acróbatas

"Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella."

Esa foto de ahí arriba la hice el 22 de abril del año pasado, justo el día en el que pasábamos por las calles de París después de visitar por tercera vez (creo que terecera) el Musée d'Orsay y de pasar por los jardines de Cluny, de los que tuvimos que salir corriendo por mi fobia a las palomas. Recuerdo que paramos en una pastelería repleta de colores y, mientras esperaba en la puerta, me apoyé en una farola, miré hacia arriba (porque el cielo de París está mucho más bajo que el de cualquier otra ciudad y casi se puede tocar con las manos) y me encontré con el cartel de esta película. No sé por qué pero esas palabras en francés me llamaron a ver la película:

Il y a longtemps que je t'aime

Si hubiesemos tenido una tarde más en París, la hubiésemos visto allí... Pero regresamos esa misma noche y se quedó en una ilusión. La película, por fin, la vi ayer por la tarde.

Porque todos cometemos errores (claro que sí), porque todos guardamos algo que los demás no saben, porque todos merecemos una segunda oportunidad, porque a veces las personas que crees más cercanas están más lejos que nunca (o más cerca y no lo quieres ver). Porque los silencios, también a veces, gritan más fuerte que las palabras.

En la página web oficial de la película puede leerse la sinopsis que yo no voy a dejar esta vez. He ido a buscarla pero yo no la había leído antes de ver la película y casi que lo prefiero porque en la sinopsis te explican cosas que es mejor no saber.
Mis acompañantes en una sala grande de los multicines de Viladecans, hace ya unos días, Eli y Moni. En la fila de delante: las que nunca llegaremos a ser. Odio tener que pedir silencio en el cine.

Mucho cine dentro del cine, mucho Almodóvar (que me gusta) y mucho Alberto Iglesias (que me gusta más). Si, a mi Almodóvar me gusta mucho, me gustan sus colores, me gustan sus paisajes y sus letras, me gusta el aroma inconfundible a  cocina de casa y a auténtico. Me gustan sus mujeres y me gustan sus abrazos. Lo mejor de la película, sin duda, LLUÍS HOMAR: grande, brillante, sobresaliente.

Y, justo antes de salir, mientras salen los títulos de crédito y piensas que no se te han hecho largas las dos horas diez que has estado ahí dentro, justo ahí... Final y A Ciegas... con Alberto Iglesias y Miguel Poveda, mano a mano. Yo creo que merece mucho la pena.

Ayer por la tarde hubo escapada/huída al cine... Vimos "Camino", con todo lo que eso significa. Después encendí el móvil y me encontré con 15 llamadas perdidas y el abismo de los pasos inertes bajo la lluvia de la Rambla de Catalunya. Demasiado frío por dentro y por fuera.

Más allá de sinopsis y opiniones, esta vez quiero dejar la historia que hay detrás de la película, la que ha querido contar la codirectora (productora y guionista), la que me hizo ir al cine a verla y disfrutarla. Dos horas de película, un grandísimo Juan Diego Botto y una historia de piel de gallina.

"Notas de Marie Noëlle

Unas palabras sobre la historia

Mi madre creció en Madrid sin un padre. Le vio por primera vez con dieciséis años, en Francia. El hombre que se suponía que era su padre le resultaba casi tan desconocido como el país en que debía vivir a partir de ahora. Yo he intentando preguntarle sobre esa época de su vida, pero, cada vez que lo hacía, parecían afectarle extraños ataques de amnesia, como si tuviera miedo de que las desgracias del pasado resurgieran y acabaran engulléndola. Las historias vagas e inconexas que me contaba nunca satisfacían mi curiosidad. Al final, me quedaba con un puñado de anécdotas, unas frases, imágenes y atmósferas... solamente pedazos de un gran rompecabezas que apenas podía imaginar. Comencé a leer e investigar sobre ese periodo y, con el tiempo, pude comenzar a conectar unas piezas con otras, a mi manera. La historia que surgió podría ser la de mi familia, aunque la imaginación y la libertad de la ficción han sido mis mejores aliados.

Si bien es la Guerra Civil la que fuerza a los personajes de mi historia a buscar refugio en Francia, también podría haber sido cualquiera de las numerosas guerras de hoy. Por desgracia, la lista de los conflictos armados crece día a día y, más que nunca, nos vemos enfrentados a masacres y exilios. Los refugiados, que huyen de la guerra hacia una seguridad inexistente, cargando con ellos mismos y lo que puedan llevar en sus manos, son un solo pueblo que se reparte por todo el mundo. Los problemas que deben afrontar son escasamente diferentes a los de hace cincuenta años. Día a día, somos testigos de familias separadas brutalmente y de lo que significa para ellos perderlo todo: sus posesiones, su cultura, su lengua y, posiblemente, su identidad. Para integrarse en su nuevo país y recrear su identidad, los emigrantes eligen frecuentemente olvidar su pasado.

Para mí, esta película es, por encima de todo, una historia de amor, una historia sobre el poder del amor y la fantasía. La "Historia", tal como la conocemos a través de los libros, es solamente el telón de fondo en el que los personajes, con su dolor, sus sueños, sus luchas, esperanzas y decepciones son llevados a la vida. La guerra es una enfermedad infecciosa que afecta a la humanidad, pero la gente tiene una capacidad increíble para sobrevivir e incluso resurgir de ella más fuertes todavía.

Mis personajes han perdido sus raíces, y su historia es la del exilio. El amor y su fe inquebrantable en un mundo mejor los mantienen con vida. Pero ¿a qué precio?"

Un poco tarde, lo sé, pero por fin he visto Elsa y Fred... La tenía apuntada desde que ví un fotograma de la película en el fotolog de Jara. Este fin de semana, con lluvia en la calle, bajo la mantita del sofá... Qué delicia de película...

"Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. El joven sacerdote encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margari supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.

Basada en una historia real, la película recoge con fidelidad histórica el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República, bautizado como "Santa Cruzada". A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente como el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. El protagonista encarna la fuerza de las propias convicciones y la coherencia personal, en una llamada apasionada y atemporal contra la injusticia."

Uno puede llegar a pensar... "otra película más sobre la guerra civil". Pues sí, una película más contando esta vez una historia basada en hechos reales, una historia para que uno se llene una vez más de impotencia y rabia. Dirigida por Helena Taberna (que parece ser tiene parentesco con el párroco protagonista), se unieron al proyecto Unax Ugalde (grande, cada vez más), Bárbara Goneaga y el gran Guillermo Toledo.

Leí el libro sólo unos días antes de ver la película (que, por cierto, he acabado viendo dos veces), eso me ha permitido ver las diferencias que hay entre la historia escrita y la visual. Tengo que reconocer que ví el trailer antes de empezar a leer el libro, eso me hizo poner cara a los personajes mientras leía, la misma cara que iba a encontrarme en la gran pantalla. Es una película bastante fiel a la novela, sólo hay algunas diferencias en la forma de enfocar algún personaje: por ejemplo, la actitud de la madre de Bruno es diferente en la película, en ella toma más partido y tiene más opinión (a mi parecer, en el libro queda más diluído este personaje). En cambio, la abuela de Bruno tiene mucha más importancia en el libro que en la película, incluso la escena del entierro apenas puede entenderse si no se ha leído el libro, a mi parecer queda como "suspendida" en la mitad de la película.

Por lo demás, algunas diferencias en el final de la historia... y, sobre todo, mucho más impactante el final en la película que en el libro. Sin que sirva de precedente, creo que puedo decir que me gustó más la película que el libro.

"Galicia, años 40. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princep) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía; y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial.... Adaptación de la aclamada novela de Alberto Méndez, Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica en 2005."

Tenía muchas ganas de ver esta película después de haber leído el libro de Alberto Méndez el año pasado. Había leído diferentes hipótesis de cómo reflejaría José Luis Cuerda en la película el entramado de las cuatro historias que cuenta el libro; al principio leí que eligiría tres de las cuatro historias, después que se centraría en una y contaría parte de la otra. El resultado, al menos a mi parecer, ha sido un poco flojo respecto a mis espectativas. Me ha gustado bastante la puesta en escena. Me gustaron mucho Maribel Verdú y Raúl Arévalo, un poco menos Javier Cámara (no sé decir por qué pero no me acabó de entrar su personaje a través de sus ojos)... Me gustó la ambientación, la forma que eligieron José Luis Cuerda y Rafael Azcona de entrarmar dos de las historias... al menos como idea me parece fantástica. Pero, aún así, hay algo en la película que hace que no me la crea del todo. Si tuviese que ponerle una nota seguramente llegaría al notable, es una película que está muy bien hecha... pero me quedé con las ganas de ver reflejada un poco más la segunda de las historias que cuenta en su libro Alberto Méndez, "Manuscrito encontrado en el olvido", "la historia del joven -muy joven- poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de dos meses".

