acróbatas

Hoy voy a dedicar cuatro líneas otra vez a Pepe Rubianes. Esta tarde ha vuelto a "El Club", el programa de TV3 en el que hizo aquellas polémicas declaraciones sobre la unidad de España...etc..., para hablar de sus últimos meses en África y de las famosas declaraciones.

Sigo pensando que todo se sacó de contexto y que desde aquí las cosas se ven completamente diferentes a como las pueda ver una persona que viva fuera de Catalunya (esto lo puedo hablar, por suerte, con mis amigos madrileños y podemos hacer intercambio de opiniones, que de eso se trata). Hoy Albert Om, el presentador de El Club, le ha vuelto a hacer la misma pregunta que le hizo aquél famoso enero de 2006 mientras presentaba su maravillosa obra "Lorca eran todos". Rubianes ha contestado que él ve dos Españas completamente diferentes, la democrática y la que todavía está anclada en el pasado, casposa y facha y dice que esa última es la España que blablablablablabla...

No quiero abrir polémica pero dejemos de una vez este tema y vayamos al teatro a ver teatro. Cuando semanas atrás veía a grupos (minoritarios, por suerte) en la puerta de los teatros en los que se representaba esta obra con banderas con pajaritos... pufff, se me ponía la piel de gallina a ver a tanta gente joven ahí, en un sitio que hoy queda totalmente fuera de lugar.

Rubianes ha anunciado que está pensando en un nuevo proyecto que hablará de los 30 últimos días de vida de Antonio Machado y aseguró que seguirá hablando de Lorca, Machado, Miguel Hernández, etc... los verdaderos representantes de España en el mundo entero. Yo no creo que me la pierda.

¿Alguna vez habéis tenido la sensación de tener algo entre vuestro cuerpo y el exterior? Me refiero a algo parecido a una capa que te envuelve, por la que fluyen cosas, por la que pasa de todo y que por un momento te hace ver nublado, como si lo que está ahí fuera no fuese tan real como lo habías visto hasta ahora. He tenido una semana rara, esa sensación de la que os hablo ha estado conmigo desde el martes y hoy empiezo a quitármela de encima. La experiencia no ha sido demasiado buena, incluso por momentos he pasado miedo... Por aquí me dicen que ha podido ser algo relacionado con el estrés y la ansiedad, yo cruzaré los dedos para no traspasar esa barrera y haré todo lo que pueda por mantenerme fuerte.

Lo bueno han sido los momentos "yo te quiero y te cuido", el notar unos brazos que te rodean y te abrazan, un beso que te roza la mejilla y unas palabras que se hacen grandes y fuertes. Gracias.

- Café au lait
- "La profesora chiflada"
- Los viajes en autobús son toda una Odisea
- Hoy invito al vermouth en el Raval
- Anfibiótico
- Carlos Chaouen en Barcelona (14/04)
- Este domingo: migas!
- Ru volando
- Hoy Marta y Sonia
- 2 semanas
- Pancho en "El Comercio Digital"

Hoy quiero rescatar de mi memoria una de las películas que más me han gustado del cine español, si tuviese que hacer un ranking de mis 10 películas preferidas ésta estaría entre esas 10, segurísimo: NOVIEMBRE.

Fui al cine con ganas, cruzando los dedos para que no me defraudase lo que iba a ver porque Achero Mañas, el director, había dejado el listín muy alto con "El Bola", ¿os acordáis, no? Pues bien, nada de defraudarme, me encantó el espíritu que se podía oler y respirar en la película, estuvimos días y días hablando de la película Ru y yo.

"Alfredo es un idealista. Cree firmemente que este mundo necesita un cambio y utiliza su arte para provocar, para llegar a la gente, para hacer que se sientan vivos. Un teatro libre, independiente y gratuito en el que se basará noviembre." Alfredo es Óscar Jaenada en la película. Sí, quizás demasiado idealista pero realmente necesitamos más personas que piensen en un mundo mejor porque esto se nos va a la mierda.

"Lucía es vital, sincera y aunque inicialmente no se ve capaz de actuar en la calle, cuando conoce a Alfredo, se deja arrastrar por su fuerza y magnetismo. Desde ese momento será para Alfredo, su compañera, su amiga y su equilibrio". Lucía es Ingrid Rubio en la película y yo estoy segura de que también me hubiese dejado arrastrar por Alfredo.

"Daniel es impulsivo, apasionado, radical, capaz de llevar sus ideales hasta las últimas consecuencias. Para él, Alfredo es más que un amigo: un líder capaz de defender lo que para otros jamás tendría sentido en un mundo como este". Daniel es Juan Díaz.

"Juan es independiente, pragmático, el primero en dejar la escuela de arte dramático para actuar en la calle. Admira la personalidad de Alfredo y juntos se embarcarán en la creación de Noviembre". Juan es Javier Ríos.

"Alicia aunque indiferente a casi todo, Alicia comparte con Daniel su visión extrema de las cosas. Se entrega en cuerpo y alma en cada una de sus actuaciones y por nada del mundo aceptaría una traición a los principios del grupo". Alicia es Adriana Domínguez.

"'Yo, lo que diga la mayoría'. Helena es la más ingenua del grupo, dejándose lelvar por las decisiones de sus compañeros y compartiendo con ellos las risas, las discusiones y las visitas a comisaría". Helena es Nuria Gago.

"Pedro. Formar parte de Noviembre es para Pedro algo accidenta. No le interesa el teatro, ni siquiera piensa en ser actor. El grupo necesita la furgoneta de su padre y él se apunta a la movida porque 'le mola'". Pedro es Juanma Rodríguez.

"Para Imanol, hacer teatro de calle es, simplemente, divertido. No se toma los compromisos del grupo tan en serio como el resto de sus compañeros, pero participa de las actuaciones como uno más". Imanol es Jordi Padrosa.

Para hacer el "40 años después" Achero Mañas cuenta en la película con actrices y actores de primera línea: Angel Facio, Amparo Valle, Juan Margallo, Paloma Lorena, Juan Diego, Amparo Baró, Fernando Conde y Héctor Alterio.

La sinopsis dice así: "Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía con-serva su barniz de idealismo, un joven Alfredo (Óscar Jaenada), decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función: demonios que provocan a los paseantes, actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo que ponen en alerta a las fuerzas del orden público. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte del guión; se sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia."

Está claro que cuando se forma un grupo se tienen que asumir todas las consecuencias. Como es lógico, al grupo le unen unos ideales pero, más allá de todo eso, están las personas individuales y es complicado que no salgan "rifirafes". Cuando buscaba la sinopsis para copiarla aquí me he acordado de una cosa que nos pasó a Marta y a mi estando tomando algo en la puerta del Palau de la Música cuando fuimos a ver a Drexler el año pasado: se nos acercó un grupo y nos hizo como un pequeño "número teatral" (es que no sé cómo llamar a aquello) y cuando me di cuenta se habían ido y uno de los que formaba el grupo era un chico (dios, Moni, ¿cómo se llamaba? el pelirrojo...) que hacía teatro con nosotras en el instituto.

Espero que, si todavía no la habéis visto la película, os haya animado a hacerlo.

Escondida entre las ramas de mi inmenso bosque , estaba la luz que tanto habia deseado ver.
Nunca supe que estaba alli, porque el bosque era demasiado frondoso.
Pero un dia de esos en los que crees que no haces nada, hice lo mejor de mi vida: pasear sin rumbo fijo.
¿No es eso lo que hacemos al vivir?.
Y fue entonces, cuando nada esperaba, cuando nada buscaba, cuando encontre mi tesoro: Esa pequena luz propia que tanto habia deseado ver.
Inmovil, la observe durante todo el tiempo que necesite.
Ahora no sabria decir si fue mucho o poco.
Fue el suficiente, para entender lo que tenia que entender: Que esa era mi luz.
Solo mia. nadie mas podia tener una luz asi, porque cada uno tiene su luz y cada una es diferente.
No hay luces mejores ni luces peores. Solo luces diferentes.
Quizas sea por eso, por lo que cuando encontramos nuestra luz la sentimos como la luz mas bella del mundo.
No la cogi.
Solo la observe el tiempo necesario y despues me marche sin querer retener el lugar donde la encontre.
Ahora sabía con certeza que estaba, y lo que quería era volver a encontrarla otro día en el que necesitar caminar, pensar y soñar sin necesidad de encontrar nada.
Luego, paso un Nu por mi lado, se detuvo, me miró, apagó su cigarrillo y se fue sin tampoco decirme nada. 

