Pero mi gozo en un pozo. No es que madrugase demasiado pero sobre las 10:30 ya estaba de camino al Museo Thyssen (también es cierto que fui dando un paseo desde el Hostal y me quedé embobada en algún escaparate)... pero las exposiciones del Thyssen las parten en dos y tienes que ir a ver la segunda parte a la Fundación Caja Madrid (detrás de Sol) y volví a ir dando un paseo y atendiendo en unos señores que discutían sobre el tiempo en la puerta del Congreso, un escaparate de instrumentos musicales antiquísimos, el rótulo de Las Cuevas del Sésamo y un café en el que paramos hace ya casi 9 años (la primera vez que fui a Madrid), El Café del Príncipe, en el que nos cobraron una barbaridad por un café con leche que saboreamos como nunca porque nos pelábamos de frío -noviembre 1998 -  (puf, casi 9 años ya!!!).

El caso es que esta es la única exposición que pude ver... y en la que estuve tres largas horas. Me encantó, me encantó y me encantó. Os recomiendo que vayáis a verla si tenéis ocasión (y a los que vivís en Madrid, no dejéis de verla, por favor!), se podrá visitar hasta el 20 de Mayo.

Es una exposición que reune el retrato en el arte de vanguardia del siglo XX, más exactamente entre 1890 y 1990 (casi nunca - o nunca - en historia del arte no se pueden hacer cortes tan tajantes), un periodo en el que se produjo un cambio radical en la concepción del arte que ya iniciaron algunos precedentes con el impresionismo y otros "pre-vanguardistas" (este concepto creo que no existe...).

En el folleto puede leerse (a partir de ahora todo lo que esté entrecomillado y en negrita es del folleto): "La crisis de identidad del hombre moderno y la crisis de confianza del arte en la verdad de sus imágenes influyeron de forma especial en el desarrollo del retrato. Por otra parte, dado que la fotografía asumió el papel de captar el fiel parecido de sus modelos y, de forma simultánea, los artistas pusieron en entredicho la continuidad de las antiguas relaciones con sus patronos, podríamos pensar que el retrato era un género con los días contados. Pero, sin embargo, ha sido (y todavía continua siendo) una fuerza vital para el arte moderno. No sólo comprobamos que práticamente todos los artistas fundamentales del siglo XX experimentaron con el retrato, sino que muchos de ellos lo convirtieron en el tema primordial de su obra."

La exposición está dividida en 12 secciones:

La primera es "Ante el espejo": "El recorrido de esta exposición comienza en el cambio del siglo XIX al XX con los autorretratos de Van Gogh, Gauguin, Munch o Picasso, en los que el gesto narcisista de autoexploración frente al espejo se convierte en un medio esencial de experimentación. (...) En el transcurso del siglo XX los autorretratos se multiplican al tiempo que se vuelven más imprecisos y menos íntimos." En esta sección vemos obras de Max Beckmann, Picaso, Gauguin, Van Gogh, E. Munch, Lucian Freud y Egon Shiele.

Autorretrato con farolillo chino, Egon Shiele.

"Gesto y expresión": "Aunque desde siempre se sabía que un gesto, una postura o un determinado movimiento o actitud poseían el potencial de comunicar un mensaje o un sentimiento individual, la necesidad de representar la psicología del retratado motivó un cambio radical en la expresión visual". De esta sección me quedo con los que aportan su granito de arena desde Viena: Oskar Kokoschka y Egon Shiele, y sobre todo con el primero.

El caballero errante, Oskar Kokoschka.

"Colores modernos" es el tercer espacio de la exposición. "La utilización antinaturalista y simbólica del color como elemento expresivo del retrato, que llevó a cabo Van Gogh, influyó de manera decisiva en la transformación de este género por parte de los protagonistas de las tendencias expresionistas de los primeros años del siglo XX." Cuando leo esto me vienen a la mente directamente el movimiento fauvista y el grupo "Die Brüke".

André Derain, de Maurice de Vlaminck.

El cuarto espacio, "Máscaras de lo primitivo". "(...) Durante los primeros años del siglo, el gesto iconoclasta de Picasso o Matisse, Modigliani o Derain, de sustituir premeditadamente los rasgos individuales de los rostros de los retratados por una máscara de facciones abstractas, abrió definitivamente el camino hacia la consolidación del retrato moderno". ¡Por fin pude ver un Modigliani en directo! Me sorprendieron también las obras de Paula Modersohn (de la que no había visto nada) y en este espacio también había una escultura de Picasso: "Máscara de mujer".

Retrato de una muchacha. Vaïté (Jeanne) Goupil.