Así empezaba a contar esta historia Alberto Méndez en su libro:

PÁGINA 1 Elena ha muerto durante el parto. No he sido capaz de mantenerla a este lado de la vida. Sorprendentemente el niño está vivo. Ahí está, desmadejado y convulsivo sobre un lienzo limpio al lado de su madre muerta. Y yo no sé qué hacer. No me atrevo a tocarlo. Seguramente le dejaré morir junto a su madre, que sabrá cuidar de un alma niña y le ensañará a reír, si es que hay un sitio para las almas que rían. Ya no huriemos a Francia. Sin Elena no quiero llegar hasta el fin del camino. Sin Elena no hay camino. ¿Cómo se corrige el error de estar vivo? ¡He visto muchos muertos pero no he aprendido cómo se muere uno!

Yo no me la perdería...

Claro...

Ayer estuve viendo esta película, "El viaje de Carol". Últimamente tengo muchas cosas entre manos relacionadas con la Guerra Civil y no lo puedo evitar (ni quiero).

"En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moneada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México.

Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CÍA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio.

El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. En un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde 'Che', una conocida expresión argentina.

El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro navegó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo sobrevivieron doce. Uno de ellos era el Che, que se había unido al grupo como médico acompañante. El Che se familiarizó rápidamente con el arte de la guerra de guerrillas y demostró ser un combatiente indispensable. Se lanzó de lleno al conflicto y recibió el apoyo de sus camaradas y del pueblo cubano.

La película termina en los albores del Año Nuevo de 1959, con el Che celebrando la victoria revolucionaria en Santa Clara. Los rebeldes habían derrocado a Batista. "THE ARGENTINE" sigue la trayectoria ascendente del Che en la Revolución Cubana, desde sus comienzos como médico, más tarde comandante del ejército rebelde y finalmente héroe revolucionario."

Teniendo en cuenta este resumen, ¿qué más puedo añadir yo? Hace bastante que ví esta película, últimamente me cuesta ponerme al día con el blog. Benicio del Toro está espectacular en el papel del Che. Recuerdo perfectamente cuando Pere, después de una comida-reunión de trabajo de esas que tanto me gustan y en las que aprendo tanto, después de hablar horas y horas sobre conciertos, Barnasants, cantautores, historia, viajes y libros, nos dijo que él no iría a ver la segunda parte, que él se quedaba con esta primera parte de la historia y no le "interesaba" el final. Es una película larga, unas dos horas, unas veces con un ritmo más rápido y otras demasiado lento... pero con una historia que se debe saber y contar. Si tenéis un ratito... yo no me la perdería.

"Basada en la novela homónima de Elvira Lindo. Narra la historia de Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño). Son amigas y son barrenderas. También son jóvenes y no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan, hasta que un día un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente."

Tenía ganas de verla y sabía que el sábado no iba a ser el mejor día... pero igualmente fui hasta el cine de las preguntas sin respuestas, me senté en una butaca que vi libre (siempre al lado del pasillo) y me agarré con fuerza a la butaca y la botella de agua. Es una película  de Ángeles González - Sinde, una película de esas que te dan pequeños pinchazos para hacerte remover en la silla cada cierto tiempo. Una película de preguntas sin respuestas y de corazones anhelados.

Tenía mis dudas con Esperanza Pedreños pero me encontré con un personaje hecho para ella. Y... Malena Alterio está espectacular, como Antonio de la Torre. Malena es una actriz en la que encajan siempre los personajes más complicados (y no sé si me estoy explicando bien...).

Ahora tengo muchas ganas de leer el libro de Elvira Lindo, intento siempre leer los libros antes de ver las películas, así que esta vez será una excepción.

Una película llena de palabras y de silencios, llena de ti y de mi.

"A la muerte de su madre, dos hermanos y una hermana se enteran de que sólo cobrarán la herencia si van juntos a pie desde Le Puy-en-Velay (Francia) hasta Santiago de Compostela. Lo malo es que se odian entre sí y odian andar. Pero el afán del dinero puede más y se ponen por fin en camino. Se reúnen con el guía en Le Puy-en-Velay, donde descubren que irán con un grupo de otras seis personas. El camino es largo hasta Santiago de Compostela, y mientras recorremos con ellos unos espléndidos paisajes, asistimos a los percances, enfados, amoríos, fantasías y vivencias de estos nueve personajes."

Una película de 2005 que se estrena este verano en España. La película no cuenta nada original. Unos cuantos personajes: unos se conocen pero se llevan mal entre ellos, otros no se conocen, etc... y un final feliz. Sería una película más de no ser por algunos toques brillantes que te van agarrando al asiento del cine y te hacen salir de él con un buen sabor de boca. Si es cierto que la película no destaca por su originalidad, sí que lo hace con esos pequeños toques brillantes de reflexión, diálogos o con la fotografía que, como no podía ser de otra manera, es espectacular.

Me encantaría poder creerme los sueños que se plantean normalmente en las películas, pero a veces es muy difícil.

Viéndola, una vez más, me entraron muchas ganas de hacer el camino y empaparme con todo lo que él desprende.

"Antoine, 42 años, publicista, es un hombre de éxito. Está casado con Cécile, es padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y tiene muy buenas relaciones con los vecinos. Su discreta relación con la guapa Marion no va tan en serio como para perturbar su equilibrada vida.

Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine está decidido a acabar de una vez por todas y ofrece venderle su parte.

De vuelta a casa para el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente lo que ha construido durante años. Su mujer le acusa de tener una amante, y no lo niega. Su comportamiento es odioso y la saca de quicio sin darle la menor explicación. Es su cumpleaños y sus dos hijos le han hecho dibujos, pero de golpe, se vuelve intransigente y duro con ellos. Su amigo de toda la vida le pide consejo acerca de la compra de un coche de coleccionista; en vez de ayudarle, se las arregla para que no salga el trato. Sus amigos le han preparado una fiesta sorpresa en su propia casa. Parece disfrutar insultándolos uno a uno: incluso se mete con la guapa Virginie, que en su opinión se pasa de coqueta. Nadie entiende lo que le ocurre. La velada no tarda en convertirse en una auténtica pelea verbal. Presa de la ira, los echa a todos."

Llevaba todo el verano prácticamente sin ir al cine porque no había ninguna película que me llamase la atención (en una semana he visto ya tres). Sonia colgó un comentario en su blog hace unos días y al día siguiente ya estaba sentada en una de las butacas de los cines Alexandra. Es una película, efectívamente, de las que no te dejan indiferente, llena de momentos punzones y reflexiones con miradas, imágenes y pocas palabras. Yo también os recomiendo que no os la perdáis.

"Madrid, año 1934. Un ambiente cargado de "preguerra" civil impera en la ciudad. Es en este contexto donde Federico García Lorca estrena una de sus obras teatrales más populares: "Yerma". Entre el público, un niño queda marcado por la imagen del poeta. Años más tarde, obsesionado por la muerte del célebre escritor, regresa a Granada para investigar las circustancias en que se produjo su trágica muerte.

Semana de no parar, de tener planes para todos los días. El martes pude ver una película que tenía pendiente desde hace tiempo, también: "Muerte en Granada". Las palabras se quedan pequeñitas y torpes para poder contar lo que explica la película. Quizás en sí no es nada del otro mundo pero sólo por lo que explica, merece la pena verla.

Y este vídeo es genial:

"La película nos transporta a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna pero platónica relación con Emilie Flöge (Veronica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el secretario de estado (Stephen Dillane), una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación."

Tenía esta película pendiente, muy pendiente. Desde que se estrenó, desde que ví un pequeño comentario de Síl en su blog. Y ahí estaba, mirándome, pendiente.

El lunes, después de un día bastante agobiante en el trabajo, después de poner en orden la agenda y la mente, me fuí a casa, me preparé un té helado que estaba riquísimo y puse la película. Pasar tanto tiempo sóla en casa tiene cosas buenas y malas. Las malas, os podéis imaginar, hay días en los que se me caen las paredes encima, minutos en los que se echa muchísimo de menos un roce de manos o un cruce de miradas, las buenas es que puedes ver, escuchar, leer, pensar, cocinar, hacer, en definitiva, lo que quieras y cuando quieras.

