acróbatas

"El matrimonio de Viena, directora de teatro; y Daniel, médico de un geriátrico, está en crisis. Se quieren, pero no se soportan. Ambos se agarran a sus respectivos trabajos para llenar el impertinente vacío que les acompaña. Sus mundos son antagónicos, sus necesidades diferentes... O quizá no: todos buscamos lo mismo. Ésta es una historia que habla de soledades compartidas, de amores imperfectos, de deseos insatisfechos y de promesas que no sabemos cuánto van a durar pero que se convierten en un buen pretexto para vivir, a pesar de todo."

Antes de entrar a ver la película, en los cines frente al mar, discutíamos Rubén y yo sobre cine, sobre cine español y cine en general. Él me decía que, sin haber visto la película, ya sabía qué iba a encontrarse, que le gustaría ver en el cine guiones más arriesgados, con "algo más". La verdad es que tuve que terminar por darle la razón, en el fondo yo también sabía qué tipo de película me iba a encontrar. Eso no quita el hecho de que me gusten, muchísimo, este tipo de películas, no lo puedo evitar.

Silvia Munt detrás de la cámara, en la dirección y el guión. También en la interpretación de uno de los papeles protagonistas, el de Viena. Junto a ella, un maravilloso Ramon Madaula en el papel de Daniel (estoy completamente enamorada de este hombre), y la maravillosa Laia Marull (como Eva). Dos historias entretejidas y sujetadas con pinzas: una tiene como eje central la historia del matrimonio formado por Viena  y Daniel (aquí me faltó tener más información sobre los sentimientos de Daniel, la película se centra muchísimo en Viena), y la otra se sumerge en el misterioso mundo interior de Eva, una enfermera con una historia que acabó por desconcertarme. Podría haber una tercera historia, en apariencia un poco secundaria pero que en el fondo no lo es tanto en la pareja que interpreta la obra de teatro de Viena.

No hay grandes momentos en esta película, pero sí que hay diálogos preciosos y precisos, frases de esas que se clavan con chinchetas en el pecho como en un tablón de anuncios, de las que no podrás separarte jamás. También hay algunos momentos de fotografía maravillosos y, el momento estelar de la película, para mi, el momento en el que Lucas le regala el vinilo a Viena. Sólo por ese momento, mereció la pena ir a ver la película, por ese y por el grande (gigante) MANUEL ALEXANDRE.

"Silvia es una adolescente que ha tomado la decisión más crucial de su vida: suicidarse: pero antes de hacerlo, deja claro en un vídeo-diario el deseo de donar sus órganos. Carlos un hombre de mediana edad con un incierto futuro laboral y una familia a su cargo, recibe el corazón de Silvia. Inés, ciega de nacimiento y ajena al mundo que le rodea, sus córneas. Y Mateo, un joven solitario e incomprendido, su hígado. Tres personas anónimas que reciben el regalo de Silvia, una nueva oportunidad para vivir."

Es una película del 2002... llego un poco tarde. No sabía qué iba a encontrarme, ni siquiera había leído ese resumen que he dejado ahí arriba, y la verdad es que eso es lo mejor que le puede pasar uno cuando va a ver una película, cuanto menos sepa y menos se la hayan recomendado, mejor... Porque después uno se hace ilusiones, sus espectativas crecen de forma desorbitada... y pasa lo que pasa. Estaba por casa desde hace tiempo y este fin de semana era ideal para verla (justo antes de que se inundara mi casa y se empezara a caer el techo... ufff, pero eso es otra historia). Sinceramente, la tenía por casa por Luis Tosar. Luis Tosar es uno de esos actores que me hipnotiza siempre, y no debo ser la única... por la forma en que Marian y yo nos giramos un día al verle paseando por la madrileña plaza de Jacinto Benavente.

Como siempre, Luis Tosar está increíble... Bárbara Goenaga (a la que, precisamente, también vi el viernes en "Un poco de chocolate") muy bien también pese a las ganas de sacarla de casa y zarandearla un poco...  y la historia, bueno, un poco previsible y moralizadora pero la peli estuvo bien.

"Lucas y María son hermanos y están viejos. Comparten una casa con sus recuerdos y los fantasmas buenos de las personas a las que han amado. Saben que más tarde o más temprano, uno antes que el otro, comprarán el billete para el último viaje. Marcos y Roma están solos y son jóvenes. Ella es enfermera y pinta ventanas que embellecen las vistas desde su habitación. Marcos anda perdido agarrado a su acordeón y a un montón de preguntas. No saben que más pronto que tarde emprenderán un camino juntos. Un día, el azar va a reunirlos. A partir de ese momento, Lucas y María desde la maravillosa altura de sus años van a contaminar con su manera de ser a Roma y a Marcos."

Nada mejor que aterrizar en una sala de cine un viernes por la tarde (después de una reunión de trabajo en un restaurante asiático en el que estaba todo riquísimo), mientras llueve y en la calle hace frío... Da igual si llegamos tarde, estamos empapados, tomamos nuestro asiento en la última fila de los cines frente al mar y abrimos bien los ojos (bueno, tu los cerrabas de vez en cuando).

Una película delicada y con escenas para digerir despacito, como el chocolate. Un marco incomparable y precioso en el que hacer vibrar la historia de estos cuatro personajes. Cuatro personajes que, como en "Juntos, nada más", coinciden en un momento determinado y casi por casualidad. Y juntos, viven una etapa concreta de su vida que, seguro, no podrán olvidar. Unas escaleras para subir de tres en tres, las notas que salen de ese acordeón solitario, y fotografías, y cuadros en los que pintar ventanas o ventanas en las que pintar cuadros. Y azul, muy azul, en las puertas y ventanas...

Lo mejor: Héctor Alterio, que hace un papel, una vez más, de 10. Maravilloso.

Más información aquí.

"Si alguna vez la vida te maltrata,
acuérdate de mí,
que no puede cansarse de esperar
aquel que no se cansa de mirarte."

LUIS GARCÍA MONTERO

"A Lucía (Silvia Munt) le da un vuelco el corazón cuando se cruza con un hombre de su edad, Juan (Gary Piquer), en unos grandes almacenes. Sin dudarlo se decide a seguirle hasta su casa, la misma casa donde, veinticinco años atrás, mientras el franquismo daba sus últimos coletazos, Juan (Andrés Gertrudix) vio por primera vez a Lucía (Cristina Brondo) y se enamoró..."

Uno de los poemas más recitados en mi memoria, una de las canciones más susurradas... Leí el relato de Almudena Grandes ("El vocabulario de los balcones") no hace demasiado, en enero de este 2008 y ayer por la noche, mientras todo el mundo debía ver el fútbol y Alejandro le cantaba a Juan Diego en un homenaje, yo veía esta película de Juan Vicente Córdoba.

Una película que habla bajito, que dice más con las miradas y los gestos, con lo que calla. Una película que mira y brilla, que se mueve a través de la música, que estrecha lazos invisibles entre los balcones. Una película que nos muestra el otro lado del relato porque en este último conocemos la historia de estos dos personajes a través de las reflexiones de Lucía en primera persona... y en la película podemos ver más la historia a través de las vivencias de Juan.

Hay una frase del relato que se me quedó grabada y que en la película no pude ver: Lucía deja su relación con Miguel porque: "tú no me miras... porque no sabes mirarme". Lucía en los ojos de Silvia Munt, brilla, brilla mucho... aunque, después de esperar y desear tanto verla, esperaba más de la película... Siempre nos quedará el relato de Almudena, el poema de Luis, la canción de Quique y la voz de Enrique.