El quinto espacio es uno de los que más me sorprendieron. "El espejo roto": Obras de Albert Gleizes, Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Diego Rivera, Salvador Dalí, Gino Severini... "Los retratos cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, y posteriormente los de Juan Gris, Albert Gleizes Gino Severini, Salvador Dalí o Diego Rivera se basaban en la fragmentación y la simultaneidad de la representación de la forma. Como el reflejo sobre un espejo roto, el retratado pierde sus contornos, mientras su cuerpo, fragmentado en múltiples facesas, se entremezcla con el mundo de su alrededor." Me gustó mucho el de Juan Gris, los de Dalí, Picasso y Braque ya los había visto... y, sobre todo, me quedo con el retrato que hizo Diego Rivera de Ramón Gómez de la Serna.

Ramón Gómez de la Serna, de Diego Rivera.

El sexto, "Retrato de la sociedad". "Este apartado propone un recorrido por los distintos modos de abordar el género del retrato durante el periodo de entreguerras, en que la visión tradicional de una persona única y específica fue puesta en entredicho debido a una serie de factores que condujeron a la percepción de la individualidad como una realidad social. Desde los planteamientos clásicos de los retratos de Olga realizados por Picasso y los de otros artistas como Jacques Lipchitz o Salvador Dalí, y el realismo de los artistas alemanes -Otto Dix, Christian Schad, George Grosz y Max Beckmann-, hasta los retratos de Balthus, Lucian Freud y Stanley Spencer, el denominado retorno al orden supuso la recuperación de la representación veraz del retratado." Lucien Freud, el nietísimo, es uno de los que más me sorprendieron de la exposición (en general). No conocía nada de su obra y la vedad es que tiene cosas muy interesantes. La obra que os dejo ahí abajo me tuvo delante unos 5 minutos mirando los ojos de esta muchacha que aguanta una rosa llena de espinas como si no pusiera nada.

Muchacha con rosas, de Lucien Freud.

El último apartado que puede verse de esta exposición en el Museo Thyssen es el de "Sueño y pesadilla". "El surrealismo experimentó distintas fórmulas para el género del retrato con las que pretendía sacar a la luz los impulsos interiores del ser humano que la civilización había reprimido. A través de algunos ejemplos de Joan Miró, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico y Frida Kahlo nos aproximamos a unos personajes cargados de símbolos y metáforas." Es la única obra que vemos de Frida Kahlo en esta exposición: "Autorretrato con collar de espinas y colibrí".

Portrait II, de Joan Miró.

Y de aquí saltamos al edificio de Caja Madrid en la Plaza de San Martín, 1. Este espacio es un poco incómodo de ver pero tiene su encanto... Además, casi siempre la parte que dejan para este espacio es un poco más floja visualmente... pero aún así, esta vez había obras maravillosas.

Si seguimos la exposición de forma lineal, el primer apartado que vemos en el edificio de Caja Madrid es el nº7 de la exposición: "Identidades metafóricas". "A partir de los retratos de Dora Maar, que marcaron el punto de máxima violencia en la obra de Picasso, da comienzo un nuevo capítulo de belleza trágica y monstruosa como metáfora de la nueva conciencia moderna. Este paradigma sería esencial para una serie de artistas de la generación de la segunda mitad del siglo, marcados por un sentimiento generalizado de pesimismo y ansiedad." Geniales las obras de Dubuffet, Picasso y Antonio Saura... Francis Bacon no me entra ni con calzador. Me acoplé a un grupo que llevaba guía y puse interés en lo que explicaba sobre las obras de Bacon pero... ni con esas...

Bertelé bouquet fleuri, portrait de parade, de Jean Dubuffet.

"Arcilla humana" es el 8º bloque de la exposición. En él, sobre todo obras de Lucen Freud, mi gran descubrimiento de la exposición. "Hasta finales del siglo XIX, cuando el desnudo comenzó a ser considerado un medio de identificación de la personalidad individual, el retrato desnudo fue un tema utilizado de forma muy excepcional. A comienzos del siglo XX, algunos artistas, como Egon Schiele o Richard Gerstl, reflejaron determinadas emociones a través de la exageración erótica del cuerpo desnudo. Años después, Otto Dix lo convertiría en un medio de denuncia social; Stanley Spencer, en imágenes cargadas de contenido erótico; y Lucian Freud, en el modo de desvelar la vulnerabilidad del cuerpo humano."

Reflejo con dos niños (autorretrato), de Lucien Freud.