¡Qué película tan rara! Imagino que muy acorde con el personaje en sí. Hace un rato he vuelto al blog de Síl a leer su comentario y me ha hecho gracia ver lo de "una paranoia"... En realidad, sí, es una auténtica paranoia caleidoscópica, como sus pinturas, sus colores, sus dorados, sus curvas y fondos, sus desnudos y, en el fondo, como él mismo. Hace unas semanas compré un libro sobre él y, si el año 2007 lo consideré el año obsesivamente Modigliani, este 2008 está siendo obsesivamente Klimt.

Grande John Malkovich en el papel protagonista. Preciosa fotografía y maravillosos colores. Dentro de diez años se cumplirán 100 años de la muerte de Klimt, supongo que entonces tendremos la suerte de ver una exposición de esas grandes que conmemoran centenarios y fechas señaladas. Creo (o no lo recuerdo bien) que nunca he visto una obra suya en vivo y en directo. Espero poder hacerlo pronto.

Hoy me he despertado con la noticia: "AMANECE, QUE NO ES POCO", DE JOSE LUIS CUERDA, CUMPLE 20 AÑOS.

He buscado información de la película. "Comedia absurda", dicen en algunas páginas especializadas en cine, "película coral de humor absurdo", dicen en wikipedia. Surrealista, arriesgada, loca... y, sobre todo, divertidísima.

Creo que es con la película que más me he reído en mi vida en aquella época en la que la vimos varias veces los domingos a las siete de la mañana. Hoy no he podido parar de ver los vídeos que hay en youtube y tengo muchas ganas de volver a verla entera. A ver si propongo una sesión de cine-risas en casa.

Más vídeos.

"El matrimonio de Viena, directora de teatro; y Daniel, médico de un geriátrico, está en crisis. Se quieren, pero no se soportan. Ambos se agarran a sus respectivos trabajos para llenar el impertinente vacío que les acompaña. Sus mundos son antagónicos, sus necesidades diferentes... O quizá no: todos buscamos lo mismo. Ésta es una historia que habla de soledades compartidas, de amores imperfectos, de deseos insatisfechos y de promesas que no sabemos cuánto van a durar pero que se convierten en un buen pretexto para vivir, a pesar de todo."

Antes de entrar a ver la película, en los cines frente al mar, discutíamos Rubén y yo sobre cine, sobre cine español y cine en general. Él me decía que, sin haber visto la película, ya sabía qué iba a encontrarse, que le gustaría ver en el cine guiones más arriesgados, con "algo más". La verdad es que tuve que terminar por darle la razón, en el fondo yo también sabía qué tipo de película me iba a encontrar. Eso no quita el hecho de que me gusten, muchísimo, este tipo de películas, no lo puedo evitar.

Silvia Munt detrás de la cámara, en la dirección y el guión. También en la interpretación de uno de los papeles protagonistas, el de Viena. Junto a ella, un maravilloso Ramon Madaula en el papel de Daniel (estoy completamente enamorada de este hombre), y la maravillosa Laia Marull (como Eva). Dos historias entretejidas y sujetadas con pinzas: una tiene como eje central la historia del matrimonio formado por Viena  y Daniel (aquí me faltó tener más información sobre los sentimientos de Daniel, la película se centra muchísimo en Viena), y la otra se sumerge en el misterioso mundo interior de Eva, una enfermera con una historia que acabó por desconcertarme. Podría haber una tercera historia, en apariencia un poco secundaria pero que en el fondo no lo es tanto en la pareja que interpreta la obra de teatro de Viena.

No hay grandes momentos en esta película, pero sí que hay diálogos preciosos y precisos, frases de esas que se clavan con chinchetas en el pecho como en un tablón de anuncios, de las que no podrás separarte jamás. También hay algunos momentos de fotografía maravillosos y, el momento estelar de la película, para mi, el momento en el que Lucas le regala el vinilo a Viena. Sólo por ese momento, mereció la pena ir a ver la película, por ese y por el grande (gigante) MANUEL ALEXANDRE.

"Silvia es una adolescente que ha tomado la decisión más crucial de su vida: suicidarse: pero antes de hacerlo, deja claro en un vídeo-diario el deseo de donar sus órganos. Carlos un hombre de mediana edad con un incierto futuro laboral y una familia a su cargo, recibe el corazón de Silvia. Inés, ciega de nacimiento y ajena al mundo que le rodea, sus córneas. Y Mateo, un joven solitario e incomprendido, su hígado. Tres personas anónimas que reciben el regalo de Silvia, una nueva oportunidad para vivir."

Es una película del 2002... llego un poco tarde. No sabía qué iba a encontrarme, ni siquiera había leído ese resumen que he dejado ahí arriba, y la verdad es que eso es lo mejor que le puede pasar uno cuando va a ver una película, cuanto menos sepa y menos se la hayan recomendado, mejor... Porque después uno se hace ilusiones, sus espectativas crecen de forma desorbitada... y pasa lo que pasa. Estaba por casa desde hace tiempo y este fin de semana era ideal para verla (justo antes de que se inundara mi casa y se empezara a caer el techo... ufff, pero eso es otra historia). Sinceramente, la tenía por casa por Luis Tosar. Luis Tosar es uno de esos actores que me hipnotiza siempre, y no debo ser la única... por la forma en que Marian y yo nos giramos un día al verle paseando por la madrileña plaza de Jacinto Benavente.

Como siempre, Luis Tosar está increíble... Bárbara Goenaga (a la que, precisamente, también vi el viernes en "Un poco de chocolate") muy bien también pese a las ganas de sacarla de casa y zarandearla un poco...  y la historia, bueno, un poco previsible y moralizadora pero la peli estuvo bien.

"Lucas y María son hermanos y están viejos. Comparten una casa con sus recuerdos y los fantasmas buenos de las personas a las que han amado. Saben que más tarde o más temprano, uno antes que el otro, comprarán el billete para el último viaje. Marcos y Roma están solos y son jóvenes. Ella es enfermera y pinta ventanas que embellecen las vistas desde su habitación. Marcos anda perdido agarrado a su acordeón y a un montón de preguntas. No saben que más pronto que tarde emprenderán un camino juntos. Un día, el azar va a reunirlos. A partir de ese momento, Lucas y María desde la maravillosa altura de sus años van a contaminar con su manera de ser a Roma y a Marcos."

Nada mejor que aterrizar en una sala de cine un viernes por la tarde (después de una reunión de trabajo en un restaurante asiático en el que estaba todo riquísimo), mientras llueve y en la calle hace frío... Da igual si llegamos tarde, estamos empapados, tomamos nuestro asiento en la última fila de los cines frente al mar y abrimos bien los ojos (bueno, tu los cerrabas de vez en cuando).

Una película delicada y con escenas para digerir despacito, como el chocolate. Un marco incomparable y precioso en el que hacer vibrar la historia de estos cuatro personajes. Cuatro personajes que, como en "Juntos, nada más", coinciden en un momento determinado y casi por casualidad. Y juntos, viven una etapa concreta de su vida que, seguro, no podrán olvidar. Unas escaleras para subir de tres en tres, las notas que salen de ese acordeón solitario, y fotografías, y cuadros en los que pintar ventanas o ventanas en las que pintar cuadros. Y azul, muy azul, en las puertas y ventanas...

Lo mejor: Héctor Alterio, que hace un papel, una vez más, de 10. Maravilloso.

Más información aquí.

"Si alguna vez la vida te maltrata,
acuérdate de mí,
que no puede cansarse de esperar
aquel que no se cansa de mirarte."

LUIS GARCÍA MONTERO

"A Lucía (Silvia Munt) le da un vuelco el corazón cuando se cruza con un hombre de su edad, Juan (Gary Piquer), en unos grandes almacenes. Sin dudarlo se decide a seguirle hasta su casa, la misma casa donde, veinticinco años atrás, mientras el franquismo daba sus últimos coletazos, Juan (Andrés Gertrudix) vio por primera vez a Lucía (Cristina Brondo) y se enamoró..."

Uno de los poemas más recitados en mi memoria, una de las canciones más susurradas... Leí el relato de Almudena Grandes ("El vocabulario de los balcones") no hace demasiado, en enero de este 2008 y ayer por la noche, mientras todo el mundo debía ver el fútbol y Alejandro le cantaba a Juan Diego en un homenaje, yo veía esta película de Juan Vicente Córdoba.