"La acción se desarrolla en París en el transcurso de un año. Una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar “juntos” les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, ancianita tan testaruda como adorable."

Ay, "Juntos, nada más"... "Ensemble, c’est tout"... POR FINNNNN! La ví ayer por la noche, una noche de lunes cualquiera, cuando ya pensé que no conseguiría verla nunca. Para ello preparé una de mis cenas preferidas: fresas con yoghurt natural... y la mantita, que todavía no molesta, en el sofá.

El libro de Anna Gavalda lo leí en diciembre de 2006, entre aquellos desayunos en el Nebraska de la Gran Vía madrileña, y me gustó muchísimo (a excepción del final, el epílogo, que sigo pensando que sobra). Cada vez me gustan más las historias cotidianas, las historias de las cosas pequeñas, las cosas que verdaderamente importan.

La verdad es que, una vez más, la película se queda corta. En ella queda muy bien reflejada la idea general del libro pero le faltan todos, absolutamente todos, los detalles. A Camille le falta aún más fragilidad, más dibujos y más personajes de su propia historia, a Philibert le faltan más horas en el puesto de postales y más horas junto a Camille leyendo, a Frank más horas de trabajo y más horas perdidas en casa.  ¿Y qué decir de Paulette? ¿Dónde dejaron en la película a su amor platónico de juventud? ¿Y su ilusión más allá de la ventana? ¿Dónde quedó París? De verdad, me dió la sensación de ir acelerada todo el rato.

Audrey Tattoo maravillosa, preciosa, frágil... Me ha gustado la película pero me supo a poco... Si la habéis visto sin leer el libro os estáis perdiendo mucho... (aunque esto no es ninguna novedad en los libros que llegan a la gran pantalla, no?).

Uno de los dos no puede estar equivocado
Pablo Llorca

"Pablo Llorca (‘Jardines colgantes’, ‘La espalda de Dios’) ha escrito y rodado ‘Uno de los dos no puede estar equivocado’, una película que se estrenará el 22 de febrero y que habla sobre cine, o la necesidad que todos tenemos de contar historias.

Hace varios años, en Beirut, el Diablo y Almudena, una periodista de televisión, se enamoraron, pero él, asustado, no acudió a la segunda cita. Años después el Diablo aparece en Madrid, dispuesto a convencerla para que empiece una nueva vida junto a él. Pero ella tiene una vida muy estable y será difícil convencerla… Ésta es la principal de las varias tramas que coexisten en ‘Uno de los dos no puede estar equivocado’, film en el que los personajes pasan su tiempo narrando, o escuchando narraciones, mostradas en todas las maneras posibles."

Leí un pequeño comentario en un periódico sobre esta película y tuve muchas ganas de verla, busqué el único cine en el que se estrenaba, hace ya varias semanas, y llegué a una sala pequeñita en el centro de Barcelona, una tarde de domingo más (o menos, según se mire). Sinceramente, salí del cine con la sensación de haber entendido sólo una parte de todo lo que me estaban contando, una película llena de simbolismos y narraciones, una película que cuenta, tal y como apunta la sinopsis, la necesidad que todos tenemos de contar historias.

¿Lo mejor? Tener una nueva oportunidad de ver a Alberto Jiménez. Más información aquí.

Hablando de Beirut...

"Óscar: Una pasión surrealista desarrolla una narración cruzada de vidas paralelas: la del pintor español Óscar Domínguez (Joaquim de Almeida) en la capital francesa durante la primera mitad del siglo XX; y la de Ana (Victoria Abril), en el Madrid actual, una abogada a quien se le diagnostica una terrible enfermedad que le lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última creación del pintor antes de suicidarse. En la dramatización de la vida de Óscar Domínguez, descubriremos un espíritu revolucionario, genial y creativo en todos los ámbitos. Figuras de la vanguardia artística como André Bretón o Pablo Picasso tendrán un papel determinante en la trama, al igual que la relación sentimental del pintor con Roma (Paola Bontempi), una pianista polaca fusilada por los nazis durante la ocupación de París."

Del concierto de Krahe a la sala de cine... Se me juntaban dos cosas maravillosas en una: cine español + historia del arte... La historia del pintor muy interesante (con París de fondo, aunque se intuye poco... y con Bretón y Picasso cruzándose con Óscar Domínguez)... La historia de Ana... ¿rara? Ay no sé... tengo poquito más que contar... 

¡Qué desastre! Nunca voy a aprender. Y no te creas, estoy cansada de cansarme, de quejarme, de ablandarme y enfurecerme, de dejarme llevar y dar la vuelta a medio camino, de tomar decisiones que no pasan de las doce de la noche, de desvanecerme y sentirme menos liviana que nunca -porque todo pesa-, de caer y volverme a levantar (aunque siempre es mejor que quedarme en el suelo)... Y como él me canta cerca del corazón "harto ya de estar harto"... Apenas me quedan fuerzas para desdecirme, para intentar explicarte cómo no soy, aunque eso es lo único que hayas visto. Y voy como Leire, despacito, con dos dedos, pero dando (muy poco a poco) todas las letras que quiero dar... una a una. Una a una. Más tranquila, como me enseñaste estos días de invierno, princesilla.
.......................................................... Deseo, deseo, deseo, deseo... y vuelta a empezar... aunque no tengo demasiado claro si estaré lista. 

Dale al play, en la voz de Najwa Nimri es infinitamente mejor.

Lisboa es rara, Javier. Es una ciudad en la que tengo recuerdos de cosas que no he vivido, pero eso me hace ir despacito, más tranquila, con dos dedos, torpe pero acertando las letras que quiero dar.

Estoy tranquila, por fin. Al menos no siento que me muero por dentro. Eso es bueno, ¿no? Y tengo ganas, pequeñas, pero ganas de empezar otra vez y olvidarme que esta y cualquier ciudad está a veces tan triste como yo... Y notar que estoy cambiando, aunque sea sólo un poco. Bueno, si es mucho, mejor.

¿Has visto qué egoístas nos volvemos cuando estamos solos? Espero que tu novio el médico tenga cura para el egoísmo. ¿Tú crees que nos enamoramos sólo para no estar solos? Yo creo que me he enamorado de un chico... Bueno, de su cogote. Me encanta el cogote de un conductor de tranvía que no conozco.

Espero que lo que tienes ahora sea lo que siempre soñaste tener... ¿Adónde irán los sueños cuando no los conseguimos? Porque a algún sitio tienen que ir... Aunque creo que al final los sueños no son más que una excusa, pero una excusa muy gorda... Son la excusa para vivir. Por eso a veces se convierten también en la mirada nostálgica de lo que nunca fuimos. ¡Qué putada, Javier! Asumir que nunca serás lo que siempre deseaste, ni esperarlo siquiera, joder.

Deseo, deseo, deseo, deseo...

Quiero con todas mis fuerzas ser feliz... y con eso hacer también un poquito felices a los que me rodean. Eso es lo que siempre quise.

¡Ay, qué bien... qué bien Lisboa, Javier!

Beso.

"Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio.

Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio. Lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Primero, los médicos detectan un cáncer incipiente en su hija Nieves. Más tarde, la ya tensa relación entre sus hijas se complica aún más cuando Helena le pide prestado dinero a su madre para comprarse un piso en la playa.

Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal."

Despertar de domingo sin resaca! y cerca de las 11? de la mañana, no lo recuerdo muy bien... Pongo la cafetera al fuego y, mientras, abro "El País" del domingo como si fuese un gran regalo inesperado... De hecho, lo es... Un disco que contiene una de las canciones míticas de mi última infancia y mi primera adolescencia, cuando mi hermana empezó a salir con mi cuñado y él no paraba de enseñarme las maravillas del flamenco: "La leyenda del tiempo". Voy abriendo los ojos despacito mientras pienso que debería estar prohibido poner fotos de chicas tan guapas en el suplemento del domingo de los periódicos... pero eso es otra historia.

Sigo leyendo hasta que llego a "Son pocos, son valientes", un artículo de Joseba Elola sobre una nueva generación de cineastas experimentales. Entre ellos, mi querido José Luis Guerin (al que busco contínuamente... desde que me regaló la teoría de las fotografías desde las que parten las historias) y también habla de Marc Recha, Isaki Lacuesta y Mercedes Álvarez... Leo atenta y pienso que es un buen día para ir a ver "La soledad".

Por la tarde, en los cines frente al mar, dos horas y diez minutos en una sala más o menos grande con una pantalla pequeña (buahhh). Última fila. Me incomoda un poco la sensación de desnudez de la película (no suena nada de nada de nada de música...) pero voy acostumbrándome conforme pasan los minutos. Historias cotidianas de las que me gustan tantísimo últimamente, una historia que podría ser la tuya o la mía... Una película para no perder ni un detalle, para detenerse hasta en las respiraciones, en el parpadeo de los ojos, en las lágrimas que no salen...

El comienzo del capítulo cuatro, en los bancos, es maravilloso... Me ha encantado una frase del artículo de Joseba Elola refiriéndose a la polivisión: "El recurso estaba inventado a finales de los sesenta. O sea que tampoco es tan revolucionario. Pero en estos días de palomitas y taquillazos, lo parece."

Vale, lo reconozco, no es una película fácil... pero ahí reside parte su encanto. Me gustan las personas valientes (aunque yo de eso tenga tan poco).

"En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón."

El viernes pasado tuve una cita con Txus. Ella es mi peluquera (lo fue primero de Laia) desde hace unos meses y con ella he descubierto lo que es llegar a la peluquería después de un día de agobio para que te sienten en un sillón rojo, estires las piernas, te quites los pendientes, empiecen a lavarte suavemente el pelo, con mucha espuma y olores increíbles... y acabar con un masaje de esos con los que te rindes al mundo  (es un poco erótico, ¿verdad?). No sé cómo lo hacen pero salgo de allí con la sensación de estar mejor en todos los sentidos e incluso guapa.

Vi el cartel de Caramel un día de estos, por la calle... Es uno de esos carteles (con título azucarado incluido) que me llevan hipnotizada al cine aunque no sepa bien qué voy a ver. ¿Habéis visto qué luz entra por esa ventana? Una ventana de verano, con el sol escondiéndose y la persiana dejando ver lo justo, lo increíble... Estoy imaginando el ruido que hace cuando la abres y, de repente, te sientes descubierta y la dejas caer, y te escondes... Yo me escondía en la preciosa sala del cine Alexandra el miércoles, con el abrigo puesto porque tenía frío y los ojos abiertos a la historia de estas mujeres. Es increíble descubrir la película exacta en el momento ideal, aterrizar un miercoles por la tarde en una sala de cine, sola, salir de allí y pasar por la playa a coger aire...

Layale es una mirada, dos ojos enormes y llenos de palabras; es un coche viejo lleno de ilusión y pasta caramelizada de azúcar. Nisrine es alegría contagiosa, es aventura y planes, Julie Pompidou... apenas puedo creer que algunas mujeres tengan que hacer estas cosas..., toda una historia por dentro. Rima es esa sensualidad erótica de la que os hablaba en mi aventura del viernes pasado en la peluquería, podrían haber sacado mucho más jugo a su historia. La hsitoria de Jamale consiguió asfixiarme por un momento. Y, la que más me emocionó, la historia de Rose y Lili... porque quiero que veas ese mensaje en el cristal de la puerta y vengas a tomar un café algún día...

La verdad es que no suelo dar ni una. Desde que tengo el blog he comentado los premios Goya de cada año... El 2006, el 2007 y aquí estoy para comentar los del 2008, y... yo voy y dos de esos tres años no he visto la mejor película del año en dos ocasiones, ¿cómo puede ser? Con todo el cine español que veo y reveo... Ni ví en su día antes de los premios La vida secreta de las palabras ni he visto este año La Soledad (todavía, claro...).

¿La Gala? Pues a mi me ha gusta bastante desde que la presenta Corbacho. Llegué tarde y por lo que veo es una tónica habitual de mis noches goyescas porque el año pasado llegué corriendo a ver el final después de la mágica noche sabinera y este año llegué después del concierto de Ismael Serrano. Eso sí, la estuve escuchando en la radio  del coche y resulta que iban adelantados con respecto a la televisión (como hacen los norteamericanos para que no vuelva a pasar lo de la retransmisión aquella en la que Justin Timberlake le rasgó el vestido a Janet Jackson -creo que eran ellos, no me hagáis mucho caso-). El caso es que escuché en la radio el discurso de Alfredo Landa y sufrí muchísimo... Después lo ví en la tele y me dejó igual de perpleja pero es que en la radio fue un momento de no saber bien qué estaba pasando.

Mejor película: LA SOLEDAD, de Jaime Rosales (pendiente, joooo).

Mejor dirección: JAIME ROSALES por La Soledad. A mi me gustaron mucho Mataharis y Siete mesas de billar frances, muchísimo, así que aplaudo el trabajo de Icíar Bollaín y Gracia Querejeta.

Mejor dirección novel: JUAN ANTONIO BAYONA por El Orfanato. Y aquí, ¿qué queréis que os diga? Me gustaron más las otras nominadas, cualquiera de ellas me hubiese hecho feliz: Tom Fernández por La Torre de Suso, David & Tristán Ulloa por Pudor o Félix Viscarret por Bajo las estrellas.

Mejor interpretación masculina: ALBERTO SAN JUAN. Merecidísimo, la verdad, no imagino a ningún otro actor en la piel de Beny Lacun... aunque ya sabéis mi debilidad por Tristán Ulloa...

Mejor interpretación femenina: MARIBEL VERDÚ. Y yo también que me alegro porque todo el mundo daba por hecho de que el premio iba para Belén Rueda y me gustó ver la carita de Belén y sobre todo los ojitos de Maribel.

Podéis ver todos los premiados aquí. Ahora a ver qué nos depara el 2008...

"Basada en la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez, la película cuenta la historia de Florentino Ariza y de Fermina Daza. Ambos están perdidamente enamorados, pero la difícil condición social de Florentino hará que Fermina decida casarse con un doctor acomodado y de buena familia. Florentino, desolado, se centrará en sus negocios personales e intentará hallar consuelo en distintas mujeres. No obstante, su corazón siempre pertenecerá a su querida Fermina."

Tenía ilusión por ver a ver esta película porque soy muy fan de Gabriel García Márquez y tengo un cariño especial hacia ese escritor porque fue mi primer ídolo literario... hasta tal punto que leí casi todas sus novelas en un corto espacio de tiempo después de leer Cien años de soledad, la que marcó una etapa de mi vida, en plena adolescencia (uf, queda un poco lejos, la verdad...).