"Gestos" tiene como principal protagonista a Antonio Saura. Recuerdo perfectamente una exposición que vi sobre Antonio Saura hace unos años en el Museo Guggenheim de Bilbao y recuerdo que en su día no entendía nada pero me gustaba visualmente lo que veía. Puede entenderse a qué se refieren con "Gestos"... "la representación de la figura humana a través de la materialidad de la pintura, se ponen en relación con la convulsión gestual y expresiva de Lovis Corinth. En todos ellos, la gestualidad de la pincelada y la técnica empastada son los únicos elementos que dan entidad a la imagen del retratado, y la identidad del modelo queda escondida debajo de un tupido manto que envuelve la figura y el fondo con el mismo efecto deformador."

Autorretrato, de Antonio Saura.

"Instantáneas" es la penúltima sala de la exposición. "La innovadora manera de crear retratos del pintor inglés Walter Sickert a partir de fotografías y de recortes de prensa, agrandados a través de una transposición mecánica sobre el lienzo, fue un claro precedente de la pintura de artistas posteriores, como David Hockney o Ronald B. Kitaj. Hockney, para quien la imagen fotográfica fue la fuente prioritaria de sus retratos, nunca ha pretendido indagar en los sentimientos de sus modelos, sino ofrecer una imagen basada en sus propios sentimientos. Por su parte, Kitaj investiga sobre las relaciones entre lo visual y lo poético a través de una sutil mezcolanza de imágenes fotográficas, de referencias a sus propias experiencias vitales o de alusiones a la literatura y a la cultura popular."

El griego de Esmirna, de Ronald Brooks Kitaj.

La última sala, que cierra la exposición y para mi es la menos interesante es la llamada "Sombras", una sala completamente dedicada a Warhol, pero un Warhol muy monótono, con obras poco "atractivas". "A Andy Warhol siempre le inquietaron las sombras, su valor plástico y metafórico, su inconsistencia y misterio, así como su ambigüedad. A partir de imágenes extraídas de los media, fabricó iconos transformando sus retratos en espectros." Creo que en el sentido general de la exposición está muy logrado terminar con Warhol y sus espectros... pero con uno o dos hubiese sido un final redondo (aportando obras de otros artistas) porque la sala era bastante aburrida (si añadimos que es uno de los "sótanos" de le edificio, pues más.

La sombra, Andy Warhol.

Y resumiendo, que me he enrollado más que una persiana... Que me encantó la exposición y volvería a verla si viniese a Barcelona. Muy lograda y muy, muy interesante.

Justo en este momento me estoy dando cuenta de algo: cuando no sé cómo titular un mensajito... le pongo la fecha del día que lo escribo... una fácil manera de "vaguear" un poco más esta noche... porque todo lo que he hecho desde las 21h es vaguear... Estoy sóla, he terminado de leer un libro que se me había atravesado hace meses y he cenado un bikini... (espera, igual esto lo tengo que explicar porque en Madrid a lo mismo le llamaron el otro día sandwich mixto ).

He estado dando una vuelta por mis habituales páginas web y me he encontrado con esta foto que sirve de ilustración para este "22 de marzo", una foto del próximo concierto de "5 Tristes Tigres" en el que contarán con un invitado muy especial: José Luis Manzanero. Me ha encantado la foto, me parece muy espontánea (menos Álex... que es el único que mira a la cámara jejeje).

Creo que el concierto es el lunes 16 de abril y pensando en el mes de abril del año pasado... he recordado que pasamos un fin de semana largo en Madrid con un motivo muy especial: Álex presentaba su "Volviendo a casa" en Galileo.

..."El día que presentó el disco con banda en Barcelona tuve la tentación de ir a ver otro concierto que tenía pendiente desde hacía tiempo: La Cabra Mecánica tocaba ese mismo día en la Sala Bikini, pero al final la tentación pudo conmigo y acabé viendo a Álex, pletórico y con toda la banda, en Gavà. Pensé que Madrid sería algo parecido pero tuve la corazonada de que sería un poco más especial... y así fue... A Álex le arropó la banda,  muchas de las almas que tanto le quieren en Madrid y dos de las personas a las que más admira y respeta.

La banda estuvo espectacular: Miguel Ballester (Batería), David Bayés (Bajo, Contrabajo) y Javi Vaquero (o el doble de Chaouen :P) (Guitarra); y por el escenario pasaron grandes amigos: Paco Cifuentes (con Faro de Mar), Lucía Caramés (con Ciudad), Pancho Varona (con Como un dolor de muelas), Paco Bastante (con Oh, qué será), los tigres - Kiko Tovar, Miguel Dantart y Paco Cifuentes- (con Vengo a Cantautar)... Tocó todas las canciones del disco (me quedó la pena de no escuchar "Una corazonada" junto a Carlos Chaouen, pero otra vez será, seguro... y se marcó dos homenajes tocando una canción de Chico Buarque (la que tocó junto a Paco Bastante) y la que ha incluído en el disco Cantautar, Temps era temps, de J.M. Serrat." (Sigue aquí)

Fue una gran noche... pero es que la que nos regaló hace unos días en Barcelona fue mucho mejor... :) Me encanta!