Shuarma

Y estamos de suerte: Universo el 30/04/2007

Domingo de sol y más sol. Me he levantado leyendo el número uno del obrero digital, escuchando a Rebeca Jiménez y el disco "Sencillos" de La Buena Vida, no se puede empezar mejor el domingo, o al menos ESTE DOMINGO. Me voy a pasear hasta la playa y, después, a comer con la familia unas migas manchegas...

¡Que tengáis buen domingo!

...pero me quedo con "El nombre de la rosa"

He leído recientemente que cuando Umberto Eco tuvo que poner título a su novela, El Nombre de la Rosa, pensó en el siguiente título: "La abadía del crímen".

"Mi novela tenía otro título provisional: La abadía del crimen. La descarté porque fija la atención del lector exclusivamente en la intriga policíaca, y podía engañar al infortunada comprador ávido de historia de acción, induciéndolo a arrojarse sobre un libro que lo hubiera decepcionado. Mi sueño era titularlo Adso de Melk. Un título muy neutro, porque Adso no pasaba de ser el narrador. Pero nuestros editores aborrecen los nombres propios: ni siquiera Fermo e Lucia logró ser admitido tal cual; sólo hay contados ejemplos, como Lemmonio Boreo, Rubé o Metello… Poquísimos, comparados con las legiones de primas Bette, de Barry Lyndon, de Armance y de Tom Jones, que pueblan otras literaturas.

La idea de El nombre de la rosa se me ocurrió casi por casualidad, y me gustó porque la rosa es una figura simbólica tan densa, que por tener tantos significados, ya casi los ha perdido todos: rosa mística, y como rosa ha vivido lo que viven las rosas, la guerra de las dos rosas, una rosa es una rosa es una rosa es una rosa, los rosacruces, gracias por las espléndidas rosa, rosa fresca toda fragancia. Así, el lector quedaba con razón desorientado, no podía escoger tal o cual interpretación; y, aunque hubiese captado las posibles lecturas nominalistas del verso final, sólo sería a último momento, después de haber escogido vaya a saber qué otras posibilidades. El título debe de confundir las ideas, no regimentarlas."

Leí "El nombre de la rosa" en mi primer año de facultad, cuando conocí a Núria, ella me lo recomendó y me lo dejó para que lo llevase conmigo el tiempo que hiciese falta porque "es larguito y las partes en latín cansan un poco"... me decía. Recuerdo que era por noviembre de 1996 y que en esos momentos estaba liada con mis prácticas en la autoescuela, mis 18 años recién cumplidos y ganas de (todo).

Lo leí más rápido de lo que había imaginado porque me entusiasmó la trama. Por aquél entonces, como ya os he comentado en alguna ocasión, Núria y yo soñábamos con ser las mejores historiadoras del arte medieval y todo lo que hacía referencia a abadías y monasterios, órdenes religiosas, códices, arte que debe representar o que no debe representar, textos sagrados y prohibidos, etc... nos apasionaba (y me sigue apasionando pero con los años aparece en una el relativismo). Lo cierto es que, aunque en el instituto estudié 3 años, se me hacían eternos y densos las frases del libro que estaban escritas en latín, era como largos rompecabezas... y acabé por pasarlos de largo (la mayoría). En la facultad nos habían hablado muy bien de Umberto Eco como medievalista, eso le daba más puntos a su favor y cuando acabé con él pensé que era uno de los libros más interesantes que había leído nunca y siempre que he podido lo he recomendado (pero no sacó de la primera posición a mis Cien años de soledad).

Ayer dieron la película en uno de los canales del Digital y casi que "obligué" a Ru a que la viésemos. Yo ya la había visto (no sé cómo ni cuando pero la ví poco después de leer el libro), en su día noté cómo el final del libro y el de la película varían un poco y el libro es infinitamente más rico en descripciones, pero ayer no conseguía recordar en qué se diferenciaban los dos finales (qué grande Sean Connery!). Creo que no he conseguido que Ru lea el libro en breve pero al menos la película le gustó. A mi me ha entrado el gusanillo y quizás ahora sí que compre un ejemplar para tenerlo en casa y releerlo poco a poco, saboreandolo una vez más.

¡Pipiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, que voyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy!

Me encantan los invitados al nuevo disco de Ariel Rot, con el que celebra sus 30 años en la música.

Me encanta que Miguel Ríos cante "Lo siento Frank" aunque creo que le hubiese pegado más a M-Clan, yo a Miguel le hubiese dado "Bruma en la Castellana" o "Vicios caros"; tengo curiosidad por ese "Sin saber qué decir" con Amaral. El "Canal 69" me parere un clásico de Los Rodriguez y me apetece escucharla con los Pereza. "Me estás atrapando otra vez" es el baladón de Los Rodriguez, se lo hubiese dado a Sabina para que nos hubiese sorprendido (seguro!), a M-Clan "Gheisas en Madrid". El "Dos de corazones" con Lichis seguro que es genial ("...podría ponerme de rodillas, rogarte que no me abandonessssssss... aunque no eres ninguna maravilla me lo juego todo al dos de corazones..."). Bunbury me pega en casi todas, veremos cómo suena ese "Adiós Carnaval". "Adios mundo cruel" con Jaime Urrutia seguro que también me gusta y es que Cenizas en el aire es un DISCAZO! Me sorprende muy gratamente que esté Fito Páez en el disco pero me pega en "Te busqué"...

Paro. Miro, vuelvo a mirar. Suspiro. ¡Otra vez Mucho mejor! Que sí, que es un temazo, que es el tema por antonomasia de Los Rodriguez junto a Sin documentos... pero es que está hasta en la sopa... Con la de temas que tiene Ariel podrían haber elegido entre muchos otros... Que sí, que la discográfica querrá otra vez el "Mucho mejor" como single... pero es que... puffff... Ariel tiene otros temazos dónde elegir... A vér cómo suena con el hermanísimo y los hermanos Flores.

Quique González ha elegido uno de mis temas preferidos, "Después de brindar", esa canción me produce escalofríos y estoy segura de que Quique la habrá bordado. "Baile de ilusiones" le pega a Fito & Fitipaldis, sí! Me encanta la canción que cantan Christina Ronsenvinge y Señor Mostaza, es un temazo de Los Rodriguez (...siempre te escapabas y no hubo ni siquiera esa mirada del adiós entre los dos...); lo mismo me pasa con ese "El tiempo lo dirá" que cantará junto a Los Ronaldos, TEMAZO!

Y bueno, me dejo para el final a mi Calamaro. "Su" canción para Ariel va a ser "Cenizas en el Aire", temazo, sí... pero es que Andrés las podría haber cantado todas...

Correré a buscarlo... ¡Y la portada es preciosa! 

Hoy viene en "El Periódico" (edición Catalunya) un artículo que nos recuerda que hoy Gabriel García Márquez cumple años... ¿80 o 79? y que nos cuenta los motivos que llevaron a Paco Porrúa a publicar el maravilloso libro "Cien años de soledad".

"El editor Paco Porrúa tiene 84 años de hierro, una fuerza profunda en sus palabras y una modestia casi sobrenatural. Ahí es nada. Entre sus poderes se cuentan haber dado a luz editorialmente a Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, en la editorial argentina Sudamericana y, muchos años después y ya en Barcelona, El señor de los anillos, en Minotauro. O lo que es lo mismo: ser el padre editorial de dos de los libros más leídos en castellano y en inglés. Pero él relativiza méritos y se ríe cuando en la prensa latinoamericana, francesa, italiana o británica --rara vez en la española-- se le define como editor legendario o totémico. Comedido, prefiere definirse como "sensato".