La ilusión con la que entré en la sala de cine se fue difuminando y al final, tras más de dos horas frente a la pantalla, quedaba bien poco de ella... Una se siente un poco impotente al ver cómo desaparece toda la magia que había imaginado leyendo un libro cuando alguien decide poner ambiente, caras, ojos, boca, sexo, piernas y ropa a los personajes a los que tú has dado vida en tu interior. Pues la verdad es que me he quedado un poco helada y con la película perdí un poco de todo aquello que me hacía flotar por dentro en aquellos años. De todos modos, no voy a ser fatalista, no está tan mal... pero tampoco  está tan bien como me hubiese gustado.

¿Lo mejor? Para mí... Unax Ugalde, del que me quedé absolutamente enamorada de sus ojitos después de Báilame el agua y que consigue animar mis tripas una tarde de sábado cualquiera en un cine escondido dentro de un centro comercial.

Miércoles de invierno. Raro. Tenso. Abrupto. Escandalosamente neutro, incoloro. Llueve y no hace frío pero el invierno pesa, este invierno me está pesando. El examen no me ha ido bien y me he dejado más dinero del que debiera en La Central del Raval. Eso sí, tengo un nuevo Millás en casa y un nuevo ejemplar de "Cahiers du cinema"... También una moleskine que ya he empezado a llenar de cosas... Me sonrojo cada vez que tengo que cruzar toda la librería hasta llegar a la sección de poesía, cruje la madera y suenan mis botas a cada paso, como si tuvieran que rocordar en cada taconazo una manera de olvidar algo.

Paso la tarde en el trabajo, acabando cosas y poniéndome al día (de trabajo y de blogs, no lo puedo evitar). Contesto un correo a Eli y otro a Manuel, escribo a Lola, remiro las fotos que me ha enviado Sergio desde Shangai y escucho el disco de Amaro Ferreiro una y otra vez. Suena el teléfono, hablo con Laia. Salgo del trabajo a eso de las 20:45, cierro la persiana y me abrocho el abrigo. Por el camino paso por la panadería donde tomo café cada tarde y cruzo un par de frases con la dependienta. Nos encontramos dos calles más allá y subo al coche... Ya te lo he dicho, "Necesito un cine".

Entramos a ver Expiación, sabía que tú la habrías visto. No lo entiendo, hay imágenes y fotografías preciosas, me ha gustado la historia y creo que el libro tiene que ser maravilloso, pero la película se me hace tremendamente lenta y espesa, debe ser que hoy no tengo un buen día, ¿verdad?

y esperando... LO MEJOR DE MI.

"Mi vida en un trailer, menos que 65 minutos. Me gustaría ver cómo quedaría uno de mis días dentro de un trailer o de un videoclip. Imagino que no tendría ningún tipo de interés, ni para mí ni para nadie, pero a veces lo he pensado. He pensado eso y he pensado cómo me gustaría que fuese.

Yo también encuentro a alguien interesante con el que subo en taxis a horas intempestivas, con quién tomo una copa en un hotel mientras todo el mundo duerme, con quién corro entre los coches, subo escaleras, bajo en ascensor, canto en un karaoke, hablo hasta el amanecer, pienso en su cama, desayuno café, le digo que estoy perdida, le miro a los ojos y me devuelve el hueco de su abrazo (como diría la canción).

Es una película triste, de esas que tanto me gustan, de esas que me hacen soltar una última lagrimita antes de ir a dormir y recuerdo para siempre. Recuerdo algunos diálogos, recuerdo un taxi que se para para un último abrazo, unas vistas desde arriba, una cama enorme y vacía de hotel, colores, y el sentirme un poco parecida a Charlotte por dentro."

Esto huele a junio de 2007... ¿a que sí?

"Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior..." 

Yo hace tiempo que no veo películas de miedo. Me costó mucho ver "El laberinto del fauno" (jeje, de risa, ¿eh?) y saqué el valor de donde no había para ir a ver "El Orfanato" porque, como decía, ...yo hace mucho tiempo que no veo películas de miedo. Tampoco veo películas de las que suele ver todo el mundo, así que puedo decir que esta semana he visto dos películas que, en una semana normal, no vería jamás.

De [REC]... ¿qué puedo decir? Que me gustó muchísimo y que ahora ya tengo muchas ganas de ver "Frágiles" y "Los sin nombre" (que me han hablado de esta última mucho y muy bien... Y, además, la protagonista es mi queridisima Emma Vilarasau). He tenido ocasión de conocer a Jaume Balagueró en algún concierto de Quique González, me lo presentaron y le miraba con cara de... ¿tú eres el de las películas de miedo, no? Y me daba miedo él mismo... pero es que me ha costado tanto ir al cine a verla... y es que... yo hace mucho tiempo que no veo películas de miedo.

Durante la película, con muchos momentos de agarrarte a la silla del cine, no tienes un segundo de tregua para relajarte... Está muy bien hecha. Me gustó muchísimo... hasta que llegaron al ático (esto lo entenderán los que la han visto), después ya no tanto, no sé...

De la otra película que he visto en el cine esta semana no voy a hablar, ¿vale? Pfff

Reflexion de Dante sobre drogas:

Algunas te dan placer, pero no todas. Te pueden dar pánico o hacerte sentir una angustia insoportable. Yo no soy un adicto, Hache. Digo que soy un adicto para escandalizar a los pacatos, pero no es verdad. Me apasionan las drogas, he probado todas las que he podido conseguir. ¡Coño! Me fui a México nada más que para conocer el peyote; pero nunca lo he hecho para buscar el placer o para ser feliz o para no afrontar la vida. Las drogas son maravillosas porque te abren la mente, te hacen comprobar que la verdad no existe, que todo es relativo. La droga te da otra visión, otra dimensión, te hace ver que nada es lo que parece, que nada es. La única realidad es tu realidad y será lo que tú seas capaz de ver. Cuando te llegue el momento de probarlas no tengas miedo: eres un lúcido, eres inteligente, tienes el deber de hacerlo. Eso sí, no pierdas nunca el control. Mientras tú las controles no hay peligro, que no te controlen ellas a ti. Yo estuve enganchado con el caballo, con la heroína, y por poco no salgo. Lo dejé todo, me fui de Madrid, pasé seis meses en el infierno, pero pude salir: la mayoría no sale. Si te ofrecen, porque te van a ofrecer, ni se te ocurra aceptar, la mezclan con cualquier cosa, puedes palmar en un segundo. Si quieres probarla, lo harás conmigo, pero sería mejor si no lo hicieras… es demasiado buena. Además, no lo haría sin que lo supiera tu padre y no creo que él esté de acuerdo. Hache, ¿te importa volver solo al apartamento?

Dialogo de Martin padre y hache en el restaurante:

Eso de extrañar, la nostalgia y todo eso es un verso. No se extraña un país, se extraña el barrio en todo caso, pero también lo extrañás si te mudás a diez cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental. ¡La patria es un invento! ¿Qué tengo que ver yo con un tucumán o con un salseño? Son tan ajenos a mí como un catalán o un portugués. Estadísticas, números sin cara. Uno se siente parte de muy poca gente, tu país son tus amigos, y eso sí se extraña, pero se pasa.