- menos 1
- estreno pendientes
- esta noche: Mikel Erentxun con Ru y Moni
- no consigo recuperarme
- clean & clear (puntos negros)
- dos llamadas pendientes (bueno, tres)
- ¿aguantarán los tulipanes hasta el domingo?
- suena: Epicentro de Paco Cifuentes
- Síl se va a Perú un mes... ¡a disfrutar!
- Mujeres en pie de guerra
- nada que hacer en Semana Santa...

En los meses de aquella primavera
pasaron por aquí seguramente
más de una vez.
Entonces, los dos eran muy jóvenes
y tenían el Chrysler amarillo y negro.
Los imagino al mediodía, por la avenida de los tilos,
la capota del coche salpicada de sol,
o quizá en Miramar, llegando a los jardines,
mientras que sobre el fondo del puerto y la ciudad
se mecen las sombrillas del restaurante al aire libre,
y las conversaciones, y la música,
fundiéndose al rumor de los neumáticos
sobre la grava del paseo.
Sólo por un instante
se destacan los dos a pleno sol
con los trajes que he visto en las fotografías:
él examina un coche muchísimo más caro
­un Duesemberg sport con doble parabrisas,
bello como una máquina de guerra­
y ella se vuelve a mí, quizá esperándome,
y el vaivén de las rosas de la pérgola
parpadea en la sombra
de sus pacientes ojos de embarazada.
Era en el año de la Exposición.
Así yo estuve aquí
dentro del vientre de mi madre,
y es verdad que algo oscuro, que algo anterior me trae
por estos sitios destartalados.
Más aún que los árboles y la naturaleza
o que el susurro del agua corriente
furtiva, reflejándose en las hojas
­y eso que ya a mis años
se empieza a agradecer la primavera­,
yo busco en mis paseos los tristes edificios,
las estatuas manchadas con lápiz de labios,
los rincones del parque pasados de moda
en donde, por la noche, se hacen el amor
Y a la nostalgia de una edad feliz
y de dinero fácil, tal como la contaban,
se mezcla un sentimiento bien distinto
que aprendí de mayor,
este resentimiento
contra la clase en que nací,
y que se complace también al ver mordida,
ensuciada la feria de sus vanidades
por el tiempo y las manos del resto de los hombres.
Oh mundo de mi infancia, cuya mitología
se asocia ­bien lo veo­
con el capitalismo de empresa familiar!
Era ya un poco tarde
incluso en Cataluña,
pero la pax burguesa
reinaba en los hogares y en las fábricas,
sobre todo en las fábricas ­Rusia estaba muy lejos
y muy lejos Detroit.
Algo de aquel momento queda en estos palacios
y en estas perspectivas desiertas bajo el sol,
cuyo destino ya nadie recuerda.
Todo fue una ilusión, envejecida
como la maquinaria de sus fábricas,
o como la casa en Sitges, o en Caldetas,
heredada también por el hijo mayor
Sólo montaña arriba, cerca ya del castillo,
de sus fosos quemados por los fusilamientos,
dan señales de vida los murcianos.
Y yo subo despacio por las escalinatas
sintiéndome observado, tropezando en las piedras
en donde las higueras agarran sus raíces,
mientras oigo a estos chavas nacidos en el Sur
hablarse en catalán, y pienso, a un mismo tiempo,
en mi pasado y en su porvenir.
Sean ellos sin más preparación
que su instinto de vida
más fuertes al final que el patrón que les paga
y que el salta-taulells que les desprecia:
que la ciudad les pertenezca un día.
Como les pertenece esta montaña,
este despedazado anfiteatro
de las nostalgias de una burguesía.

Barcelona ja no és bona, o mi paseo solitario en primavera (Jaime Gil de Biedma)

Para mi, hoy empieza la primavera... ¡que paséis un feliz viernes!
Foto: tulipanes de Amsterdam en casa

Avui a Vergés es farà el darrer concert de Lluís Llach? Noooooo, si us plau!!!