Este gallego trasplantado a Argentina, que fue uno de los grandes editores del país austral en los 60, vive una jubilación secreta en Barcelona. "Creo que Cien años de soledad se ha convertido en mi segundo apellido, porque todo el mundo lo añade a mi nombre. Es parte de mi destino", afirma con resignación filosófica.
La lectura de tres libros --La hojarasca, Los funerales de la Mamá Grande y El coronel no tiene quien le escriba -- que le facilitó Luis Harss, un autor de Sudamericana, le deslumbraron. "Me dije: ahí hay un escritor". Porrúa pidió permiso para editar esos libros en Argentina, pero Gabo contraatacó ofreciendo el manuscrito de la novela que por aquel entonces estaba escribiendo, la saga de la familia Buendía. "No hubo mérito por mi parte, no creo haber hecho nada extraordinario, la valía de la novela era incontestable", dice y ni siquiera esboza una pequeña sonrisa de satisfacción cuando se le recuerda cómo otros, como Carlos Barral o los lectores de Losada, no lo vieron tan claro.

Tiempo y lugar adecuados
Cien años de soledad apareció en mayo de 1967 y levantó una gran polvareda. El editor reparte méritos: "Solo hoy me doy cuenta de que Buenos Aires, con la efervescencia cultural de entonces, era el lugar ideal para que apareciera la novela". Los primeros 8.000 ejemplares se vendieron en tan solo 15 días. De ahí se irradiaron al mundo. ¿Contactó con Carmen Balcells? "Supongo que sí, debimos comunicarnos con su agente en Barcelona, pero yo solo recuerdo las cartas que nos cruzamos Gabo y yo?". Una de esas misivas aparece como prólogo a la edición conmemorativa que acaba de publicar Mondadori y que recoge la portada de la edición príncipe. "Gabo tenía una conversación muy literaria--recuerda el editor--. Si yo guardaba las cerillas apagadas en la caja porque no encontraba un cenicero, él me decía que estaba guardando las esperanzas muertas".
Cuarenta años más tarde, aquellos recuerdos tienen la textura del sueño. "Ahora ya no nos vemos tanto. En cierto modo, se ha hecho más inalcanzable para todos, pero de vez en cuando las circunstancias nos acercan y recupero la emoción de la primera vez que nos vimos, cuando fui a recogerle a las cuatro de la madrugada en el aeropuerto de Buenos Aires. Él sigue siendo igual. Tan amable y sencillo como fue siempre".

...en Macondo comprendí que al lugar dónde has sido feliz no debieras tratar de volver...

¡No os lo perdáis!

El viernes al salir de clase fui a ver la exposición de la Obra Social Caja Madrid sobre el relato gráfico de Carles Fontserè... una exposición que se inauguró cuanto todavía contábamos con Carles Fontserè entre nosotros (falleció el pasado mes de enero). Llevaba semanas pasando por delante de la Obra Social Caja Madrid y siempre decía "ah, todavía tengo tiempo"... No sé por qué pero el viernes me dio por entrar... y menos mal porque el domingo terminaba.

Era "una exposición compuesta por grabados antiguos, fotografías arcaicas y contemporáneas que recogen la memoria d ela ciudad de Nueva York desde 1626 hasta 1990.

Nos explica la personalidad de la ciudad de los rascacielos, desde la experiencia y también desde la nostalgia, del tiempo en que Carles Fontserè (Barcelona 1916 -2007) vivió su exilio americano. En este período, entre 1950 y 1973, este artista integral multiplica sus actividades: dibuja cómics, ilustra libros, portadas, hace publicidad, diseña decorados y vestidos, trabaja con Salvador Dalí y con Mario Moreno "Cantinflas" en varias escenografías, y también practica la fotografía como documento social, cubriendo la geografía humana de la ciudad.

(...) Es evidente que, a la hora de preparar esta muestra, Carles Fontserè tenía en mente las experiencias visuales vividas con motivo de las grandes exposiciones de fotografía que marcaron la escena neoyorquina de los años 1950 y 1960, como "The Family of Man" en 1955 o "The better Years" en 1962, las dos en el MOMA."

La exposición ya se había presentado en 1984 en el Palacio de Pedralbes y sólo se ha hecho una pequeña aportación de nueva producción en la parte final, puesto que en el original las Torres Gemelas se veían en construcción, y Carles Fontserè quiso que, a pesar de que ya no existiesen, presidan el "skyline" de la ciudad.

Este fue uno de los puntos que me sorprendieron más porque en uno de los paneles de la exposición se podía leer como si fuese presente que las torres gemelas eran el centro de negocios más importante del mundo, etc... y yo no podía creer lo que estaba leyendo "en presente". Si ibas un poco "más allá" (físicamente, me refiero), se podía leer una última nota de Carles Fontserè en la que explicaba esto que acabamos de comentar, que aunque no estuviesen, él quería conservarlas en el recuerdo y para todos.

La exposición en sí me gustó a nivel de imagen: enormes paneles con reproducciones de fotografías y grabados... No era una gran exposición de orignales pero tenía un sentido de principio y fin.

Aquí tenéis el dossier de la exposición.

El pasado domingo, 25 de febrero, estuvieron en el Festival Barnasants y Les Nits de l'Art Paco Cifuentes y Joaquín Calderón. La cita fue en el mítico Harlem Jazz Club de Barcelona y a las 19 de la tarde, una hora rara para conciertos pero ideal para escuchar buena música.

El otro día hablaba de canciones que hablan de amor y desamor, pero que también hablan de faros, del día a día, de los besos, de sus avispas y collages, de tu boca y de tu baile, con olor a Madrid, a Sevilla y a Cádiz. 

Joaquín Calderón se presentó sólo pero no le hizo falta nada más. Nos regaló sus canciones agarrado a su guitarra y su voz... pero en ocasiones hizo mucho más y nos regaló momentos musicales difíciles de olvidar con unos pies que lo graban todo y un violín que suena dulce y azul. Era la primera vez que tocaba en Barcelona pero ya estamos deseando que vuelva. De sus canciones me fascinaron "Mis avispas" y "Anfibiótico".

Paco Cifuentes se presentó con Alejandro Martínez al piano. Me habéis "leído" hablar de él muchas veces pero no puedo dejar pasar una nueva ocasión para que estéis atentos a lo que hace este sevillano lleno de garra y sabor, lleno de luz y sol. Cantó canciones que no están en su adicto. "Tu boca" es una de mis nuevas preferidas pero es que "Collage" vuelve a ser una canción-touché.

Despidieron ambos el concierto con canciones del grandísimo Antonio Vega. Joaquín Calderón cantó "Sed y hierro" y Paco Cifuentes "Lucha de gigantes".

Podéis encontrar más información sobre ellos en: www.pacocifuentes.com, www.joaquincalderon.com y www.alejandromartinez.es

No tenía ni idea de qué cara hacía, en clase nos habían hablado mucho de él y sus libros estaban entre la Bibliografía recomendada en el apartado de posmodernidad y sociología del arte (y tuve que leer algunos artículos y capítulos de sus libros). Ayer se fue una de las personas que más ha pensado por y para nosotros, contra esta sociedad de consumo que nos envuelve a todos y no nos deja ver la luz.

"El sociólogo y filósofo francés Jean Baudrillard, uno de los pensadores posmodernos más influyentes, falleció ayer en París a los 77 años. Autor de una cincuentena de libros, Baudrillard alcanzó gran notoriedad por su virulenta crítica de los mecanismos de la sociedad de consumo, de la que ya dejó constancia en su primer libro de sociología, El sistema de los objetos, publicado en 1968, al que siguió en 1970 La sociedad de consumo.
Nacido en Reims en 1929 y germanista de formación, fue traductor de Karl Marx y de Bertolt Brecht y también un fotógrafo reconocido. Con la publicación en 1973 de El espejo de la producción se alejó del marxismo y empezó a considerar a las masas ya no como víctimas del orden social sino como cómplices del sistema que les enriquece. Tildado a veces de nihilista o de moralista, en las últimas décadas se convirtió, con su crítica radical, bañada de cierto humor negro, en azote de los medios de comunicación.

VIRTUALIDAD Y SIMULACIÓN
Baudrillard refutó el pensamiento científico tradicional y basó su filosofía en el concepto de virtualidad del mundo aparente, con un estilo mordaz repleto de aforismos a veces herméticos. Los atentados del 11 de septiembre del 2001 le inspiraron Requiem pour les Twin Towers (2002). Otras de sus obras son Cultura y simulacro (1978), La transparencia del mal (1989), De la seducción (1990), La guerre du Golfe n'a pas eu lieu (1991) y L'esprit du terrorisme (2002)." El Periódico.