Una película que habla bajito, que dice más con las miradas y los gestos, con lo que calla. Una película que mira y brilla, que se mueve a través de la música, que estrecha lazos invisibles entre los balcones. Una película que nos muestra el otro lado del relato porque en este último conocemos la historia de estos dos personajes a través de las reflexiones de Lucía en primera persona... y en la película podemos ver más la historia a través de las vivencias de Juan.

Hay una frase del relato que se me quedó grabada y que en la película no pude ver: Lucía deja su relación con Miguel porque: "tú no me miras... porque no sabes mirarme". Lucía en los ojos de Silvia Munt, brilla, brilla mucho... aunque, después de esperar y desear tanto verla, esperaba más de la película... Siempre nos quedará el relato de Almudena, el poema de Luis, la canción de Quique y la voz de Enrique.

"La acción se desarrolla en París en el transcurso de un año. Una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar “juntos” les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, ancianita tan testaruda como adorable."

Ay, "Juntos, nada más"... "Ensemble, c’est tout"... POR FINNNNN! La ví ayer por la noche, una noche de lunes cualquiera, cuando ya pensé que no conseguiría verla nunca. Para ello preparé una de mis cenas preferidas: fresas con yoghurt natural... y la mantita, que todavía no molesta, en el sofá.

El libro de Anna Gavalda lo leí en diciembre de 2006, entre aquellos desayunos en el Nebraska de la Gran Vía madrileña, y me gustó muchísimo (a excepción del final, el epílogo, que sigo pensando que sobra). Cada vez me gustan más las historias cotidianas, las historias de las cosas pequeñas, las cosas que verdaderamente importan.

La verdad es que, una vez más, la película se queda corta. En ella queda muy bien reflejada la idea general del libro pero le faltan todos, absolutamente todos, los detalles. A Camille le falta aún más fragilidad, más dibujos y más personajes de su propia historia, a Philibert le faltan más horas en el puesto de postales y más horas junto a Camille leyendo, a Frank más horas de trabajo y más horas perdidas en casa.  ¿Y qué decir de Paulette? ¿Dónde dejaron en la película a su amor platónico de juventud? ¿Y su ilusión más allá de la ventana? ¿Dónde quedó París? De verdad, me dió la sensación de ir acelerada todo el rato.

Audrey Tattoo maravillosa, preciosa, frágil... Me ha gustado la película pero me supo a poco... Si la habéis visto sin leer el libro os estáis perdiendo mucho... (aunque esto no es ninguna novedad en los libros que llegan a la gran pantalla, no?).

Uno de los dos no puede estar equivocado
Pablo Llorca

"Pablo Llorca (‘Jardines colgantes’, ‘La espalda de Dios’) ha escrito y rodado ‘Uno de los dos no puede estar equivocado’, una película que se estrenará el 22 de febrero y que habla sobre cine, o la necesidad que todos tenemos de contar historias.

Hace varios años, en Beirut, el Diablo y Almudena, una periodista de televisión, se enamoraron, pero él, asustado, no acudió a la segunda cita. Años después el Diablo aparece en Madrid, dispuesto a convencerla para que empiece una nueva vida junto a él. Pero ella tiene una vida muy estable y será difícil convencerla… Ésta es la principal de las varias tramas que coexisten en ‘Uno de los dos no puede estar equivocado’, film en el que los personajes pasan su tiempo narrando, o escuchando narraciones, mostradas en todas las maneras posibles."

Leí un pequeño comentario en un periódico sobre esta película y tuve muchas ganas de verla, busqué el único cine en el que se estrenaba, hace ya varias semanas, y llegué a una sala pequeñita en el centro de Barcelona, una tarde de domingo más (o menos, según se mire). Sinceramente, salí del cine con la sensación de haber entendido sólo una parte de todo lo que me estaban contando, una película llena de simbolismos y narraciones, una película que cuenta, tal y como apunta la sinopsis, la necesidad que todos tenemos de contar historias.

¿Lo mejor? Tener una nueva oportunidad de ver a Alberto Jiménez. Más información aquí.

Hablando de Beirut...

"Óscar: Una pasión surrealista desarrolla una narración cruzada de vidas paralelas: la del pintor español Óscar Domínguez (Joaquim de Almeida) en la capital francesa durante la primera mitad del siglo XX; y la de Ana (Victoria Abril), en el Madrid actual, una abogada a quien se le diagnostica una terrible enfermedad que le lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última creación del pintor antes de suicidarse. En la dramatización de la vida de Óscar Domínguez, descubriremos un espíritu revolucionario, genial y creativo en todos los ámbitos. Figuras de la vanguardia artística como André Bretón o Pablo Picasso tendrán un papel determinante en la trama, al igual que la relación sentimental del pintor con Roma (Paola Bontempi), una pianista polaca fusilada por los nazis durante la ocupación de París."

Del concierto de Krahe a la sala de cine... Se me juntaban dos cosas maravillosas en una: cine español + historia del arte... La historia del pintor muy interesante (con París de fondo, aunque se intuye poco... y con Bretón y Picasso cruzándose con Óscar Domínguez)... La historia de Ana... ¿rara? Ay no sé... tengo poquito más que contar... 

¡Qué desastre! Nunca voy a aprender. Y no te creas, estoy cansada de cansarme, de quejarme, de ablandarme y enfurecerme, de dejarme llevar y dar la vuelta a medio camino, de tomar decisiones que no pasan de las doce de la noche, de desvanecerme y sentirme menos liviana que nunca -porque todo pesa-, de caer y volverme a levantar (aunque siempre es mejor que quedarme en el suelo)... Y como él me canta cerca del corazón "harto ya de estar harto"... Apenas me quedan fuerzas para desdecirme, para intentar explicarte cómo no soy, aunque eso es lo único que hayas visto. Y voy como Leire, despacito, con dos dedos, pero dando (muy poco a poco) todas las letras que quiero dar... una a una. Una a una. Más tranquila, como me enseñaste estos días de invierno, princesilla.
.......................................................... Deseo, deseo, deseo, deseo... y vuelta a empezar... aunque no tengo demasiado claro si estaré lista. 

Dale al play, en la voz de Najwa Nimri es infinitamente mejor.

Lisboa es rara, Javier. Es una ciudad en la que tengo recuerdos de cosas que no he vivido, pero eso me hace ir despacito, más tranquila, con dos dedos, torpe pero acertando las letras que quiero dar.

Estoy tranquila, por fin. Al menos no siento que me muero por dentro. Eso es bueno, ¿no? Y tengo ganas, pequeñas, pero ganas de empezar otra vez y olvidarme que esta y cualquier ciudad está a veces tan triste como yo... Y notar que estoy cambiando, aunque sea sólo un poco. Bueno, si es mucho, mejor.

¿Has visto qué egoístas nos volvemos cuando estamos solos? Espero que tu novio el médico tenga cura para el egoísmo. ¿Tú crees que nos enamoramos sólo para no estar solos? Yo creo que me he enamorado de un chico... Bueno, de su cogote. Me encanta el cogote de un conductor de tranvía que no conozco.

Espero que lo que tienes ahora sea lo que siempre soñaste tener... ¿Adónde irán los sueños cuando no los conseguimos? Porque a algún sitio tienen que ir... Aunque creo que al final los sueños no son más que una excusa, pero una excusa muy gorda... Son la excusa para vivir. Por eso a veces se convierten también en la mirada nostálgica de lo que nunca fuimos. ¡Qué putada, Javier! Asumir que nunca serás lo que siempre deseaste, ni esperarlo siquiera, joder.

Deseo, deseo, deseo, deseo...

Quiero con todas mis fuerzas ser feliz... y con eso hacer también un poquito felices a los que me rodean. Eso es lo que siempre quise.

¡Ay, qué bien... qué bien Lisboa, Javier!

Beso.

"Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio.

Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio. Lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Primero, los médicos detectan un cáncer incipiente en su hija Nieves. Más tarde, la ya tensa relación entre sus hijas se complica aún más cuando Helena le pide prestado dinero a su madre para comprarse un piso en la playa.

Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal."

Despertar de domingo sin resaca! y cerca de las 11? de la mañana, no lo recuerdo muy bien... Pongo la cafetera al fuego y, mientras, abro "El País" del domingo como si fuese un gran regalo inesperado... De hecho, lo es... Un disco que contiene una de las canciones míticas de mi última infancia y mi primera adolescencia, cuando mi hermana empezó a salir con mi cuñado y él no paraba de enseñarme las maravillas del flamenco: "La leyenda del tiempo". Voy abriendo los ojos despacito mientras pienso que debería estar prohibido poner fotos de chicas tan guapas en el suplemento del domingo de los periódicos... pero eso es otra historia.