Crec que en tota la meva vida l'he vist una vegada en directe però he seguit molt d'aprop la seva carrera, les seves cançons (i, sobre tot, les seves lletres), potser amb la pàtina reconciliadora que moltes vegades ens obliga a posar el temps que passa... però sempre amb intenció i molt de respecte. Lluís Llach diu que marxa, que té ganes d'empendre altres camins i altres il·lusions... jo només vull que això sigui un "fins aviat" i que d'aqui un temps tingui ganes de tornar als escenaris i ens regali una nova gira.

Podeu llegir la crònica d'ahir a LA VANGUARDIA.

(Ahí va mi pequeño homenaje al gran artista).

Mikel Erentxun estuvo ayer presentando su último disco, "El corredor de la suerte" en Barcelona, y para allá que fuimos Moni y yo (y también se apuntó Ru, a última hora) con una Sala Bikini a rebosar y las entradas agotadas. La última vez que le vi en directo fue en el Palau de la Música, en marzo de 2005, un concierto muy diferente al que vimos ayer, pero en cada uno, a su manera, pudo brillar.

Mikel Erentxun siempre será mi héroe de juventud, mi artista-amor platónico (de aquella época). Moni y yo nos compenetramos siempre en los conciertos de Mikel porque yo me se todas las canciones antiguas y las de su etapa con Duncan Dhu y ella se sabe las de los últimos discos. Suerte tuvo ella ayer, porque yo me quedé con un total de 6 o 7 canciones "viejas", el resto fueron del último disco... y, claro, no me puedo quejar porque es lo que venía a hacer a Barcelona, presentar el disco, pero me encantaría que hiciese una gira de "Grandes éxitos" para poder escuchar canciones de su "Naufragio" como "Queriendo alcanzarte" o "Champagne" (ayer sí que cantó de este disco "A un minuto de ti" y la preciosa versión que hizo en castellano "Esta luz nunca se apagará"). De su "El abrazo del erizo" como "Levanto el vuelo" o "El cielo es del color de las hormigas", de su-mi "Acróbatas" como la canción que da título al disco, "¿Quién se acuerda de ti?" o "Tu nombre en los labios" y, para mi, su último gran disco: "Te dejas ver" con canciones como "Próxima estación" o "El invierno es mujer". Con sus últimos dos discos no sé qué me ha pasado, me gustan algunas canciones pero no me apasiona el conjunto del disco en general.

En el concierto tampoco faltaron "Cien gaviotas" (un tema que ha significado mucho en mi vida pero que, para mi, ya no tiene sentido que lo toque en directo - hubiese preferido escuchar, por ejemplo, "La casa azul"-) y "En algún lugar"... Lo malo es que en esta última se fue todo el sonido exterior de la sala y no escuchábamos nada... Ellos siguieron tocando y enlazaron esa canción con una versión de "Enjoy the silence", de Depeche Mode, pero seguíamos sin escuchar... Sólo pararon, a media canción, cuando Mikel, además, se quedó sin micro... Tuvieron que volver a empezar la canción minutos después y nos regalaron un bonus track que me dejó alucinada, una nueva versión, esta vez el "Rock and roll" de Led Zeppelin, ESPECTACULAR.  

Mikel estuvo más callado que nunca, sólo se dirigió en un par de ocasiones al público para desearnos que ganásemos la liga... y poco más... Fue un concierto bonito (y un gran regalo de cumpleaños anticipado) pero, insisto, quiero una gira de grandes éxitos :)

Me voy de celebración... pero os dejo dos videos impresionantes para desearos bonanit!!! Ariel Rot & M-CLAN y The Beatles!!!

Hace unos meses os hablé de un libro que había leído y me había encantado. Se trataba de "Juntos, nada más" de Anna Gavalda (en francés original: Ensemble, c'est tout). Pues bien, acabo de encontrarme con el que ya es el trailer de la película, una película que ha dirigido Claude Berri y en la que Audrey Tautou hace el papel de Camille...

Por lo que he visto en el trailer, pinta muy bien... ¿Se estrenará en España?

- Kiriki
- La última taberna
- Resaca + cambio de hora = despertar dominguero muy duro
- Verde (que te quiero, verde)
- Tulipanes
- Un nuevo destino
- "Vendo corazones de segunda mano, y unas zapatillas para huir deprisa"...
- Las nuevas entradas en el blog de Pancho Varona
- Otra jam
- Una multa
- Cris, Andrea, Tania y Jose

Ilustración: MANU CHAO

Ella va y viene, se va y regresa, salta y da marcha atrás, no la veo desde diciembre pero la percibo cerquita...