"Etre vivant, c’est garder la possibilité de mourir. Ce qui n’est pas vrai en sens inverse. C’est pourquoi il vaut mieux être vivant que mort ” Jean Braudillard

También ayer dimos el adiós a José Luis Coll: "Coll, tocado siempre con un bombín, y Tip, con sus gruesas gafas negras de pasta y una chistera, hicieron famosa la frase "y la próxima semana hablaremos del Gobierno", con la que terminaban todas sus actuaciones. Con la desaparición de Coll se cierra un ciclo en el humor español, ya que su pareja artística murió a los 72 años el 8 de febrero de 1999 a causa de un infarto cerebral que había sufrido ocho meses antes. El humor del absurdo constituyó una referencia en los años 70 y abrió caminos de libertad en los últimos años del franquismo. Según cuenta la enciclopedia libre Wikipedia, Coll trabajó tras estudiar el Bachillerato en Cuenca en una oficina de Abastos mientras colaboraba en el periódico local Ofensiva." El País... Ya no volverá por el Tony 2 (no se si se escribe así pero algunos ya me entendéis)...

Yo le miro y le miro... y no le veo los 80 por ningún lado... Bueno sí, por la cantidad de libros y artículos que ha escrito, y por la de cosas que le ha dado tiempo a hacer en todos estos años. Ojalá yo no pierda el tiempo, siempre tenga cosas que hacer y llegue a los 80.

Hoy Josep Mª Espinàs cumple 80 años y ve la luz su libro nº 80, Relacions particulars. Acaba de salir en "El Club" de TV3 asegurando que ha sido pura casualidad y no me extraña nada porque creo que es imposible que recuerde todo lo que ha escrito en estos años. Su primera novela se editó cuando tenía 26 años y, desde entonces, su vida ha estado muy vinculada al mundo de la cultura. Fue miembro fundador de "Els Setze Jutges" junto con uno de los mejores profesores que tuve en la facultad (y que, por desgracia, ya no está), MIQUEL PORTER y trabajó durante muchísimos años como columnista en el diario Avuí y ahora lo hace en El Periódico. Es el creador de la letra y la música del Himne del Barça, ha hecho canciones como "A la vora de la nit", tiene obra traducida a idiomas como el japonés, holandés o checo y ha obtenido varios galardones, entre ellos el Sant Jordi o el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.

Relacions particulars es el libro que reseñan hoy en El Periódico, un libro "en el que recopila anécdotas vividas con otros seis escritores: Salvador Espriu, J.V. Foix, Miguel Delibes, Josep Pla, Camilo José Cela y Josep Maria de Sagarra. En Relacions particulars (La Campana), Espinàs, siempre incómodo en el mundillo de los escritores con ínfulas, confiesa su "indiferencia por la sociedad literaria" y mantiene una distancia irónica con creadores a los que respeta pero no mitifica. "Hablo de seis escritores con el mismo intento de observación que he aplicado a los desconocidos que he encontrado por los caminos hechos a pie", explica en la nota final.


EL AFEITADO DE SALVADOR ESPRIU

Espinàs relata su primer encuentro con Salvador Espriu en 1954, en el exilio interior de su piso de los Jardinets de Gràcia, con los balcones cerrados: "Es aquí donde vivo, si a esto se le puede llamar vida", le dijo. "Le sorprendía que un joven como yo se hubiese embarcado a escribir en catalán ... La supervivencia de la lengua la veía difícil". Al cabo de ocho años, Espriu parece más optimista: escribe a Espinàs una canción, con versos "deliberadamente sencillos y tópicos". Espinàs recuerda su extrema pulcritud --"tardaba una hora en afeitarse"-- y la cortesía epistolar: "Sistemática, incansable, era un fenómeno que tenía estremecido al mundo de las letras. No había manera de competir".

LOS BOMBONES DE J.V. FOIX

Espinàs visitó a J.V. Foix para recoger dos poemas que debían ser reproducidos en la página de información literaria de Destino. Reproducirlos era la única forma de introducir textos en catalán en la revista. Eran las cuatro de la tarde y el poeta leyó un poema. Luego otro, y otro. Hasta las ocho y media. "Parecía que se drogase con su propia voz", dice Espinàs. "Quizá es que los poetas sufren una anemia de lectores, y la han de superar", reflexiona. La prodigalidad con sus versos no se repetía con los bombones que daba a las visitas, "de una manera reglamentada". Dos para Espinàs, uno para la editora Isabel Martí. Quizá Jaume Vallcorba tenía derecho a tres y un whisky, aventura Espinàs.

LAS PERDICES DE MIGUEL DELIBES

Espinàs no esconde su admiración por el novelista castellano: "El hombre que, habiendo entrado, con sus libros, en un mundo donde se impone tanto el exhibicionismo y la pedantería, fue fiel a unos principios básicos". Como que, a la hora de decidir prioridades, decidiese que lo primero son las perdices. Solo le reprocha que fuese incapaz de entender que alguien escribiese en catalán sencillamente porque era su lengua. Delibes felicitaba el magnífico castellano de un Espinàs a quien traducían sus novelas del catalán y anunciaba, por su cuenta y riesgo, que sus nuevas obras serían "esta vez en castellano". "Me quedé desconcertado --dice Espinàs-- hasta que entendí definitivamente en qué mundo lingüístico vivía Delibes, el único imaginable para él, el que precisamente le daba tanta identidad".

CONTRADICCIONES DE JOSEP PLA

Parodiando la técnica de adjetivación de Pla, Espinàs dice ser un "convencido, infatigable, colosal admirador" del escritor ampurdanés. No tiene importancia que se inventase como personaje, eso sí, "con menos espectáculo y más astucia" que Cela pero cargado de contradicciones: escribía de cocina y apenas comía; "defendía el rigor y más de una vez utilizaba textos de otros"; "admiraba las buenas formas sociales y a veces las infringía escandalosamente". En Nueva York, un antiguo conocido, entonces nada menos que director general de aviación civil de EEUU, le invitó a cenar, y viajó expresamente desde Washington. "Pla argumentó que estaba cansado y le daba pereza. Que prefería quedarse en el hotel. Y se quedó", explica Espinàs. "Leed los libros de Pla y encontraréis numerosos elogios a la gente que se comporta de manera civilizada".

LA 'OPERACIÓN ACADEMIA' DE CELA

Pese a lo que se pueda esperar, Espinàs dice haber vivido pocas excentricidades de Camilo José Cela, "porque delante de los tres o cuatro amigos con quien cenaba, Cela no tenía que montar ningún número", y en su viaje compartido por el Pirineo de Lleida fue "un cómodo compañero", metódico y organizado, pero con "escasa curiosidad observadora". "¿Qué hemos visto hoy, Josep Maria", le preguntaba cada noche. Años después, Cela publicó su libro sobre ese itinerario. "Transformaba las personas y los hechos ... Había muchas noticias --sacadas de no sé dónde-- sobre los valles y las montañas del Pallars y el Aran, especialmente sobre los que no habíamos pisado". Espinàs da ejemplos --la tabla de contabilidad del cobro de los artículos en prensa, detalles de la operación Academia que la llevó a la RAE-- que corroboran la confesión de Cela: "Es que yo soy la General Motors en pequeño". Un detalle del personaje: pidió a Espinàs 500 pesetas para ir a un burdel y al día siguiente se las devolvió. Cree Espinàs que era el mismo billete.

EL MENOSPRECIO POR SAGARRA


Espinàs deja para el final a Josep Maria de Sagarra. Lamenta, dolido, el "menosprecio" de sus "colegas de oficio". Espinàs recuerda que varios intelectuales recibieron el encargo de hacer un número de la revista Ínsula sobre la literatura catalana en 1953. No incluyeron a Sagarra, y desde Madrid se lo reprocharon. Le pidieron el artículo a Espinàs, disculpándose por "cargarle con el muerto". "¿Qué mejor que un joven escritor, que no les interesaba, para escribir sobre un escritor famoso que tampoco les interesaba?"."