Dante y Hache hablando de sexo:

Hache: ¿Sos activo o pasivo?
Dante: Esas cosas a ti no te importan. No seas indiscreto.
Hache: Desde chico, desde que más o menos supe que eras gay o algo así siempre quise saberlo. Pero si te importa, no me lo digas.
Dante: Cuando un hombre se mete en la cama con otro hombre para hacer el amor es igual que con una mujer: haces todo lo que te da placer: haces… y dejas hacer.
Hache: ¿Te gustan más los hombres que las mujeres?
Dante: ¿En general dices? No. De qué sexo sean en realidad me da igual, es lo que menos me importa. Me puede gustar un hombre tanto como una mujer. El placer no está en follar. Es igual que con las drogas. A mí no me atrae un buen culo, un par de tetas o una polla así de gorda; bueno…, no es que no me atraigan, claro que me atraen, ¡me encantan! Pero no me seducen, me seducen las mentes, me seduce la inteligencia, me seduce una cara y un cuerpo cuando veo que hay una mente que los mueve que vale la pena conocer. Conocer, poseer, dominar, admirar. La mente, Hache, yo hago el amor con las mentes. Hay que follarse a las mentes.

"Cundo vuelve a Asturias después de diez años de ausencia. Su mejor amigo, Suso, ha tenido la brillante idea de morirse y Cundo regresa al pueblo del que un día escapó para darle el último adiós. El plan de Cundo es pasar unos días en casa, emborracharse con los viejos amigos y salir corriendo otra vez. Pero no va a ser tan fácil. Los cabos sueltos que dejó en Asturias hace años exigen una solución, y ex novias, ex amantes y ex padres pondrán patas arriba la vida de Cundo y él la de ellos. Pero, de repente, Cundo descubre que Suso también dejó un cabo suelto. Su último gran sueño: construir una torre. Así que Cundo se empeña en llevar a cabo el sueño de Suso y construir su torre. Una última oportunidad para que los amigos hagan algo juntos. Y puede que Cundo, al fin, haga las cosas bien: que reconstruya su vida, su familia, encuentre a la mujer de su vida y su sitio en el mundo, el sitio que Suso le dejó al irse."

El director: Tom Fernández. "Oviedo, 1971. Escribe y dirige los cortometrajes Es todo un poco absurdo, ¿no? (1995) y Los huracanes, el surf y los sioux (1996). En 1998, entra en la productora Globo Media como guionista de la serie Siete vidas. En 2002, escribe y dirige la obra de teatro Madre no hay más que una y en 2003 escribe la obra de teatro No se nos puede dejar solos, dirigida por Esteba Ferrer."

No había leído el argumento, sólo había visto el trailer. No sabía qué hacer, pensé que sería una película de risa fácil y poco más. Aún así, Javier Cámara me gusta muchísimo como actor y suelo ver casi todo lo que hace, así que estaba en un dilema. Después estaba el entusiasmo de Ru desde su Minibar y de Otto... que no paraba de repetirme que teníamos que ver esa película.

Soy fan de Javier Cámara desde "7 vidas" y en esta película también aparecía Gonzalo de Castro, así que tenía doble motivo para verla. Hoy, leyendo cositas para escribir estas cuatro líneas, he descubierto que el director, Tom Ferández, era guionista de la serie... Y esa es una de las cosas que me gustaría destacar de la película, el guión, maravilloso, con diálogos brillantes.

He leído en varias críticas que "La torre de Suso" toca temas cercanos a los espectadores. Es cierto y lo hace además de la forma más difícil, desde la comedia. Podría haber pasado que tocando ciertos temas desde el punto de vista cómico se desfigurasen o que pudiesen tocar la burla, pero no es así y no lo es gracias al guión, un guión que consigue dejarte un agradable sabor de boca al finalizar la película.

De los actores, maravillosos Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Malena Alterio. Después, me encantó Emilio Gutiérrez Caba y Mariana Cordero también consigue hacer un personaje brillante (precisamente por la falta de brillo).

¡Que ganitas de visitar Asturias!

¿Para qué sirve la torre?
Para ver las cosas desde arriba.
Porque muchas veces las cosas pueden verse de manera distinta aquí o allí, arriba o abajo, dentro o fuera, con sol o nubes, con azul o verde, o negro..., desde tus ojitos o desde los míos...

"Tres personajes se encuentran una noche de invierno en una parada de autobús. Los tres asisten al abandono de un perro. MILA (Mercedes Sampietro), una profesora de instituto que ha estado un año de baja tras sufrir una agresión por parte de uno de sus alumnos; CELSO (Àlex Brendemühl), guardia jurado, casado, padre de un hijo y con graves problemas económicos, está a punto de enterarse de que va a ser padre pero esta vez de gemelos; y VALERIA (Aina Clotet), estudiante de violoncelo, con una turbia relación familiar y amorosa.

Los tres personajes iniciarán un viaje a la deriva que les llevará a enfrentarse a sus miedos y frustraciones y a tomar cada uno de ellos una decisión al límite que cambiará sus vidas."

Tarde de domingo en un centro comercial, un centro comercial que abre todas sus tiendas los 365 días del año. Horror. Y siempre que me dejo caer por allí en fin de semana pienso que será la última vez, que nunca más me volverán a ver el pelo, que no seré yo la que vuelva a caer... Pero allí me vi, después de una mini-siesta de domingo bajo la mantita mientras abría los ojos de vez en cuando para seguir la película de sobremesa de Antena 3... Una sale de casa con ilusión y se encuentra con cientos de coches que quieren entrar en el mismo parking... y nosotros fantaseamos con ser ricos y poder dejar el coche allí en medio y salir corriendo... No pudo ser, tuvimos que ser un coche más buscando aparcamiento en la segunda planta de un centro comercial... Lo peor es que llegamos por los pelos... aunque llegamos.

Esta es una película de esas que me llaman la atención sólo por el título, por ese título ya iría a verla sin saber nada más de ella. Pero, además, aparecía Mercedes Sampietro, Silvia Munt y Aina Clotet... así que tenía que ir a verla, me llamaba a gritos.

La directora de la película, Judith Colell dice que es una película que habla de la soledad y la fragilidad de la vida. Y por eso, porque habla de historias reales y de personajes reales (aunque no invente nada nuevo), me interesa lo que quiere decirme la directora, me interesa ver desarrollarse a los personajes, ver como crecen y como evolucionan, incluso como caen y se intentan levantar. Y ahí está la vida, para ver cómo nos tambaleamos y cómo la vamos viviendo; y cada minuto, cada dos horas, cada semana o cada once meses... la vida te pone en un cruce de caminos y tienes que elegir, y no siempre es fácil.

Aunque quizá un poquito larga, mereció mucho la pena ir a ver las historias de Valeria, Celso y Mila. Encontraréis más información aquí.

"1 de abril de 1939. Con la entrada en Madrid de las tropas de Franco terminaba la Guerra Civil Española. Temiendo la sangrienta represión que se avecinaba, muchos republicanos huyeron del país, pero otros no pudieron o no quisieron, como las jóvenes muchachas protagonistas de esta historia real. Franco prometió que solamente serían castigados los que tuvieran las manos manchadas de sangre. Y ninguna de esas chicas las tenía. Las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. A las 13 detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como “las menores” por su corta edad, las incluyeron en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un atentado irreal pero que daba base a la acusación. Todo muy abstracto, sin pruebas. Ellas y sus familiares estaban tranquilos, a lo máximo les caerían unos cuantos años de cárcel. Pero unos días antes de que se celebrase el juicio se produjo un atentado contra un militar franquista, suceso en el que murieron tres personas. Las 13 jóvenes fueron condenadas a muerte."