Sigo leyendo hasta que llego a "Son pocos, son valientes", un artículo de Joseba Elola sobre una nueva generación de cineastas experimentales. Entre ellos, mi querido José Luis Guerin (al que busco contínuamente... desde que me regaló la teoría de las fotografías desde las que parten las historias) y también habla de Marc Recha, Isaki Lacuesta y Mercedes Álvarez... Leo atenta y pienso que es un buen día para ir a ver "La soledad".

Por la tarde, en los cines frente al mar, dos horas y diez minutos en una sala más o menos grande con una pantalla pequeña (buahhh). Última fila. Me incomoda un poco la sensación de desnudez de la película (no suena nada de nada de nada de música...) pero voy acostumbrándome conforme pasan los minutos. Historias cotidianas de las que me gustan tantísimo últimamente, una historia que podría ser la tuya o la mía... Una película para no perder ni un detalle, para detenerse hasta en las respiraciones, en el parpadeo de los ojos, en las lágrimas que no salen...

El comienzo del capítulo cuatro, en los bancos, es maravilloso... Me ha encantado una frase del artículo de Joseba Elola refiriéndose a la polivisión: "El recurso estaba inventado a finales de los sesenta. O sea que tampoco es tan revolucionario. Pero en estos días de palomitas y taquillazos, lo parece."

Vale, lo reconozco, no es una película fácil... pero ahí reside parte su encanto. Me gustan las personas valientes (aunque yo de eso tenga tan poco).

"En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih, pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón."

El viernes pasado tuve una cita con Txus. Ella es mi peluquera (lo fue primero de Laia) desde hace unos meses y con ella he descubierto lo que es llegar a la peluquería después de un día de agobio para que te sienten en un sillón rojo, estires las piernas, te quites los pendientes, empiecen a lavarte suavemente el pelo, con mucha espuma y olores increíbles... y acabar con un masaje de esos con los que te rindes al mundo  (es un poco erótico, ¿verdad?). No sé cómo lo hacen pero salgo de allí con la sensación de estar mejor en todos los sentidos e incluso guapa.

Vi el cartel de Caramel un día de estos, por la calle... Es uno de esos carteles (con título azucarado incluido) que me llevan hipnotizada al cine aunque no sepa bien qué voy a ver. ¿Habéis visto qué luz entra por esa ventana? Una ventana de verano, con el sol escondiéndose y la persiana dejando ver lo justo, lo increíble... Estoy imaginando el ruido que hace cuando la abres y, de repente, te sientes descubierta y la dejas caer, y te escondes... Yo me escondía en la preciosa sala del cine Alexandra el miércoles, con el abrigo puesto porque tenía frío y los ojos abiertos a la historia de estas mujeres. Es increíble descubrir la película exacta en el momento ideal, aterrizar un miercoles por la tarde en una sala de cine, sola, salir de allí y pasar por la playa a coger aire...

Layale es una mirada, dos ojos enormes y llenos de palabras; es un coche viejo lleno de ilusión y pasta caramelizada de azúcar. Nisrine es alegría contagiosa, es aventura y planes, Julie Pompidou... apenas puedo creer que algunas mujeres tengan que hacer estas cosas..., toda una historia por dentro. Rima es esa sensualidad erótica de la que os hablaba en mi aventura del viernes pasado en la peluquería, podrían haber sacado mucho más jugo a su historia. La hsitoria de Jamale consiguió asfixiarme por un momento. Y, la que más me emocionó, la historia de Rose y Lili... porque quiero que veas ese mensaje en el cristal de la puerta y vengas a tomar un café algún día...

La verdad es que no suelo dar ni una. Desde que tengo el blog he comentado los premios Goya de cada año... El 2006, el 2007 y aquí estoy para comentar los del 2008, y... yo voy y dos de esos tres años no he visto la mejor película del año en dos ocasiones, ¿cómo puede ser? Con todo el cine español que veo y reveo... Ni ví en su día antes de los premios La vida secreta de las palabras ni he visto este año La Soledad (todavía, claro...).

¿La Gala? Pues a mi me ha gusta bastante desde que la presenta Corbacho. Llegué tarde y por lo que veo es una tónica habitual de mis noches goyescas porque el año pasado llegué corriendo a ver el final después de la mágica noche sabinera y este año llegué después del concierto de Ismael Serrano. Eso sí, la estuve escuchando en la radio  del coche y resulta que iban adelantados con respecto a la televisión (como hacen los norteamericanos para que no vuelva a pasar lo de la retransmisión aquella en la que Justin Timberlake le rasgó el vestido a Janet Jackson -creo que eran ellos, no me hagáis mucho caso-). El caso es que escuché en la radio el discurso de Alfredo Landa y sufrí muchísimo... Después lo ví en la tele y me dejó igual de perpleja pero es que en la radio fue un momento de no saber bien qué estaba pasando.

Mejor película: LA SOLEDAD, de Jaime Rosales (pendiente, joooo).

Mejor dirección: JAIME ROSALES por La Soledad. A mi me gustaron mucho Mataharis y Siete mesas de billar frances, muchísimo, así que aplaudo el trabajo de Icíar Bollaín y Gracia Querejeta.

Mejor dirección novel: JUAN ANTONIO BAYONA por El Orfanato. Y aquí, ¿qué queréis que os diga? Me gustaron más las otras nominadas, cualquiera de ellas me hubiese hecho feliz: Tom Fernández por La Torre de Suso, David & Tristán Ulloa por Pudor o Félix Viscarret por Bajo las estrellas.

Mejor interpretación masculina: ALBERTO SAN JUAN. Merecidísimo, la verdad, no imagino a ningún otro actor en la piel de Beny Lacun... aunque ya sabéis mi debilidad por Tristán Ulloa...

Mejor interpretación femenina: MARIBEL VERDÚ. Y yo también que me alegro porque todo el mundo daba por hecho de que el premio iba para Belén Rueda y me gustó ver la carita de Belén y sobre todo los ojitos de Maribel.

Podéis ver todos los premiados aquí. Ahora a ver qué nos depara el 2008...

"Basada en la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez, la película cuenta la historia de Florentino Ariza y de Fermina Daza. Ambos están perdidamente enamorados, pero la difícil condición social de Florentino hará que Fermina decida casarse con un doctor acomodado y de buena familia. Florentino, desolado, se centrará en sus negocios personales e intentará hallar consuelo en distintas mujeres. No obstante, su corazón siempre pertenecerá a su querida Fermina."

Tenía ilusión por ver a ver esta película porque soy muy fan de Gabriel García Márquez y tengo un cariño especial hacia ese escritor porque fue mi primer ídolo literario... hasta tal punto que leí casi todas sus novelas en un corto espacio de tiempo después de leer Cien años de soledad, la que marcó una etapa de mi vida, en plena adolescencia (uf, queda un poco lejos, la verdad...).

La ilusión con la que entré en la sala de cine se fue difuminando y al final, tras más de dos horas frente a la pantalla, quedaba bien poco de ella... Una se siente un poco impotente al ver cómo desaparece toda la magia que había imaginado leyendo un libro cuando alguien decide poner ambiente, caras, ojos, boca, sexo, piernas y ropa a los personajes a los que tú has dado vida en tu interior. Pues la verdad es que me he quedado un poco helada y con la película perdí un poco de todo aquello que me hacía flotar por dentro en aquellos años. De todos modos, no voy a ser fatalista, no está tan mal... pero tampoco  está tan bien como me hubiese gustado.

¿Lo mejor? Para mí... Unax Ugalde, del que me quedé absolutamente enamorada de sus ojitos después de Báilame el agua y que consigue animar mis tripas una tarde de sábado cualquiera en un cine escondido dentro de un centro comercial.

Miércoles de invierno. Raro. Tenso. Abrupto. Escandalosamente neutro, incoloro. Llueve y no hace frío pero el invierno pesa, este invierno me está pesando. El examen no me ha ido bien y me he dejado más dinero del que debiera en La Central del Raval. Eso sí, tengo un nuevo Millás en casa y un nuevo ejemplar de "Cahiers du cinema"... También una moleskine que ya he empezado a llenar de cosas... Me sonrojo cada vez que tengo que cruzar toda la librería hasta llegar a la sección de poesía, cruje la madera y suenan mis botas a cada paso, como si tuvieran que rocordar en cada taconazo una manera de olvidar algo.