Hoy me he emocionado viendo a los Tigres con Quique González en este video, que seguramente ya vi en su día pero que hoy me apetecía verlo especialmente... Salitre es una canción tan bonita... En Popes80 el otro día aseguraban que Quique sacará nuevo trabajo este año, ojalá...

...de alguna manera tendré que olvidarte, tengo que olvidarte de alguna manera...

Una de las asignaturas que más me gustaron de la carrera fue "Escultura española del renacimiento al realismo", con Silvia Canalda. No llegamos al realismo ni de broma pero lo que aprendimos con ella voy a tardar en olvidarlo (al menos, a grandes rasgos) porque esta profesora explicaba todo con pasión y con todo lujo de detalles.

Uno de mis grandes interrogantes al empezar la carrera era el mundo de los pasos de Semana Santa. Pues bien, en las clases de esta asignatura nos explicaron qué eran las cofradías, qué tipos habían, las imagenes que se utilizaban para las procesiones... e incluso hicimos una reconstrucción hipotética de la Pasión de Cristo (con imágenes procesionales). Me interesó mucho todo esto y siempre me han alucinado las procesiones de Semana Santa porque, pese a no ser creyente, me interesa saber qué mueve (y ha movido durante todos estos años) a toda esa gente a salir a la calle durante esos días.

En esta reconstrucción que os comento de La Pasión la mayoría de ejemplos que utilizamos en clase fueron de Francisco Salzillo y desde entonces tengo una visita pendiente al Museo Salzillo de Murcia. ¿Y por qué me ha venido precisamente hoy todo esto a la cabeza? Pues porque en uno de los e-mails que me llegan con las noticias musicales del día he leído que se están realizando diferentes actos en Murcia para para conmemorar el tercer centenario del nacimiento de Franciso Salzillo (1707-1783).

El prendimiento nos fascinó porque las figuras de Cristo y Judas habían sido talladas a partir del mismo tronco de arbol, por el juego de miradas: Judas tiene la mirada perdida porque es consciente de la traición...

Los azotes: se acentúa la diferencia entre buenos y malos a través de las carnaciones; el cuerpo desnudo de Cristo es mucho más blanco.

La caída: en este paso la túnica de Cristo es de vestir y se cambia en función de los donativos que reciben (me parece tan alucinante); además, el Cristo en este paso lleva peluca de cabellos naturales y los ojos son de cristal de roca.

Y para terminar con este momento de éxtasis artístico el paso que nos dejó perplejos a todos: La Santa Cena. Se necesitan 28 costaleros y pesa 1168 Kg, ahí es nada! Cuando está en el museo no tiene nada encima de la mesa pero, como véis en la foto, cuando sale en procesión en la mesa abundan todo tipo de detalles de esa santa cena. El padre de Franciso Salzillo, Nicolás Salzillo, hizo previamente un grupo escultórico del mismo tema para la misma cofradía (la de Nuestro Padre Jesús Nazareno) pero fue cambiada por la de Francisco. La disposición de las esculturas hace que el rostro de los apóstoles se vea desde los dos lados, son figuras muy dinámicas y se representa a los apóstoles de forma muy natural, dialogando. Para la representación se inspira en sus contemporáneos y siempre utiliza a los mismos modelos para los mismos personajes.

¡Tendré que bajar a Murcia algún día de estos para quitarme la espinita!

Cierra los ojos y escucha...

... mañana es 11 de marzo, un día duro de recordar... Pero hoy, buscando para 13 lunas efemérides, me encuentro con todo esto:

efemérides 10 Marzo// 1760 Nace Leandro Fernández de Moratín , dramaturgo español. 1910 Nace Pablo Serrano, escultor. 1935 Nace José Antonio Labordeta , cantautor, escritor y político español. 1946 Nace Bigas Lunas , director español de cine. 1994 Fallece Charles Bukowski , escritor. 1995 Fallece Ovidi Montllor, actor y cantante.

Estoy cansada y el resfriado está, por momentos, acabando conmigo... Mañana toca paseito a la playa. Queda menos de una semana para que nos vayamos las cuatro magníficas a Amsterdam y unas dos semanas para mis  29 (puf!) pero hoy me quedo con mis 24 horas en Sevilla y los ratitos de abrazos, risas y cantares varios con mi sevillanita, que la quiero! Pipi, te debo miles de sonrisas y otra visita con calma. 

ahora... "casi mejor me vuelvo pa la cama"...

La protesta del PP llena el centro de Madrid pero no hace historia

Si el propósito hubiera sido solo exhibir músculo electoral, misión cumplida. Pero Mariano Rajoy anunció que la protesta de ayer, a cuenta de la excarcelación del etarra Iñaki de Juana, iba a ser "la más importante de la historia de la España democrática". Y ahí fracasó. El PP llenó el centro de Madrid con cerca de medio millón de personas, pero la pregonada "rebelión cívica" ni siquiera se acercó al éxito de las grandes marchas unitarias contra ETA: la convocada tras el asesinato de Francisco Tomás y Valiente, con un millón de ciudadanos, y la del espíritu de Ermua, que congregó a un millón y medio de madrileños tras la ejecución de Miguel Ángel Blanco.

Fue acabar la manifestación y desencadenarse la guerra de cifras. En cuanto Rajoy acabó de leer el manifiesto, la Comunidad de Madrid, en manos del PP, cifró en 2.125.000 el número de asistentes. Generosa estimación que contrasta con los datos de la Delegación del Gobierno socialista en Madrid, que con un sistema de cálculo basado en fotos aéreas rebajó esa cifra hasta las 342.655 personas. Según los cálculos de EL PERIÓDICO fueron unos 425.000 Y, puestos a comparar, conviene recordar también que el PP presume de tener más de 700.000 militantes.

BANDERAS E HIMNO NACIONAL

Guarismos aparte, la verdadera motivación de la manifestación de ayer la desveló el propio Rajoy en su parlamento final: "No estamos hablando solamente del terrorismo. Ni siquiera principalmente. Estamos hablando de España". No en vano la marcha era una verdadera marea de banderas españolas --en su inmensa mayoría constitucionales, el dispositivo de seguridad hizo su trabajo-- y el acto se cerró con un "¡Viva España!" en boca de Rajoy y con la interpretación del himno nacional.

"ZAPATERO, DIMISIÓN"

Apenas se oyeron consignas contra ETA, pese a que casi todos los concentrados portaban el lazo azul que Gesto por la Paz concibió como símbolo de la unidad contra la amenaza terrorista. Y el terrorista De Juana, cuyo traslado a un hospital de Euskadi fue esgrimido como el objeto de la convocatoria, solo apareció al final, en el discurso pronunciado por el presidente del PP. El grito casi unánime de los manifestantes era otro, "Zapatero, dimisión", y el grueso de los cánticos y las pancartas vinculaban al presidente del Gobierno a ETA o le dedicaban lindezas como "traidor", "embustero" e, incluso, "anticristo". Y eso que Rajoy prometió al convocarla que sería una manifestación "en positivo".

Muchas fotografías de Blanco, el concejal del PP en Ermua secuestrado y asesinado por ETA en 1997, pero ningún recordatorio --tampoco en la alocución de Rajoy-- para las 191 víctimas del 11-M, pese a que hoy se conmemora el tercer aniversario de la masacre islamista de Madrid. Todo lo más, una gran pancarta que, sobre fondo rojigualda, abundaba en la consabida teoría de la conspiración: ETA-Zapatero, ¿quién está detrás del 11-M?

Tras la pancarta, con el lema España por la libertad, no más cesiones a ETA, avanzaban en formación la cúpula del PP, con Rajoy a la cabeza y escoltado por dirigentes populares como Ángel Acebes, Eduardo Zaplana, María San Gil y Josep Piqué. Tampoco faltó a la cita José María Aznar.

Sonrientes, los dirigentes conservadores alardearon ante las cámaras de haber congregado en Madrid a una multitud que rebasaba las fronteras ideológicas de su partido. Un clamor social contra Zapatero y su política antiterrorista que, según esta particular versión, comparte también el electorado de izquierdas, y que el PP se limita a canalizar. Para remachar ese mensaje, el partido dio instrucciones precisas a los servicios de orden: además de impedir la aparición de simbología franquista y de ultras exaltados, los manifestantes no debían portar banderas del PP. La seguridad funcionó como un reloj.