"El viaje muy chulo. Hemos pasado por cascadas y selvas de película, por quebradas de sierras multicolores, por pueblitos a los que casi no llegan los colectivos (autobuses), hemos subido a sierras y caminado lo que yo pensaba que no era capaz, hemos masticado coca con los lugareños, hemos conversado con gente humilde e incríble, nos hemos reído como locos, hemos visto a la gente de la Quebrada de Humahuaca con sus vestidos de colores y delantales con mil bolsillos y gorros de ala ancha, a las bolivianas de Villazón con sus bombines y sus faldas acampanadas, a los niños jugando con 0 tecnología y con mil sonrisas, a los burros y llamas y vicuñas y cabras por las montañas, miles de petroglifos en las rocas de los anteabuelos de los dieguitas... Está siendo alucinante y todavía nos queda mucho tiempo (sí, volvemos el 10 de abril), así que espero que siga así."

Cuando estuve en Madrid en enero pude pasarme por la Feria del Libro antes de subirme en el tren en Atocha para reencontrarme con mamá y hacer uno de los viajes en tren más inolvidables que he vivido en primera persona. Fue una media hora de trastear por montones de libros... En la mayoría de las paradas de la feria había una parte con libros muy bien ordenados y clasificados (algunos por temática o por autores o por afinidades electivas...) y casi siempre había una parte en la que se amontonaban libros viejos bajo el cartel de "Todo a 1€" (o a 2 o a 3...)...

Encontré un libro para Ru, "Groucho y yo" de Groucho Marx (3€) y uno para mi... El libro que yo elegí entre tanto donde escoger fue una decisión completamente al azar. Tuve en la mano, al menos, 20 libros que quería haber llevado conmigo... pero fue imposible decidirme rápido y los nervios por no querer perder el tren también influyeron en mi desconcierto... Miraba, remiraba, buscaba, leía el resumen de atrás (rápido, rápido!), ojeaba las primeras hojas, descubría nuevas colecciones y editoriales, me maravillaban algunos libros viejísmos... y, entre todos, salió a la luz "Tiempo de Cerezas", el libro-motivo de este mensaje. Estaba entre otros libros en un montón de "Todo a un euro" y es un libro del que había escuchado hablar muchísimo, me lo habían recomendado y al que identificaba en catalán, "Temps de cireres". Mi primera opción fue dejarlo, quería intentar encontrarlo en catalán, en su idioma original, pero la tentación pudo conmigo y al final lo he leído en castellano.

"Escrita a los pocos meses de la muerte de Franco, esta novela supera la ya clásica literatura de la resistencia. Aquí los personajes, en una más profunda dimensión existencial, buscan su "tiempo de cerezas" con el ambiguo anhelo de quien sabe que, al fin y al cabo, esa añoranza no es otra cosa que un paraíso perdido que sólo puede recuperarse en los laberintos de la imaginación y la memoria. Novela del desarraigo y el retorno, enmarcada en la melancolía de una Barcelona que se despereza del agobio de la dictadura, nos muestra el drama de un país que intenta recuperar la serenidad perdida, entre las tensiones personales y colectivas de una clase social que no tiene ya nada para dar de sí. Un relato apasionado y lúcido, una crítica implacable aqu es también un adiós acongojado y patético"... esto es lo que pude leer en el libro... con una recomendación más abajo de Rosa Montero en "El País": "Una novela envidiable, y digo envidiable porque me gustaría haberla escrito". (Y un poco más abajo: 175 ptas).

Natalia es uno de los personajes que más sobresalen en la novela, ella es el personaje sobre el cual giran todas las historias. La novela comienza en el momento en que Natalia vuelve de Londres, allí se ha enterado de la muerte de Puig Antich... (os dejo un par de fragmentos).

"(...) Blanca le había contado con pelos y señales la historia de Puig Antich y de los jóvenes anarquistas, pero ella no creía que acabasen matándoles. Corrían rumores de que a última hora llegaría el indulto y de que había intercedido todo el mundo, desde el abad de Montserrat hasta el Papa. Y así, semana tras semana, llegaba el Consejo de MInistros de los viernes y Franco y su gobierno no daban el enterado."

"Pero Natalia ya no le escuchaba, se había vuelto hacia donde estaba Màrius y le hablaba de los Rolling Stones. En Inglaterra están de baja. Los jóvenes de ahora no pueden olvidar a Jimi Hendrix y Zappa les hace reír. No, no están de baja, dijo Màrius, yo he oído el Goats head soup y es maravilloso. Todos ésos tocan porque se drogan, dijo Silvia. ¿Y qué si eso les potencia la creación? Además, ¿tú que sabes?, Màrius se dirigía a su madre. Yo lo digo porque leo, nene; el año pasado detuvieron a uno de ese grupo, ¿cómo se llamaba? Keith Richard, dijo Màrius"...