Carmen Barrero Aguado. Martina Barroso García. Blanca Brisac Vázquez. Pilar Bueno Ibáñez. Julia Conesa Conesa. Adelina García Casillas. Elena Gil Olaya. Virtudes González García. Ana López Gallego. Joaquina López Laffite. Dionisia Manzanero Salas. Victoria Muñoz García. Luisa Rodríguez de la Fuente.

Os hablé del libro de Carlos Fonseca hace unos meses, un libro difícil por la dureza de lo que cuenta, por lo crudo y lo difícil, porque una no puede quedar indiferente al conocer la historia de esas mujeres. Cuando supe que Emilio Martínez-Lázaro iba a hacer la película pensé que sería una película igual de difícil de ver que Salvador (que se quedó en mi retina para siempre, llenándola de angustia, impotencia y dolor), pero tan necesaria... Porque por mucho que se empeñen, yo no quiero olvidar, quiero recordar la valentía y el coraje de todas esas mujeres que vivieron en ese momento en las cárceles, las que sufrieron en su piel tanta injusticia y tanto miedo.

Alguien me dijo que esta es una de esas películas que no se mira con ojo crítico por su forma, por sus cualidades cinematográficas... Esta es una película que se mira con la cabeza y, sobre todo, con el corazón. 

No lo pude evitar, lloré. Lloré porque fui incapaz de ver algunas escenas, lloré de impotencia, de rabia y de dolor.

"Un joven cantante y compositor (Glen Hansard) interpreta sus canciones por las calles de Dublín. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches toca los suyos propios. Su talento no pasa desapercibido para una joven inmigrante checa (Markéta Irglová) que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre (Danuse Ktrestova). Ambos acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une."

Una tarde de otoño en Barcelona, un otoño que huele a color rojo (y a azul, por supuesto), un paseo por el centro, un volver a volver a volver a empezar, una sonrisa a media voz imaginando sueños en voz bajita y tímida, unos ojos brillantes que no paran y no paran de brillar. Y la fábrica de libros que no deja de mirar, las voces de recuerdos que no paran de sonar... y Charles Bukowski en el renglón de las cosas que nos unen con más fuerza y más música que nunca.

Y subes al coche y suena una canción de Rafa Pons, 2º Acto, aunque nosotros ya vamos por el 5º... o más.

Y en el cine en el que descubrí la Ciudad de Sylvia y en el que soñé entrar de tu mano algún día, cojo asiento y aliento sin mirar hacia atrás. Está a punto de empezar una de esas películas que se quedarán grabadas en mi retina para siempre, por todo lo que dice y por todo lo que calla, por todo lo que cuenta y lo que respira, lo que pasa y lo que no pasa porque, de verdad, hay cosas que no pasan porque no tienen que pasar, ¿verdad?

"Once" es una película de amor y música. Dirigida por John Carney, cuenta la historia de dos personas que cruzan sus vidas por casualidad, una historia llena de amor pero también llena de dura realidad porque el final es el final que tenía que ser, no podía ser de otra manera, aunque yo cruzase los dedos para que ocurriese todo lo contrario, con todas mis ganas. Es curioso porque yo había leído cosas sobre la película pero el último empujoncito vino de la mano del gran Lucas Masciano y había momentos en el que imaginaba que ese chico de la guitarra tocando en las calles de Dublín era Lucas, como cuando Lucas toca en el Portal de l'Àngel, aunque en realidad Glen Hansard es igualito a Miguel Dantart (me recuerda tanto, tanto a él).

Y suenan canciones y cada vez son más maravillosas, me gustan todas, todas me recorren por dentro de manera especial. Parece ser que todas o casi todas son suyas, de Glen Hansard (líder del grupo The Frames), y siento que ya no me voy a poder separar de su música nunca. “Falling Slowly”,  “If You Want Me”... son canciones que hechizan a cualquiera que tenga un segundo de tiempo para la sensibilidad extrema. Glen Hansard y Markéta Irglová hacen un dúo increíblemente bello.

Ahora sólo quiero recomendaros que vayáis a verla, que no la dejéis pasar de largo... porque es como una pequeña flor roja que sale de la nada para llenarlo todo de color un domingo cualquiera en una ciudad cualquiera... como la del camino al Generalife.

"Seis personajes, arquetipos contemporáneos de la soledad urbana, se encuentran en un viejo piso de l' Eixample barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer rubia que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, ex futbolista, y una muchacha sudamericana, embarazada.

El anciano, antiguo portero de la ópera a quien le gusta travestirse, les reúne a todos para pedirles que se marchen, ya que va a morir y quiere estar solo en el tramo final de su vida.

En el anodino piso barcelonés, el incesto, la homosexualidad y el adulterio se entrecruzan en la vida de los personajes… mientras asistimos al paso del tiempo en la ciudad mediterránea."

Sábado tarde triste, sábado tarde que se nubla y se vuelve oscuro. He estado tres horas en la cama, he tenido tiempo de todo. De llorar, de imaginar, de mirar por la ventana, de escribir, de leer e incluso de quedarme dormida. De repente, tengo necesidad de salir de casa. Me ducho, me visto, me pongo mi faldita, mis botas, saco del armario mi chaqueta de pana verde. Me seco el pelo con cuidado, me estiro el flequillo, me maquillo un poco. Salgo a la calle, respiro, llego frente al coche y, de repente, me pregunto a dónde creo que voy... No tengo ningún plan, no he quedado con nadie, me siento realmente triste y no quiero volver a casa.

Subo al coche y me voy a la playa. Paseo, vuelvo a respirar, miro al horizonte... hoy tendría que estar en Murcia pero no lo estoy...

Llego al cine, quiero ver esa película, no quiero ver otra, tiene que ser esa. Emilio ha hablado de ella en su blog. Es una película de diálogo, de personajes, de miradas, de silencios y de escalofríos. De frases contundentes y silenciosas, otras desgarradas y sinceras, otras llenas de miedo y pudor, otras llenas de esperanza y azul...

Emilio ha recordado algunas: "La vida debería evitar los tiempos muertos, aquellos en los que no pasa nada" (aunque, claro, entonces no nos quedaría casi nada), "Los motivos para pasear se encuentran durante el mismo paseo", "¿Por qué nunca me miras a los ojos? ¿Por qué aquí nadie mira a los ojos?", "Hace tiempo que nadie me cuenta nada interesante. La gente está demasiado ocupada como para que le pueda llegar a pasar nada interesante"...

"T'he de dir una cosa. Em fa por dir-t'ho"...

"Com és que no hem parlat mai de debó vosté i jo?" "La gent només parla de debó quan és a punt de morir i no acostumen a dir res massa interessant".

A mi se me quedó grabada la conversación entre Jordi Bosch y Núria Espert. El personaje de Jordi Bosch, Santi, le dice a Rosa (Núria Espert) que se hizo cirujano para buscar el alma pero que, después de tanto tiempo, ha perdido la esperanza. Que esperaba encontrarla en algún lado, como puede encontrar los riñones o el hígado, pero que ahora se ha dado cuenta de que no es tan sencillo, ¿dónde tendremos el alma?...

Se nota que es una película basada en una obra de teatro, "Barcelona, mapa d'ombres", de Lluïsa Cunillé. Todos los actores están increíblemente sobresalientes... pero Josep Maria Pou y Núria Espert, los dos actores principales, están más que sobresalientes.