Pero lo cierto es que los alrededores del parque de El Retiro y de la estación de Atocha estaban plagados de autobuses --al menos 750-- fletados por el partido para llevar a sus afiliados a Madrid, en número no inferior a 50.000.

AFIRMACIÓN NACIONAL

Al final, la convocatoria devino un acto de afirmación nacional --"Les convoco a defender la nación española", clamó Rajoy-- y, sobretodo, una muestra de la capacidad del PP para sacar a la calle a los suyos con el fin de desgastar a Zapatero. Por si había dudas de los tintes electoralistas de la protesta, los manifestantes acabaron exigiendo, a voz en grito, la convocatoria anticipada de elecciones.

FUENTE: EL PERIÓDICO

Foto: la foto la he extraído de "elmundo.es", ¡ay, si nos viese Velázquez...!

Querida Sherimar:

No soy un "poeta joven". Cumpliré los 40 el 16 de agosto de este año. Llevo 5 años escribiendo poesía, antes de eso: 10 años borracho, antes de eso, relatos breves. Cierta historia en ese sentido, pero poco importante. Hoy cansado, consumido; mirlos revoloteando al otro lado de la ventana, una masa de sinsentido. Hearse va a publicar un opúsculo mío, Flor, puño y gemido bestial, dentro de un mes o así. He tenido noticias de Light Year, han dicho "poemas de la hostia", "contundentes", "demasiado oscuros, demasiado oscuros". Lo mismo por parte de otros una y otra vez. Supongo que cuando el humo se haya dispersado del todo Pound seguirá ahí, el oído para el lenguaje, la ráfaga que acuchilla la página. Ese tipo sabe dejarse de hostias, hola y adiós.
con respecto a la soledad: soy un aislacionista a ultranza, machaco a la gente. música, pintura, sonido de pintura, música roja.
pero esto tiene que ver mayormente con la dirección de Matz. De acuerdo. Li Po, ah, sí, vivir en el breve sonido de la canción, cada momento demasiado pequeño para él. ¿qué podemos hacer? Desdén y hurgamiento y enfermedad.
Sorbete, y espondeo
Charles

Charles Bukowski
malditos sean los curiosos y que los malditos sean curiosos: la esencia de la poesía es la mezcla de insensatez y látigo...

-Hoy quería dejar este texto que apareció ayer en el suplemento Babelia de "El País" porque hace dos días que recordábamos que en 1994 se fue Charles Bukowski y con él se llevó millones de secretos y verdades. También quería dejar el texto porque el viernes por la noche yo también vi, con Pedro, un mirlo blanco.-

... ¿alguna vez os habéis preguntado cómo sería reducir toda una canción a una pintura? Parece ser que hay un autor que lo ha hecho,  Manuel Casellas Soria, y así es cómo ve él, por ejemplo:

Donde manda marinero, de Andrés Calamaro

Nostalgias, de Enrique Cadícamo

No son horas, de Andrés Calamaro

Pesadilla en el parque de atracciones, de Los Planetas

-Yo venía por lo de mi papá.

-Ah, si, hablé con la curia, llegué a hablar con la Suprema Corte del Derecho Canónico y quedaron todos sumamente conmovidos con la historia de sus padres; es más, le cito textualmente lo que sobre sus padres me dijo el docto/obispo monseñor Colombo: me dijo "este hombre no necesita a Dios, este hombre es Dios". ¿Qué le parece?

-Que no nos dan el permiso.

-Con todo el dolor del alma le garantizo, este... Rafael, el matrimonio, además de ser un sagrado sacramento, es un contrato y, como todo contrato tiene tres condiciones: discernimiento, intenciones púreas y libertad, y lamentablemente su madre no tiene discernimiento...

-No, no, no, no puedo decirle esto a mi papá, es un hombre mayor; escúcheme, Dios también tiene que entender, Él también es viejo.

-Dios no es viejo, ni joven, ni hombre, ni mujer, ni blanco, ni negro...

-No, padre, ese Michael Jackson; escúcheme, tendría que ver a mi papá, parece que tuviera veinte años de nuevo.

-Si quiere puedo hablar con él...

-¿Y qué le va a decir? ¿Le va a hablar de discernimiento a un hombre que sigue enamorado después de 44 años? Honestamente padre ¿usted cree que las siete parejas que se vienen aquí a casar por sábado tienen discernimiento? ¿No le dan ganas de decirle : "no, chico, tu pareja no es lo maravillosa que vós creéis que es , ella no va a ser tan comprensiva dentro de tres años"? ¿porqué no me pidieron discernimiento a mi cuando me casé? ¿Saben la mala sangre que me hubiera ahorrado? No, cuando me casé era toltamente víctima del amor, algo con lo que ustedes trafican desde hace 2000 años para recibirnos con los brazos abiertos. Diez años después, ya totalmente en mis cabales y con un discernimiento espantoso, me quiero separar y me dicen: "no, ahora no se puede". Por favor, padre, ahora resulta que para ser católico hay que razonar; mi mamá no razonaba cuando la bautizaron, pero en ese momento no importó, había que aumentar la clientela ¿no? El primero te lo regalan, el segundo te lo venden y el tercero ya te borran.

-Nadie se borra, y mucho menos la Iglesia. Dios te acompaña a todas partes.

-Si, pero siempre pago yo, padre, alguna vez podría invitar la casa.

-Hay una opción, se llama sanamiento en raíz, es un trámite que consiste en considerar la cita del civil como comienzo de la unión...

-Mi papá no quiere un trámite, padre. ¿No se da cuenta? Él lo único que quiere es cumplir el sueño de mi mamá que era casarse por la Iglesia ¿Cómo no se da cuenta padre? Es un acto de amor del que yo no soy capaz... mire que flor de loas se están perdiendo, 44 años de amor: tendrían que ponerlo en un póster en vez de darle la espalda

-Yo voy a hablar con tu padre, y va acomprender... ¿se encuentra usted bien?

El domingo fuimos a ver "Teresa, el cuerpo de Cristo". Me apetecía ver qué había hecho Ray Loriga para contar la historia de Teresa y cómo la habría enfocado. Ru dice que se aburrió un poco, a mi la historia me parecía interesante para contar con una película pero no acabó de convencerme cienporcien.

La sinopsis dice así: "Teresa de Cepeda y Ahumada es la hija de un hidalgo de Ávila que se resiste a aceptar su rol de mujer en un mundo de hombres: no quiere limitarse a ser esposa y madre. Siente que tiene que haber algo más elevado.

Hoy puede ser un gran día imposible de recuperar...

Hay días en los que te sientes bien por todo lo que has hecho a lo largo de todos esos 1440 minutos que te ha brindado el nuevo despertar. Hoy, para mi, ha sido uno de ellos. Me levanté embriagada todavía por la maravillosa noche que pasamos ayer en la Jam Session, "inaugurando" sala, apuntando sueños, empapandonos con cada letra y plantando tulipanes... El café me supo horroroso y opté por salir de casa sin desayunar; daba igual, había quedado con Isa y ella me prepararía el mejor café del mundo.

Isa es mi hermana (mi tata) y hacía meses que no quedábamos las dos solas para pasar un rato juntas. Últimamente siempre están las peques, o mi madre, o su marido, o sus amigas, o las mías... El martes la llamé y le pregunté si podía quedar hoy, me dijo sí entre voces de alegría y para allá que me fui nada más levantarme hoy.

Ha habido café con leche, cigarritos, queso con cominos, paseo por la montaña, abrazos emocionados, miradores del Penedés con peineta incluída, libros, "cotilleos" a nuestra manera, sueños que están llegando, confesiones y convicciones, imágenes, pinturas, exposiciones y hasta un rato de ordenador para hacerle un blog que va a compartir con alguna amiga de allí... Mi hermana es la mejor hermana del mundo y estoy muy orgullosa de todo lo que toca. Ojalá llegue un duende con magia y le conceda su último deseo: quiere estudiar Bellas Artes.

Ella después se ha ido a trabajar y me he ido un rato, ya que estaba por allí, a casa de mis padres. No había nadie, he entrado para ver a Nina y he aprovechado para ir a mi antiguo armario de mi antigua habitación a buscar unos libros que necesitaba. Mis padres estaban fuera, les he localizado y les he dicho que les preparaba la comida: Espaguettis a la carbonara. Hemos comido los tres juntos y hemos aportado nuestro granito de arena para "arreglar" el mundo viendo las noticias. ¡Qué grandes que son!