Ya me diréis si alguien la ha leído, me ha parecido una novela que, en su momento, también me hubiese gustado escribir y retrata una Barcelona de la que he oído mucho hablar pero que no viví...

Quería titularlo "Día de mierda" pero tampoco puedo quejarme y ese vocabulario me es molesto visualmente... así que preferí titularlo así, "si del cielo te caen limones, aprende a hacer limonada" (¿?). Al fin y al cabo, ¿quién no ha tenido un día de mierda? ¿Quién no ha querido volver a la cama en mitad de una mañana horrible en el trabajo? ¿Y después de un atasco de hora y media? ¿Y después de la peor tormenta del año sin paraguas? ¿Y después de un momento bochornoso? ¿Después de meter ferozmente la pata? La cama es el lugar ideal para abstenerse del mundo, para montarte una tienda de campaña personal e intransferible por un rato... para pensar en tu día de mierda y dejar pasar el tiempo con la sensación de estar perdiendo el tiempo necesariamente.

No me ha pasado nada de esto (ni regresé del trabajo, ni he sufrido un atasco, ni ha llovido, ni he pasado angustia y creo no haber metido la pata) pero tengo la sensación de haber estado perdiendo el tiempo todo el día. Me levanté tarde porque el trabajo me tuvo fuera hasta horas intempestivas, he contestado a una llamada de teléfono inoportuna con ganas de colgar (9 de la mañana), he desayunado, he trabajado, he ordenado el piso, he comido, he leído un rato, he colgado a una vendedora de productos de limpieza que preguntaba por la señora de la casa (lo siento por ella pero ha llamado tres veces hoy, a la tercera le he soltado un par de palabras feas y he colgado el teléfono), he preparado café esta tarde, he escrito un poco y he seguido trabajando. Creo que ahora tengo que planchar, para acabar bien la tarde. En fin, un día completamente insulso.

Foto: cielo con árbol - haciendo cola para entrar a la casa de Anne Frank, Amsterdam, 17 de marzo de 2007

Lo leí esta mañana en diferentes periódicos on-line y también en el blog de Marian... Filmotech es una de las propuestas más interesantes que se han organizado contra la periatería, con este "videoclub-on-line" intentan frenar la piratería para que al cine no le ocurra lo mismo que a la música, o al menos, que el sufrimiento no sea mayor.

Por el momento cuentan con 250 películas que pueden alquilarse o comprarse. A la presentación no faltó la ministra de Cultura, Carmen Clavo, ni algunos directores de renombre como Alejandro Amenábar o el hermanísimo Agustín almodóvar, que se mostraban muy contentos con la iniciativa.

En el estrado, Enrique Cerezo, presidente de Egeda (la empresa que ha puesto en marcha el proyecto), aseguró que "Filmotech es un portal para que los españoles no tengan que desviarse a cualquier página 'pirata', el resultado de 4 años de duro trabajo".

Ya están disponibles películas como "Los otros", "Juana la Loca" y algunos clásicos como "Bienvenido Mr. Marshall" o "Viridiana".

Pero, siempre hay un pero, no hay películas de estreno, sólo de catálogo... y ahí es donde yo veo flaquear el proyecto. Los que me conocéis sabéis que soy una enamorada del cine español (no de todo, pero de mucho cine español) y yo suelo ir a ver los estrenos al cine... Yo creo que la gente lo que se suele bajar más de internet son las películas de estreno y esas no tienen cabida, por el momento, en este proyecto.

Me encanta que algunos grupos vuelvan. Hoy he leído una notícia que había escuchado hace tiempo pero que no acaba de creer... Si, señoras y señores, vuelve NACHA POP! Hace poco vi muy de cerca a Antonio Vega en la Sala Clamores de Madrid (el día del "Karaoke y top colcha"), y ¡qué grande es ese hombre! Es un ARTISTAZO, con mayúsculas y acento en todas las vocales, por favor. Cuando le veo por la tele o en algún concierto me da la sensación que se va a desplomar en cualquier momento, sin embargo, si cierro los ojos y escucho consigue hacerme volar como siempre, está más fresco que nunca (creativamente hablando, claro). Pues bien, parece ser que Nacha pop ya tiene unos cuantos bolos cerrados para este verano-otoño 2007, así que los fans incondicionales estamos de suerte.