Una película que me gustaría recomendar a todos. No sé si los que no vivís en Barcelona tendréis ocasión de verla, ojalá. Creo que es la película que más me ha gustado de Ventura Pons.

"El misterioso y carismático Nikolai Luzhin, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre.

Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres.Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso.

Helen, la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan, que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón, que se ande con cuidado.Al escarbar en el diario,Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y Kirill y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia."

3 visitas al cine en 4 días, todo un record. Ayer fui por puro egoísmo, quería meterme en el cine y aislarme del mundo. Todavía no entiendo por qué, o sí, puede que me entienda más de lo que yo creo. Pero bueno, entré en la sala (sólo había tres personas más en una sala enorme) y a los dos minutos, antes de que empezase la película, tuve ganas de salir corriendo.

Creo que en cualquier otra circunstancia no habría visto la película. No tengo un motivo concreto. Simplemente, que no es el tipo de películas que suelo ver en el cine, no se. Aún así, me llamaba la atención que todas las críticas pusieran tan bien la película, cuatro estrellas en "El Periódico"... y en otras revistas y periódicos...

Ahora tengo ganas de recomendarla. Por la historia, que duele, por los ojos de Viggo Mortensen (y los de Naomi Watts, claro, pero prefiero los de Viggo), por la sensacion de frío y rabia, por el odio y el amor, por las dudas y las razones, porque todos tenemos algún que otro secreto y alguna que otra debilidad, por la escena y beso final...

Eso si, sigo tapándome los ojos cuando veo violencia y sangre en las películas, la escena de la sauna era prescindible, no era necesario tanta violencia, creo que lo paso peor con estas cosas que con el suspense y el miedo (terror). Necesitaba un abrazo en ese momento... pero tuve que conformarme con los ojos de Viggo...

"Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar."

Odio que todo el mundo vaya a ver las mismas películas, casi nunca puedo ver la película de la sala más grande de los multicines porque, casi siempre, suele ser la peor de toda la cartelera (al menos para mi gusto). Eso no me importa pero me suelo fijar, por curiosidad. Esta vez iba al cine con dolor de muelas aliviado  pero feliz, no sólo porque sea una película española e íbamos unos cuantos juntos, sino porque me ha caido muy bien su director en las entrevistas, Juan Antonio Bayona, me gustó muchísimo "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro y me cae bien Belén Rueda.

Pero, siempre tiene que haber un pero. La película me ha gustado pero había tantísima espectación, tanta publicidad, tanto agobio mediático... que al final esperas muchísimo más. No sé si para mejor, pero siempre las espectativas son mayores que cuando vas a una película sin saber absolutamente nada.

Tres botes del asiento, tres. Los recuerdo perfectamente porque Eli, mi niña, a mi derecha, consiguió saltar más de la butaca que cuando íbamos al instituto y hacíamos gimnasia con el Sr. Tito Bouzas. ¡Qué bien poder cogerla de la mano en alguna ocasión porque reconozco que pasé un poquito de miedo! Mientras, Lola y Nahuel, al otro lado de Eli, y Moni, a mi izquierda, completamente tranquilos... ¿cómo puede ser?

Reconozco que me gustó la historia, es interesante, sobre todo por el final. Me recordó un pelín a "Los otros" y Moni me dijo que también recordaba a "La huella" pero no he visto esta última. Es una historia conmovedora, desgarradora... inquietante... pero me gustó mucho más la fotografia, la localización, el tono de lluvia, la penumbra de la casa, los ruidos precisos, los actores... Belén Rueda está muy bien en el papel de Laura, me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Y, después, Geraldine Chaplin y Fernando Cayo espectaculares, Roger Príncep una monada, qué lindo... Y bueno, mi queridísima Montserrat Carulla que, pese a que en la película da un poco de miedo, es tan linda, tan maravillosa...

...Y un faro.

"Ángela y su hijo Guille viajan a la gran ciudad ante la repentina enfermedad de Leo, padre de ella y abuelo del chaval. Cuando llegan, poco después del caluroso amanecer de un día de verano, Leo acaba de morir. Es Charo, amante del difunto, la que pone a Ángela al corriente de la ruina del negocio paterno: un local en el que se alinean siete mesas de billar. Para Charo, la única solución ante la deuda es vender. Poco después, Ángela tiene noticia de que su marido ha desaparecido en oscuras circunstancias. A partir de esta dolorosa realidad, Ángela se empeña en salir adelante y reconstruir su vida. Y lo primero que decide es emplear sus ahorros en volver a poner en marcha el viejo local de las siete mesas."

Cada vez me gustan más las historias reales. Me gusta más leerlas en los libros, verlas en el cine, sentirlas cerca. Porque, al fin y al cabo, todos tenemos miedo a lo mismo... y ya me entendéis. Todos tenemos mejores y peores momentos, en un día, en un mes o en un año; todos tenemos a alguien cerca que se empeña en hacernos daño (más o menos cerca); y si hoy sientes que no tienes a nadie cerca capaz de hacerte daño, seguro que está haciendo daño a alguien que te importa. Todos tenemos alguna noche de insomnio, algún día de mierda (o varios), algún momento involuntariamente triste, alguna sorpresa detrás del teléfono, alguna ilusión a la vuelta de la esquina y alguna montaña de dolor en la chepa, de las que se arrastran.

Humor ácido, ironía y realidad, todo esto en su justa medida... así es como resuelve la historia de la película Gracia Querejeta. ¿Que te encuentras un bache? Pues lo saltas. ¿Hace daño? Pues intentas respirar. ¿Te ahogas? Sal a la calle... Ángela (Maribel Verdú) es una mujer valiente (hablando de), una mujer con ganas de darse una oportunidad. Charo (Blanca Portillo) tiene los ojos más cansados del mundo. Las dos son muy distintas pero, sin saberlo, sus vidas han pendido del mismo hilo, con las mismas montañas de dolor en la chepa (esas que os comentaba antes). Es curioso como de una sola persona pueden depender tantas almas, tantas vidas...

Me gustan los ojitos del hijo de Ángela, Guille (Víctor Valdivia), entre otras cosas porque cada vez que escucho a los peques hablar me doy cuenta de lo mucho que nos complicamos la vida los mayores (aunque en el fondo soy y quiero seguir siendo una niña). Me encanta Amparo Baró en el papel de Emilia, aunque me supo a poco, es uno de esos personajes de los que te gustaría saber más. Y bueno, Raúl Arévalo, Fele en la película, cada vez me gusta más.

Premio del Jurado al Mejor Guión (Gracia Querejeta y David Planell) y Concha de Plata a la Mejor Actriz (Blanca Portillo) en el Festival de cine de San Sebastián.

Y a mi, lo que me vuelve a estremecer es la música de Pascal Gaigne.

Podéis descubrir mucho más aquí.

Gracias por acompañarme a los cines frente al mar, peque.

 (todo el mundo tiene derecho a tener secretos)

En su día "Te doy mis ojos" me rompió por la mitad, imagino que como a todos. Yo nunca he vivido de cerca el tema pero es preocupante, muy preocupante que en pleno siglo XXI esté tan a la orden del día, y Laia Marull me convenció completamente. Hoy visitaba el blog de emilio otra vez, en él ha puesto un video de la película que deja sin palabras... (el blanco no suena, no duele...). El listón quedó muy alto.