Luego ha tocado volver al trabajo pero ha sido una tarde llena de buenas noticias. Ahora toca seguir mientras tiendno lavadoras que huelen a Amsterdam y empiezo a ponerme un poquito nerviosa.

Foto: mi hermana y yo

Me ha encantado encontrarme esta noticia porque, precisamente, el martes pasé una noche mágica con el protagonista de esta historia y otros acompañantes de viaje sideral. Si no habéis tenido ocasión de escucharle, ahí va mi recomendación, merece mucho la pena: www.joseluismanzanero.com

Hoy sale un reportaje en el suplemento "Tendències" de El Mundo sobre "Los que vienen a Cantautar".

Goear se empeña en no querer que en blogia se puedan colgar sus canciones y evoca hoy no me deja subir nada... así que he optado por hacer una video-canción y colgarla en el youtube. Yo puedo con las fuerzas negativas ciberespaciales y con mucho más.

Lo que os dejo es una canción de Joaquín Calderón, MIS AVISPAS, que está incluida en el disco ANFIBIÓTICO. Vi por primera vez a Joaquín Calderón en concierto hace unas semanas, en el Festival Barnasants y junto a Paco Cifuentes (la semana pasada lo ví también en la noche sabinera sevillana cantando la mítica "Peces de ciudad" -la bordó-). Me encantó y compré el disco. La sorpresa fue cuando hace una semana lo puse en el coche... Anfibiótico es una maravilla!!! Me ha encantado de principio a fin, las letras, las melodías, los violínes, los pianos... es una maravilla. Aquí os dejo una muestra y os animo a que lo compreis o le vayáis a ver en concierto y luego decidais.

Qué ganas tenía de poder colgar esto!!!!

Un fin de semana (acabado en lunes) con el que estábamos soñando desde noviembre, un fin de semana en el que ha pasado casi de todo y todo demasiado rápido.

Amsterdam es una ciudad maravillosa que voy a intentar resumir en unas cuantas palabras:

Marta - Eli - Laia - Vanessa - Sábado 5:45 - Billetes de avión y tren - Lo primero que me sueltan en Amsterdam: "¡TONTORRONA!" - Mapas - Situación - Nublado - Casas que parecen de muñecas - Hotel (tres pisos sin ascensor y una buhardilla para las cuatro rosas rojas) - Escaleras empinadas - Bicicletas - Tram - Un señor que nos hace parar antes y bajarnos - Bufandas y guantes - Edificios a los que se les cae la fachada, otros se tuercen, pero todos son preciosos - Dam Square - El barrio rojo -  El barrio Judío - el Jordann - Waterlooplace - Rembrandt square - Anna Frank - los escaparates - Canales - Museum boat - Anabel! - Centraal Station - Tulipanes - El mercado de flores - El carril bici - El viento - Nos despeinamos - La vuelta enorme que dimos para llegar a la casa de Anna Frank (Laia era la guía! :P) - Los retrovisores en las casas (si alguien sabe para qué sirven?¿?¿?¿?) - Los Coffee Shops - Marihuana a la carta - ¿esos de esa mesa qué idioma hablan? - jajajaja risas - Casas flotantes - Van Gogh Museum con mis niñas - Los comedores de Patatas - La silla de Gauguin - aquí hay mucha gente - autorretratos - me estreno como guía :P - Los girasoles que no son los girasoles - La habitación - La casa amarilla - el suicidio - El Rijksmuseum - Laia, yo y La ronda de noche de Rembrandt - Graniza - Otro coffe shop - Risas - ¿Comemos un kebab? - El anochecer en Amsterdam - un señor le hace una foto con el móvil a Eli - Una ronda de noche en escultura y grande - Un zumo de banana y fresa que no triunfa - Unas duchas rápidas - ropa en la maleta sin utilizar - nieva - volvemos a casa con 3 horas de retraso pero ha merecido y ¡MUCHO! la pena.

Volveré a Amsterdam, es una ciudad preciosa.

Se me van retrasando las crónicas... ¡esto no puede ser!

El pasado miércoles, 7 de marzo, le tocó el turno en el escenario del Festival Barnasants a Meritxell Naranjo. No tengo explicación para ello pero es una de las pocas cantautoras que me convencen (creo que puedo contarlas con los dedos de las manos).  

"CERO
Cero es un número o un agujero, una posibilidad, un cambio. Cero es el nacimiento y la canasta, el Sol, un zumo de naranja… Cero es un punto, el punto desde donde se parte hacia todo lo que se elige.

Cero es el primer trabajo consciente de alguien que sabe por fin cual es su punto y aparte, su paso elegido y no de inercia. Cero es ambicioso como un parto para una madre, como el deseo de todo lo bueno, pero sin pretensiones, sin trabajos discográficos que lo firmen y confirmen, absolutamente virgen de la industria, sincero, rabioso, idealista. Cero es el agujero vital que todos tenemos al nacer, el que vamos llenando, el que nos va colmando y el que de vez en cuando es necesario vaciar, para volver a llenarlo…

Cero…

…es un agujero que hay que llenar."

Tuve la suerte de compartir el concierto con Síl y entre risas, anécdotas, ver a Meritxell más en su salsa que nunca y un toque de buen humor que ayuda un poco, pudimos ver un concierto lleno de buenas letras y preciosas melodías. Nunca la había visto con Albert Bello y la verdad es que se compenetraron perfectamente.

Ella se autodefine así: mujer, dispersa, flaca, hipocondríaca, pelada, parada, hiperactiva (a nivel mental, por que el acto lo reservo para la imaginación), vivo en un pueblo (cosas raras de la vida), enamorada, rabiosa, tediosa y no tediosa, oscura, retroreflectante, loca (en el mejor y peor sentido), mala vendedora de mi misma, excelente vendedora de enciclopedias farmacéuticas por teléfono, hacedora de canciones, deshacedora de paz espiritual, colgada de la vida... en fin, persona al fin y al cabo.

Podéis saber más de ella en su página web y en su myspace (aquí podéis escuchar algunas de sus canciones: "Dormido", "Al menor movimiento" o "Harta").

Tengo ganas de escuchar el nuevo disco de Miguel Bosé, "Papito", tiene buena pinta. Yo nunca he sido muy "miguelboseiana" pero hay canciones que sí que me han gustado mucho a lo largo de los años, mi preferida es "MORENA MÍA", me encanta esa canción. Creo que iré a alguno de los conciertos que haga con esta gira, me apetece ver el espectáculo que puede ofrecer cantando las canciones de hoy y de siempre.

En su página web ha publicado una explicación de las canciones y colaboraciones que han participado en este "Papito":

MORENAMÍA
Con la producción del venezolano Andrés Levín (productor de artistas como Diana Ross, Carlinhos Brown, David Byrne, Tina Turner, Orishas y Aterciopelados, entre muchos otros) y la ironía cómplice de dulce travesura que sabe manejar Julieta Venegas, se puede hacer un divertido juego hacia el placer de los infiernos al ritmo con que hierve el café.
“ Puro porno-pop. Dedicado a una mujer que me enseñó y me dejó bien claro que el sexo no es para tanto como se dice, y en fin, no mucho más que el muy personal templo de una serie de conocimientos que a nadie incumben. Julieta ejerce desde su voz y con excelencia ese
tipo de espontaneidad inmune al qué dirán”.

SI TÚ NO VUELVES
Shakira se confiesa como enamorada de la canción, “La más bonita que se ha escrito en español”.
Su voz suspirante y quebrada eleva el romanticismo de escalofrío hasta romper los violines,
como la estrella que viene a hacer compañía.
“ Hablando de chantajes, he aquí uno mayúsculo. Pero ¿qué es el amor sino un constante vivir en vilo, sin un ¡ay! en el que suspenderse? La putada es que llegue a ser número uno en las listas. Entonces el ejercicio de olvidar se hace imposible. Bueno…Es uno de los riesgos más atractivos, por coherentes, de esta profesión.
Shakira, siendo un ser que tiene el don de iluminar todo aquello en lo que entre, incluidas tanto las canciones como cualquier otro tipo de espacio, me ha hecho más soportable esa condena.”
Producida por el versátil y electrónico Carlos Jean, quien ha producido a Bebe,
Fangoria y NajwaJean entre otros.