También han vuelto míticos grupos como Los Ronaldos (que volvieron hace un par de años), Olé Olé parece que vuelve con nueva cantante, Toreros muertos acaban de anunciar su reunión, los míticos Héroes del Silencio, Hombres G también regresaron, La guardia, La frontera (estos llegaron a separarse?). A mi me encanta que vuelvan si es para volver de verdad. Me refiero, no me vale con que hagan una primera gira de grandes éxitos y luego se quede todo en un "ya hemos vuelto, ¿qué más queréis?", me gustaría que algunos de estos grupos sacasen discos nuevos, que hiciesen giras de grandes éxitos pero incluyendo también canciones nuevas... y, si me dejáis, si me permitís que me tome una pequeña licencia para pedir algo en voz alta ... QUE VUELVA EL ÚLTIMO DE LA FILA.

Lo he pensado muchas veces y lo tengo todo plaeado para cuando llegue ese momento. Sería tan genial volver a verles juntos sobre un escenario... Desde hace unos años siempre he pensado que si tengo algún grupo al que me gustaría volver a ver sobre un escenario podría elegir a dos: Los Rodriguez, que ya no puede ser porque falta uno de sus componentes, el gran JULIÁN INFANTE... y EL ÚLTIMO DE LA FILA, cosa que tampoco veo factible por ninguna de las dos partes. Estoy segura de que dentro de unos años pediré que vuelvan Los Piratas o Elefantes, por ejemplo...

En fin (suspiro), siempre nos quedarán... sus carreras en solitario...

Ya podemos ver el nuevo videoclip de PACO CIFUENTES, Adicto. Aquí o en su página web. Vuelve a ser precioso, como todo lo que tocan Mariona Guiu y Ariadna Relea...

El miércoles, después de pasar mil y una aventuras para llegar al cine, a las 19:30 entramos mamá y yo a la sala 4 de un multicine a ver "Lola, la película". Supongo que esta película no la hubiese visto en el cine, me hubiese esperardo a verla en casa (o no verla, no sé) pero a mamá le cuesta mucho salir de casa últimamente y papá está lejos, así que la llamé el martes y le propuse una merienda con cine incluido (y de ahí lo de la folckórica, porque ella tuvo muy claro la película que quería ver, desde el principio).

La sinopsis: "Lola Flores es una niña de ocho años que vive en Jerez con su familia. Ya a esa temprana edad se ve impactada por el baile flamenco de una barriada gitana. Corre el año 1935 y la joven Lola toma la determinación de esforzarse al máximo para ser una gran bailaora. A pesar de los años de guerra y la represión franquista, la joven Lola crece al ritmo de los bailes y ensayos interminables que ella misma fuerza hasta el agotamiento. Con 13 años, Lola tiene su primera oportunidad de actuar en público de la mano de Manolo Caracol. Lola actúa en el teatro Variedades de Jerez interpretando la canción de "Soy de Jerez", con gran éxito de publico. Son los primeros pasos de una Lola que crece deprisa y con 19 años recorre los pueblos del sur formando parte de espectáculos itinerantes. Son comienzos duros que enseguida tienen su recompensa cuando Lola es elegida para formar parte de una película en Madrid. Tras vivir esta experiencia a la que la acompaña su madre Rosario, la familia Flores decide trasladarse a la capital para apoyar la carrera de su talentosa hija. Madrid se presenta en un principio más hostil de lo que Lola se imaginaba y tras varias actuaciones de poca importancia en el norte de España, consigue montar su propia compañía con la ayuda de un anticuario interesado por ella. Es esta compañia formará pareja artística y sentimental con Manolo Caracol, el mismo que le dio su primera oportunidad en un escenario. A partir de este momento todos son éxitos en la vida de Lola Flores, que con el estreno de su espectáculo Zambra llegará a los oídos de toda España. Después llegarían las películas, los viajes etc. pero hay algo que a Lola le obsesiona: formar una familia."

No sabía mucho de la vida de Lola Flores, sé que es la Faraona y sé lo mucho que me gustaba Antonio Flores y Rosario (en la época, sobre todo, en la que Antonio le componía las canciones)... así que todo, para mi, era nuevo. Para mamá la peli es un poco sosa, sobre todo porque la película se acaba en el momento en el que nace Lolita... así que imagino que habrá segunda parte, ¿no?

A Ana Fernández la he visto mucho mejor otras veces (en Solas me pareció sublime), el acento andaluz me desconcertó un poco. A Gala Évora, perdonad mi ignorancia, ni la conocía... el parecido físico es espectacular y me gustó bastante en su papel de Lola, aunque flaqueaba mucho en los momentos de cante y baile...

No sé si todo lo que vi en la película es cierto porque, como os he dicho antes, no conozco bien la vida de Lola Flores, pero tuvo que ser una vida difícil y llena de mil cosas distintas, una vida VIVIDA.