Paso la tarde en el trabajo, acabando cosas y poniéndome al día (de trabajo y de blogs, no lo puedo evitar). Contesto un correo a Eli y otro a Manuel, escribo a Lola, remiro las fotos que me ha enviado Sergio desde Shangai y escucho el disco de Amaro Ferreiro una y otra vez. Suena el teléfono, hablo con Laia. Salgo del trabajo a eso de las 20:45, cierro la persiana y me abrocho el abrigo. Por el camino paso por la panadería donde tomo café cada tarde y cruzo un par de frases con la dependienta. Nos encontramos dos calles más allá y subo al coche... Ya te lo he dicho, "Necesito un cine".

Entramos a ver Expiación, sabía que tú la habrías visto. No lo entiendo, hay imágenes y fotografías preciosas, me ha gustado la historia y creo que el libro tiene que ser maravilloso, pero la película se me hace tremendamente lenta y espesa, debe ser que hoy no tengo un buen día, ¿verdad?

y esperando... LO MEJOR DE MI.

"Mi vida en un trailer, menos que 65 minutos. Me gustaría ver cómo quedaría uno de mis días dentro de un trailer o de un videoclip. Imagino que no tendría ningún tipo de interés, ni para mí ni para nadie, pero a veces lo he pensado. He pensado eso y he pensado cómo me gustaría que fuese.

Yo también encuentro a alguien interesante con el que subo en taxis a horas intempestivas, con quién tomo una copa en un hotel mientras todo el mundo duerme, con quién corro entre los coches, subo escaleras, bajo en ascensor, canto en un karaoke, hablo hasta el amanecer, pienso en su cama, desayuno café, le digo que estoy perdida, le miro a los ojos y me devuelve el hueco de su abrazo (como diría la canción).

Es una película triste, de esas que tanto me gustan, de esas que me hacen soltar una última lagrimita antes de ir a dormir y recuerdo para siempre. Recuerdo algunos diálogos, recuerdo un taxi que se para para un último abrazo, unas vistas desde arriba, una cama enorme y vacía de hotel, colores, y el sentirme un poco parecida a Charlotte por dentro."

Esto huele a junio de 2007... ¿a que sí?

"Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior..." 

Yo hace tiempo que no veo películas de miedo. Me costó mucho ver "El laberinto del fauno" (jeje, de risa, ¿eh?) y saqué el valor de donde no había para ir a ver "El Orfanato" porque, como decía, ...yo hace mucho tiempo que no veo películas de miedo. Tampoco veo películas de las que suele ver todo el mundo, así que puedo decir que esta semana he visto dos películas que, en una semana normal, no vería jamás.

De [REC]... ¿qué puedo decir? Que me gustó muchísimo y que ahora ya tengo muchas ganas de ver "Frágiles" y "Los sin nombre" (que me han hablado de esta última mucho y muy bien... Y, además, la protagonista es mi queridisima Emma Vilarasau). He tenido ocasión de conocer a Jaume Balagueró en algún concierto de Quique González, me lo presentaron y le miraba con cara de... ¿tú eres el de las películas de miedo, no? Y me daba miedo él mismo... pero es que me ha costado tanto ir al cine a verla... y es que... yo hace mucho tiempo que no veo películas de miedo.

Durante la película, con muchos momentos de agarrarte a la silla del cine, no tienes un segundo de tregua para relajarte... Está muy bien hecha. Me gustó muchísimo... hasta que llegaron al ático (esto lo entenderán los que la han visto), después ya no tanto, no sé...

De la otra película que he visto en el cine esta semana no voy a hablar, ¿vale? Pfff

Reflexion de Dante sobre drogas:

Algunas te dan placer, pero no todas. Te pueden dar pánico o hacerte sentir una angustia insoportable. Yo no soy un adicto, Hache. Digo que soy un adicto para escandalizar a los pacatos, pero no es verdad. Me apasionan las drogas, he probado todas las que he podido conseguir. ¡Coño! Me fui a México nada más que para conocer el peyote; pero nunca lo he hecho para buscar el placer o para ser feliz o para no afrontar la vida. Las drogas son maravillosas porque te abren la mente, te hacen comprobar que la verdad no existe, que todo es relativo. La droga te da otra visión, otra dimensión, te hace ver que nada es lo que parece, que nada es. La única realidad es tu realidad y será lo que tú seas capaz de ver. Cuando te llegue el momento de probarlas no tengas miedo: eres un lúcido, eres inteligente, tienes el deber de hacerlo. Eso sí, no pierdas nunca el control. Mientras tú las controles no hay peligro, que no te controlen ellas a ti. Yo estuve enganchado con el caballo, con la heroína, y por poco no salgo. Lo dejé todo, me fui de Madrid, pasé seis meses en el infierno, pero pude salir: la mayoría no sale. Si te ofrecen, porque te van a ofrecer, ni se te ocurra aceptar, la mezclan con cualquier cosa, puedes palmar en un segundo. Si quieres probarla, lo harás conmigo, pero sería mejor si no lo hicieras… es demasiado buena. Además, no lo haría sin que lo supiera tu padre y no creo que él esté de acuerdo. Hache, ¿te importa volver solo al apartamento?

Dialogo de Martin padre y hache en el restaurante:

Eso de extrañar, la nostalgia y todo eso es un verso. No se extraña un país, se extraña el barrio en todo caso, pero también lo extrañás si te mudás a diez cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental. ¡La patria es un invento! ¿Qué tengo que ver yo con un tucumán o con un salseño? Son tan ajenos a mí como un catalán o un portugués. Estadísticas, números sin cara. Uno se siente parte de muy poca gente, tu país son tus amigos, y eso sí se extraña, pero se pasa.

Dante y Hache hablando de sexo:

Hache: ¿Sos activo o pasivo?
Dante: Esas cosas a ti no te importan. No seas indiscreto.
Hache: Desde chico, desde que más o menos supe que eras gay o algo así siempre quise saberlo. Pero si te importa, no me lo digas.
Dante: Cuando un hombre se mete en la cama con otro hombre para hacer el amor es igual que con una mujer: haces todo lo que te da placer: haces… y dejas hacer.
Hache: ¿Te gustan más los hombres que las mujeres?
Dante: ¿En general dices? No. De qué sexo sean en realidad me da igual, es lo que menos me importa. Me puede gustar un hombre tanto como una mujer. El placer no está en follar. Es igual que con las drogas. A mí no me atrae un buen culo, un par de tetas o una polla así de gorda; bueno…, no es que no me atraigan, claro que me atraen, ¡me encantan! Pero no me seducen, me seducen las mentes, me seduce la inteligencia, me seduce una cara y un cuerpo cuando veo que hay una mente que los mueve que vale la pena conocer. Conocer, poseer, dominar, admirar. La mente, Hache, yo hago el amor con las mentes. Hay que follarse a las mentes.

"Cundo vuelve a Asturias después de diez años de ausencia. Su mejor amigo, Suso, ha tenido la brillante idea de morirse y Cundo regresa al pueblo del que un día escapó para darle el último adiós. El plan de Cundo es pasar unos días en casa, emborracharse con los viejos amigos y salir corriendo otra vez. Pero no va a ser tan fácil. Los cabos sueltos que dejó en Asturias hace años exigen una solución, y ex novias, ex amantes y ex padres pondrán patas arriba la vida de Cundo y él la de ellos. Pero, de repente, Cundo descubre que Suso también dejó un cabo suelto. Su último gran sueño: construir una torre. Así que Cundo se empeña en llevar a cabo el sueño de Suso y construir su torre. Una última oportunidad para que los amigos hagan algo juntos. Y puede que Cundo, al fin, haga las cosas bien: que reconstruya su vida, su familia, encuentre a la mujer de su vida y su sitio en el mundo, el sitio que Suso le dejó al irse."

El director: Tom Fernández. "Oviedo, 1971. Escribe y dirige los cortometrajes Es todo un poco absurdo, ¿no? (1995) y Los huracanes, el surf y los sioux (1996). En 1998, entra en la productora Globo Media como guionista de la serie Siete vidas. En 2002, escribe y dirige la obra de teatro Madre no hay más que una y en 2003 escribe la obra de teatro No se nos puede dejar solos, dirigida por Esteba Ferrer."

No había leído el argumento, sólo había visto el trailer. No sabía qué hacer, pensé que sería una película de risa fácil y poco más. Aún así, Javier Cámara me gusta muchísimo como actor y suelo ver casi todo lo que hace, así que estaba en un dilema. Después estaba el entusiasmo de Ru desde su Minibar y de Otto... que no paraba de repetirme que teníamos que ver esa película.