BAMBÚ
Un golpe trepidante de pura testosterona y sensualidad masculina en compañía de Ricky Martin con toda su potencia bajo la cañera producción de Sandy MacLelland.
“ Basada en una historia real sucedida en una corta época en la que pensé que de hacer algo que tuviera que ver con el sexo, más me valía que fuera harto perverso o en su detrimento, muy novelable. Decidí, tras mi experiencia, que no hay nada más diplomático que lo incorrectamente político. Por esa frágil y socarrona razón de que la hipocresía nunca podrá pretender que el vouyerismo sea una de las partes de su patrimonio. El caso es que sucedió, y basta escuchar. Ricky Martin, que ante todo es cómplice de mi vida desde hace décadas, también tenía que serlo en una historia que no conoce.
Y el cabrón, por el instinto que los Dioses le han otorgado, entró en ella sin pecado.
Sandy McLelland ha colaborado con Miguel en varias ocasiones ( Bajo El Signo de Caín, Laberinto) como productor, ingeniero de mezclas, vocalista y multi-instrumentista) Además McLelland ha grabado con Tears For Fears, Ric Ocasek (Ex lider de The Cars), Howard Jones y Neneh Cherry.


NADA PARTICULAR
Una visita llena de brisas y horizontes marinos, mirando a la lontananza, con la guitarra de Juanes adornando la aventura de la libertad en el exilio del corazón.
“ Guerra mucho más que civil en la antigua Yugoslavia. Ese fue el paisaje de la inspiración, y el reconocer que la solidaridad sea un patrimonio incómodo para el área de la política. Eso a cada uno le cuesta el precio que le provoque la íntima rabia. Quise hacer un himno, una isla en medio del mar, en donde el derecho a vivir en paz no fuese una utopía. Para esta empresa, no pude imaginar a nadie más digno que Juanes, caballero cargado de credibilidad y honestidad para ayudarme en tal cruzada.
Producida por Andrés Levin.


AMANTE BANDIDO
Miguel desatando todas las vestiduras de su canción más emblemática, en compañía de Alaska y los ritmos discotequeros de Carlos Jean, abriendo la pista a todos los disfraces y ambigüedades.
“ En su momento nadie entendió esta confesión que, compuesta a favor de aquellos titulares en los que se me acusaba de algo que carecía de peso y quizás nunca ejercí. Bien…En esos momentos es cuando en emergencia la ironía se hace en mi vida aliada, tan transparente y leal, que además de perra y arma fina, de divina y sutil, es utilizada en cuestiones que requieren públicamente reconocer con firmeza y desprecio ciertas debilidades humanas que atañen a los deseos. Alaska, que habita el mismo misterio mediático visionario y vanguardista que yo desde los años 70, fue desde el primer instante la Reina Consorte que se me ocurrió, digna de compartir tal trono. Es simple cuestión de coherencia…
Producida por Carlos Jean.


SEVILLA
Los arreglos de Nicolas Sorín reconvierten la canción en un susurrante “thriller”, una película donde los amantes se persiguen y se envenenan en una pasión fatal, con la voz de Amaía Montero, de La Oreja de Van Gogh, exprimida en sus más brillantes recursos.
“ Es mi copla personal. La que le hubiese escrito a Juanita Reina o a Concha Piquer de habérmelo pedido. Sevilla para mí no tiene sentido de no ser algo nacido de un crimen pasional. Tanto embrujo no es normal, tanto caos…Fue una postal de tópicos Lorquianos, un accidente en Nueva York, algo sagrado de lo que no controlo su naturaleza. Amaia Montero tuvo el valor de ofrecerse para trazar esa delicada línea que une el norte y el sur de un país, de un reino que no existe, el nuestro, y por el que ella está dispuesta a ponerse a dialogar sin descanso. Mis más pacientes respetos, tía…”
Producción a cargo del argentino Nicolás Sorín, creador de las bandas sonoras de “Historias Mínimas”, “El Perro”, “El Camino de San Diego” y “Jamaica, rastafaris y reggae”.

NENA
Viéndola crecer desde niña en el grupo Timbiriche, Miguel deja andar ahora a Paulina Rubio a ritmo salvaje al paso marcado por Carlos Jean. Puro baile de orquesta y pasarela con una mujer de bandera.
“ Es una retahíla de piropos, de requiebros. Una canción galante y por consecuencia antigua, anacrónica, como parece que hoy en día es la educación, mas no a mí entender. Una canción castiza, que quiere ruborizar y desnudar en cada momento lo femenino de siempre…Paulina, que es la apología del descaro que su sexo maneja, se eligió para acometer la misión. Si ella no consigue dignificar las torpes y masculinas intenciones de este juego, nadie más podría hacerlo. En ella van puestas todas nuestras esperanzas. Confío en que ella lo quiebre…”
Producida por Carlos Jean.


TE AMARÉ
Una impresionante Laura Pausini recupera su ternura y pasión infantil con su canción
favorita desde que era una colegiala, en un exquisito romance acústico.
“ Fue el primer texto de amor que escribí. Y no fue concebido sino por viva y pura esperanza. Aún hoy me emociona su desesperación, su sinceridad y su compromiso. Y yo sin saber que a miles de kilómetros de entonces y a décadas de cualquier sospecha de gustar, en Italia había una niña de seis años destinada a ser una estrella que, ataviada con una de las voces más puras y bellas que jamás se hayan oído, creció a la orilla de su madre escuchando esta canción…
Laura Pausini me destrozó el corazón. Y no me dejó más opción que llorar y llorar…
El tiempo que pasa jode aunque te hayas visto crecer.
Producida por Sandy McLelland.


LOS CHICOS NO LLORAN
Dos colegas se juntan en un chiringuito de playa a ritmo surfero a lo Beach Boys,
Miguel y David Summers divirtiéndose en plan chulo y canalla con mucha artillería.
“ Gracias a Dios crecí rodeado de mujeres, con todas sus consecuencias, al igual que uno de los textos más débiles que he escrito haya dependido de su melodía para alcanzar el éxito. Bienvenidas sean la música y las mujeres entonces, y de paso la rebeldía. Si algo ha habido importante, decisivo, puro y trascendente en mi torturada vida han sido las lágrimas, la música y las mujeres. Si hubo algo que me curó en su día del pudor del macho fueron ellas. Y si todavía hay algo en que hoy aún creo por consecuencia de ellas es en que las emociones son el territorio común de todos nosotros. Llorar no sólo es lícito, necesario y recomendable. Es sobre todo saludable. Por lo tanto necesitaba acompañarme de alguien generacional que avalase solidariamente esa teoría, pero con mucha más credibilidad aún que yo. Y a mi pesar, tuve que asumir que sólo David Summers era ese perfecto y dando canalla que lo podía hacer”.
Producida por Andrés Levin.


COMO UN LOBO
La sobrina Bimba hace gala de la fuerza y elegancia de la familia con una hermosa voz llena de potentes matices, en esta versión modernizada con aires funkies. Miénteme y dime que no estoy loco…
“ La mentira es otro modo, una pública forma de reconocer que de la otra orilla está la verdad. No es una exusa. Es algo humano. Es una circunstancia que permite atrincherarse de uno u otro lado, y eso, que desata el animal en nos y lo muy pasional, parece que ser que es lo único que rige los destinos, ya que de carne estamos hechos.
Bimba es la autoridad de ese dolor, de esa realidad Bosé que no se puede ni se debe explicar, ya que si se da, y sólo ocurre por naturaleza, dignifica todas las raíces, el tronco, las hojas, o incluso cualquier flor que por capricho decidan darse”.
Producida por Carlos Jean.


OLVÍDAME TÚ
La suavidad brasileira, la extraordinaria sensualidad de Ivete Sangalo nos envuelve
en una seducción de mar nocturno, con una sensualidad llena de sombras
y sugerencias imposibles de olvidar.
“ Es el último deseo de un condenado a muerte, una petición de compasión, el inesperado as en la manga, la