Ayer fui a ver Mataharis, quería ver la nueva película de Icíar Bollaín el fin de semana de su estreno y también quería ver reunidos a dos de mis actores preferidos, Najwa Nimri y Tristán Ulloa.

"Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales."

Pese al título y la sinopsis, la película no es de detectives, es de vida corriente, de pequeñas-grandes cosas, de tu vida y la mía, la nuestra y la de los demás, de desayunos entre pañales y cenas en soledad, de cotidianeidad, rutina y aburrimiento, de sensaciones encontradas, miradas y reproches, de juegos, coqueteos en el trabajo e intromisiones, de falta de confianza, soledad y rozaduras, también roces. 

Llega un momento en el que tendrán que buscar en sus propias vidas las claves de su presente y su futuro. Es una historia de tres mujeres de hoy y aquí, sin adornos pero con ganas. Me gusta el final abierto en el que no todas las historias tienen qué "cuadrar"... Me desespera el papel que hace "mi" Adolfo Fernández (Alberto), dan ganas de gritarle "quieres decir algo?! espabila!!". El de Antonio de la Torre te produce compasión y, a la vez, esa mirada de Sergio (su personaje) le hacen tan fuerte que se puede leer el futuro en esos ojos. La historia de Tristán Ulloa y Nawja Nimri (Iñaki y Eva) va mucho más allá de una infidelidad, tanto, que de hecho no lo es. Diego Martín (Manuel), cada vez me gusta más... ¿Y María Vázquez? Inés, su personaje, es una mujer valiente, una más... como todas a las que Quique González dedica su último disco.

La escena, esa que se agarró en mi estómago, por dentro, la protagonizan Nuria González (Carmen) y Antonio de la Torre (Sergio)... Maravillosos en Peñíscola... "te pasas la vida con una persona y no tienes ni idea de lo que siente, de lo que piensa..."

A mi me ha gustado bastante... ¿Iréis a verla?

Argumento: "Un chico en una ciudad, mira a una chica. Después mira a otra".

Sobre la película, por Raffaele Pinto: "El film funde en una sorprendente síntesis estética dos modalidades del lenguaje cinematográfico normalmente separadas: la tensión narrativa y la intensidad expresiva. En efecto, por un lado la película narra la peripecia urbana de un joven artista que busca una mujer obsesivamente presente en su memoria y dibujada una y otra vez en diseños que intentan reconstruir su perfil. Por el otro, la película prsenta un sinfín de rostros femeninos en los cuales una clamorosa intensidad expresiva es obtenida a pesar de la fugacidad de su aparición en la pantalla. (...) el cineasta catalán mantiene constantemente elevada la tensión narrativa (con picos de intensidad emocional estratégicamente dispuestos en ocasión del primero y el último encuadre de la protagonista femenina, interpretada con exquisita sobriedad por Pilar López de Ayala) y al mismo tiempo reclama constantemente la atención del espectador con fulgurantes invenciones fotográficas. (...) La mirada del protagonista (persuasivamente interpretado por Xavier Lafitte) que explora la ciudad en búsqueda de un fantasmático objeto de deseo, huidizo y finalmente ausente, es una potente metáfora de la mirada de la cámara, orientada por un deseo (el del espectador, encarnado en el director) que es el oculto motor de cualquier discurso fímico."

Nota del productor (Luis Miñarro): "La recuperación de la inocencia. 'En la ciudad de Sylvia' es lo más parecido a un carrusel. Un carrusel en que las piezas han sido diseñadas por Murnau, Ozu, Hitchcock o Eduard Manet cuyo motor "suena" a Chaplin, Tati y Godard. Me he sentido transportado en un laberinto visual y sonoro. Y esto orgulloso de compartir esta dedicatoria de amor: de amor al cine. A las mujeres. A una ciudad. Al especador."

Parece ser que los carruseles no se acaban de ir, ¿eh? Ufff... ¿Por qué siempre tengo tan poco acierto? Me refiero a que parece que busco cosas que me hagan danzar una vez más en un tiovivo. Ayer, a eso de las siete y cuarto de la tarde, tuve la necesidad de salir corriendo de la oficina. Lo hice, arranqué el coche y me fui a Barcelona. Antes, miré la cartelera, quería ver esta película sin saber mucho más de la escasa línea de argumento que he puesto ahí arriba. Aparqué el coche en Floridablanca/Casanova, llegué justo diez minutos antes de que empezara la película. Compré una botella de agua y tomé asiento. Una vez más, sola en el cine. No me quejo, ¿eh? No me disgusta ir sola al cine...

Es una película para los ojos y los oídos, si me apuras, también para la boca. El primer diálogo (y único) de la película no llega hasta que han pasado 55 minutos. Ese momento es maravilloso, mágico y fugaz. También creo que era necesario que fuese fugaz, que rozase más que tocase. Hay algún momento de angustia (al menos, por mi parte) y de desesperación pero la mayoría del tiempo puedes disfrutar de los pasos y el ritmo de la ciudad. Estrasburgo. De hecho, los protagonistas son tres: él, ella y la ciudad.

En una entrevista de "La Gran Ilusión" (la revista de los cines Renoir) a José Luis Guerín (el director):

Pregunta: He leído que el origen de esta película está en la imagen de una mujer que vio en un tranvía.
Respuesta de J. L. Guerín: Una película siempre empieza con una imagen que acude una y otra vez y que no sabes de qué quiere hablar. Empiezo a interrogarla y a bucar el momento anterior y el posterior. Puede ser una fotografía, la fotografía me interesa mucho, es uno de mis mayores instigadores. Y sí, una vez, hace años, vi pasar a una chica en un tranvía. Hablar de estas cosas... El director tiene que desaparecer para no obstaculizar el puente sagrado entre el espectador y la pantalla.

Es curioso porque hace poco leí (lástima que no recuerde dónde ni a quién hacían la entrevista) que un escritor decía que casi siempre empezaba a escribir sus novelas a partir de una fotografía. Me encanta.

En total creo que vi a 4 personas irse del cine a media película. La verdad es que no es una película fácil de ver en el sentido que os explicaba de los diálogos. Es una película para ver y escuchar, pero sobre todo para escuchar las atmósferas, los ruidos que a menudo percibimos como secundarios y no lo son en absoluto. Si tuviese que resumir la película en unas cuantas palabras diría que es una película de pasos, de luz y silencio que no es, de reflejos, de tranvías y el aire revoloteando en el pelo, de una imagen dentro de otra imagen, de esperas y supervivencia. Una película para la ciudad, para ti y para mi. Yo agradezco ver cosas así de vez en cuando aunque no me atrevo a recomendarla.

He leido bastante sobre la película, críticas de expertos, crónicas de personas como tú y como yo, opiniones en foros y blogs... También he comentado la película con amigos... Curiosamente mis amigos opinan como yo, Medem ha vuelto a hacer una película que va más allá de la propia película, es como si tuviese vida propia.

Os dije que no sabía qué contaros (¿y ahora qué?), no sabía cómo hacer esta crónica. Alguien me dijo que las cosas que se sienten se pueden escribir (fue una respuesta a un comentario mío en el que comentaba que no sabía qué decir de la película, como poder escribir sobre ella...). Quizás tenga razón pero no del todo. Yo no es que no sepa decir cosas sobre la película, es que la película se me quedó dentro y no salía... y mientras estaba ahí dentro era inc