Soy fan de Javier Cámara desde "7 vidas" y en esta película también aparecía Gonzalo de Castro, así que tenía doble motivo para verla. Hoy, leyendo cositas para escribir estas cuatro líneas, he descubierto que el director, Tom Ferández, era guionista de la serie... Y esa es una de las cosas que me gustaría destacar de la película, el guión, maravilloso, con diálogos brillantes.

He leído en varias críticas que "La torre de Suso" toca temas cercanos a los espectadores. Es cierto y lo hace además de la forma más difícil, desde la comedia. Podría haber pasado que tocando ciertos temas desde el punto de vista cómico se desfigurasen o que pudiesen tocar la burla, pero no es así y no lo es gracias al guión, un guión que consigue dejarte un agradable sabor de boca al finalizar la película.

De los actores, maravillosos Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Malena Alterio. Después, me encantó Emilio Gutiérrez Caba y Mariana Cordero también consigue hacer un personaje brillante (precisamente por la falta de brillo).

¡Que ganitas de visitar Asturias!

¿Para qué sirve la torre?
Para ver las cosas desde arriba.
Porque muchas veces las cosas pueden verse de manera distinta aquí o allí, arriba o abajo, dentro o fuera, con sol o nubes, con azul o verde, o negro..., desde tus ojitos o desde los míos...

"Tres personajes se encuentran una noche de invierno en una parada de autobús. Los tres asisten al abandono de un perro. MILA (Mercedes Sampietro), una profesora de instituto que ha estado un año de baja tras sufrir una agresión por parte de uno de sus alumnos; CELSO (Àlex Brendemühl), guardia jurado, casado, padre de un hijo y con graves problemas económicos, está a punto de enterarse de que va a ser padre pero esta vez de gemelos; y VALERIA (Aina Clotet), estudiante de violoncelo, con una turbia relación familiar y amorosa.

Los tres personajes iniciarán un viaje a la deriva que les llevará a enfrentarse a sus miedos y frustraciones y a tomar cada uno de ellos una decisión al límite que cambiará sus vidas."

Tarde de domingo en un centro comercial, un centro comercial que abre todas sus tiendas los 365 días del año. Horror. Y siempre que me dejo caer por allí en fin de semana pienso que será la última vez, que nunca más me volverán a ver el pelo, que no seré yo la que vuelva a caer... Pero allí me vi, después de una mini-siesta de domingo bajo la mantita mientras abría los ojos de vez en cuando para seguir la película de sobremesa de Antena 3... Una sale de casa con ilusión y se encuentra con cientos de coches que quieren entrar en el mismo parking... y nosotros fantaseamos con ser ricos y poder dejar el coche allí en medio y salir corriendo... No pudo ser, tuvimos que ser un coche más buscando aparcamiento en la segunda planta de un centro comercial... Lo peor es que llegamos por los pelos... aunque llegamos.

Esta es una película de esas que me llaman la atención sólo por el título, por ese título ya iría a verla sin saber nada más de ella. Pero, además, aparecía Mercedes Sampietro, Silvia Munt y Aina Clotet... así que tenía que ir a verla, me llamaba a gritos.

La directora de la película, Judith Colell dice que es una película que habla de la soledad y la fragilidad de la vida. Y por eso, porque habla de historias reales y de personajes reales (aunque no invente nada nuevo), me interesa lo que quiere decirme la directora, me interesa ver desarrollarse a los personajes, ver como crecen y como evolucionan, incluso como caen y se intentan levantar. Y ahí está la vida, para ver cómo nos tambaleamos y cómo la vamos viviendo; y cada minuto, cada dos horas, cada semana o cada once meses... la vida te pone en un cruce de caminos y tienes que elegir, y no siempre es fácil.

Aunque quizá un poquito larga, mereció mucho la pena ir a ver las historias de Valeria, Celso y Mila. Encontraréis más información aquí.

"1 de abril de 1939. Con la entrada en Madrid de las tropas de Franco terminaba la Guerra Civil Española. Temiendo la sangrienta represión que se avecinaba, muchos republicanos huyeron del país, pero otros no pudieron o no quisieron, como las jóvenes muchachas protagonistas de esta historia real. Franco prometió que solamente serían castigados los que tuvieran las manos manchadas de sangre. Y ninguna de esas chicas las tenía. Las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. A las 13 detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como “las menores” por su corta edad, las incluyeron en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un atentado irreal pero que daba base a la acusación. Todo muy abstracto, sin pruebas. Ellas y sus familiares estaban tranquilos, a lo máximo les caerían unos cuantos años de cárcel. Pero unos días antes de que se celebrase el juicio se produjo un atentado contra un militar franquista, suceso en el que murieron tres personas. Las 13 jóvenes fueron condenadas a muerte."

Carmen Barrero Aguado. Martina Barroso García. Blanca Brisac Vázquez. Pilar Bueno Ibáñez. Julia Conesa Conesa. Adelina García Casillas. Elena Gil Olaya. Virtudes González García. Ana López Gallego. Joaquina López Laffite. Dionisia Manzanero Salas. Victoria Muñoz García. Luisa Rodríguez de la Fuente.

Os hablé del libro de Carlos Fonseca hace unos meses, un libro difícil por la dureza de lo que cuenta, por lo crudo y lo difícil, porque una no puede quedar indiferente al conocer la historia de esas mujeres. Cuando supe que Emilio Martínez-Lázaro iba a hacer la película pensé que sería una película igual de difícil de ver que Salvador (que se quedó en mi retina para siempre, llenándola de angustia, impotencia y dolor), pero tan necesaria... Porque por mucho que se empeñen, yo no quiero olvidar, quiero recordar la valentía y el coraje de todas esas mujeres que vivieron en ese momento en las cárceles, las que sufrieron en su piel tanta injusticia y tanto miedo.

Alguien me dijo que esta es una de esas películas que no se mira con ojo crítico por su forma, por sus cualidades cinematográficas... Esta es una película que se mira con la cabeza y, sobre todo, con el corazón. 

No lo pude evitar, lloré. Lloré porque fui incapaz de ver algunas escenas, lloré de impotencia, de rabia y de dolor.

"Un joven cantante y compositor (Glen Hansard) interpreta sus canciones por las calles de Dublín. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches toca los suyos propios. Su talento no pasa desapercibido para una joven inmigrante checa (Markéta Irglová) que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre (Danuse Ktrestova). Ambos acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une."

Una tarde de otoño en Barcelona, un otoño que huele a color rojo (y a azul, por supuesto), un paseo por el centro, un volver a volver a volver a empezar, una sonrisa a media voz imaginando sueños en voz bajita y tímida, unos ojos brillantes que no paran y no paran de brillar. Y la fábrica de libros que no deja de mirar, las voces de recuerdos que no paran de sonar... y Charles Bukowski en el renglón de las cosas que nos unen con más fuerza y más música que nunca.

Y subes al coche y suena una canción de Rafa Pons, 2º Acto, aunque nosotros ya vamos por el 5º... o más.

Y en el cine en el que descubrí la Ciudad de Sylvia y en el que soñé entrar de tu mano algún día, cojo asiento y aliento sin mirar hacia atrás. Está a punto de empezar una de esas películas que se quedarán grabadas en mi retina para siempre, por todo lo que dice y por todo lo que calla, por todo lo que cuenta y lo que respira, lo que pasa y lo que no pasa porque, de verdad, hay cosas que no pasan porque no tienen que pasar, ¿verdad?

"Once" es una película de amor y música. Dirigida por John Carney, cuenta la historia de dos personas que cruzan sus vidas por casualidad, una historia llena de amor pero también llena de dura realidad porque el final es el final que tenía que ser, no podía ser de otra manera, aunque yo cruzase los dedos para que ocurriese todo lo contrario, con todas mis ganas. Es curioso porque yo había leído cosas sobre la película pero el último empujoncito vino de la mano del gran Lucas Masciano y había momentos en el que imaginaba que ese chico de la guitarra tocando en las calles de Dublín era Lucas, como cuando Lucas toca en el Portal de l'Àngel, aunque en realidad Glen Hansard es igualito a Miguel Dantart (me recuerda tanto, tanto a él).

Y suenan canciones y cada vez son más maravillosas, me gustan todas, todas me recorren por dentro de manera especial. Parece ser que todas o casi todas son suyas, de Glen Hansard (líder del grupo The Frames), y siento que ya no me voy a poder separar de su música nunca. “Falling Slowly”,  “If You Want Me”... son canciones que hechizan a cualquiera que tenga un segundo de tiempo para la sensibilidad extrema. Glen Hansard y Markéta Irglová hacen un dúo increíblemente bello.

Ahora sólo quiero recomendaros que vayáis a verla, que no la dejéis pasar de largo... porque es como una pequeña flor roja que sale de la nada para llenarlo todo de color un domingo cualquiera en una ciudad cualquiera... como la del camino al Generalife.

"Seis personajes, arquetipos contemporáneos de la soledad urbana, se encuentran en un viejo piso de l' Eixample barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer rubia que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, ex futbolista, y una muchacha sudamericana, embarazada.

El anciano, antiguo portero de la ópera a quien le gusta travestirse, les reúne a todos para pedirles que se marchen, ya que va a morir y quiere estar solo en el tramo final de su vida.

En el anodino piso barcelonés, el incesto, la homosexualidad y el adulterio se entrecruzan en la vida de los personajes… mientras asistimos al paso del tiempo en la ciudad mediterránea."

Sábado tarde triste, sábado tarde que se nubla y se vuelve oscuro. He estado tres horas en la cama, he tenido tiempo de todo. De llorar, de imaginar, de mirar por la ventana, de escribir, de leer e incluso de quedarme dormida. De repente, tengo necesidad de salir de casa. Me ducho, me visto, me pongo mi faldita, mis botas, saco del armario mi chaqueta de pana verde. Me seco el pelo con cuidado, me estiro el flequillo, me maquillo un poco. Salgo a la calle, respiro, llego frente al coche y, de repente, me pregunto a dónde creo que voy... No tengo ningún plan, no he quedado con nadie, me siento realmente triste y no quiero volver a casa.

Subo al coche y me voy a la playa. Paseo, vuelvo a respirar, miro al horizonte... hoy tendría que estar en Murcia pero no lo estoy...

Llego al cine, quiero ver esa película, no quiero ver otra, tiene que ser esa. Emilio ha hablado de ella en su blog. Es una película de diálogo, de personajes, de miradas, de silencios y de escalofríos. De frases contundentes y silenciosas, otras desgarradas y sinceras, otras llenas de miedo y pudor, otras llenas de esperanza y azul...

Emilio ha recordado algunas: "La vida debería evitar los tiempos muertos, aquellos en los que no pasa nada" (aunque, claro, entonces no nos quedaría casi nada), "Los motivos para pasear se encuentran durante el mismo paseo", "¿Por qué nunca me miras a los ojos? ¿Por qué aquí nadie mira a los ojos?", "Hace tiempo que nadie me cuenta nada interesante. La gente está demasiado ocupada como para que le pueda llegar a pasar nada interesante"...

"T'he de dir una cosa. Em fa por dir-t'ho"...

"Com és que no hem parlat mai de debó vosté i jo?" "La gent només parla de debó quan és a punt de morir i no acostumen a dir res massa interessant".

A mi se me quedó grabada la conversación entre Jordi Bosch y Núria Espert. El personaje de Jordi Bosch, Santi, le dice a Rosa (Núria Espert) que se hizo cirujano para buscar el alma pero que, después de tanto tiempo, ha perdido la esperanza. Que esperaba encontrarla en algún lado, como puede encontrar los riñones o el hígado, pero que ahora se ha dado cuenta de que no es tan sencillo, ¿dónde tendremos el alma?...

Se nota que es una película basada en una obra de teatro, "Barcelona, mapa d'ombres", de Lluïsa Cunillé. Todos los actores están increíblemente sobresalientes... pero Josep Maria Pou y Núria Espert, los dos actores principales, están más que sobresalientes.

Una película que me gustaría recomendar a todos. No sé si los que no vivís en Barcelona tendréis ocasión de verla, ojalá. Creo que es la película que más me ha gustado de Ventura Pons.

"El misterioso y carismático Nikolai Luzhin, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre.

Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova, una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres.Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso.

Helen, la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan, que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón, que se ande con cuidado.Al escarbar en el diario,Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y Kirill y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia."

3 visitas al cine en 4 días, todo un record. Ayer fui por puro egoísmo, quería meterme en el cine y aislarme del mundo. Todavía no entiendo por qué, o sí, puede que me entienda más de lo que yo creo. Pero bueno, entré en la sala (sólo había tres personas más en una sala enorme) y a los dos minutos, antes de que empezase la película, tuve ganas de salir corriendo.

Creo que en cualquier otra circunstancia no habría visto la película. No tengo un motivo concreto. Simplemente, que no es el tipo de películas que suelo ver en el cine, no se. Aún así, me llamaba la atención que todas las críticas pusieran tan bien la película, cuatro estrellas en "El Periódico"... y en otras revistas y periódicos...

Ahora tengo ganas de recomendarla. Por la historia, que duele, por los ojos de Viggo Mortensen (y los de Naomi Watts, claro, pero prefiero los de Viggo), por la sensacion de frío y rabia, por el odio y el amor, por las dudas y las razones, porque todos tenemos algún que otro secreto y alguna que otra debilidad, por la escena y beso final...

Eso si, sigo tapándome los ojos cuando veo violencia y sangre en las películas, la escena de la sauna era prescindible, no era necesario tanta violencia, creo que lo paso peor con estas cosas que con el suspense y el miedo (terror). Necesitaba un abrazo en ese momento... pero tuve que conformarme con los ojos de Viggo...

"Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar."

Odio que todo el mundo vaya a ver las mismas películas, casi nunca puedo ver la película de la sala más grande de los multicines porque, casi siempre, suele ser la peor de toda la cartelera (al menos para mi gusto). Eso no me importa pero me suelo fijar, por curiosidad. Esta vez iba al cine con dolor de muelas aliviado  pero feliz, no sólo porque sea una película española e íbamos unos cuantos juntos, sino porque me ha caido muy bien su director en las entrevistas, Juan Antonio Bayona, me gustó muchísimo "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro y me cae bien Belén Rueda.

Pero, siempre tiene que haber un pero. La película me ha gustado pero había tantísima espectación, tanta publicidad, tanto agobio mediático... que al final esperas muchísimo más. No sé si para mejor, pero siempre las espectativas son mayores que cuando vas a una película sin saber absolutamente nada.

Tres botes del asiento, tres. Los recuerdo perfectamente porque Eli, mi niña, a mi derecha, consiguió saltar más de la butaca que cuando íbamos al instituto y hacíamos gimnasia con el Sr. Tito Bouzas. ¡Qué bien poder cogerla de la mano en alguna ocasión porque reconozco que pasé un poquito de miedo! Mientras, Lola y Nahuel, al otro lado de Eli, y Moni, a mi izquierda, completamente tranquilos... ¿cómo puede ser?

Reconozco que me gustó la historia, es interesante, sobre todo por el final. Me recordó un pelín a "Los otros" y Moni me dijo que también recordaba a "La huella" pero no he visto esta última. Es una historia conmovedora, desgarradora... inquietante... pero me gustó mucho más la fotografia, la localización, el tono de lluvia, la penumbra de la casa, los ruidos precisos, los actores... Belén Rueda está muy bien en el papel de Laura, me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Y, después, Geraldine Chaplin y Fernando Cayo espectaculares, Roger Príncep una monada, qué lindo... Y bueno, mi queridísima Montserrat Carulla que, pese a que en la película da un poco de miedo, es tan linda, tan maravillosa...

...Y un faro.

"Ángela y su hijo Guille viajan a la gran ciudad ante la repentina enfermedad de Leo, padre de ella y abuelo del chaval. Cuando llegan, poco después del caluroso amanecer de un día de verano, Leo acaba de morir. Es Charo, amante del difunto, la que pone a Ángela al corriente de la ruina del negocio paterno: un local en el que se alinean siete mesas de billar. Para Charo, la única solución ante la deuda es vender. Poco después, Ángela tiene noticia de que su marido ha desaparecido en oscuras circunstancias. A partir de esta dolorosa realidad, Ángela se empeña en salir adelante y reconstruir su vida. Y lo primero que decide es emplear sus ahorros en volver a poner en marcha el viejo local de las siete mesas."

Cada vez me gustan más las historias reales. Me gusta más leerlas en los libros, verlas en el cine, sentirlas cerca. Porque, al fin y al cabo, todos tenemos miedo a lo mismo... y ya me entendéis. Todos tenemos mejores y peores momentos, en un día, en un mes o en un año; todos tenemos a alguien cerca que se empeña en hacernos daño (más o menos cerca); y si hoy sientes que no tienes a nadie cerca capaz de hacerte daño, seguro que está haciendo daño a alguien que te importa. Todos tenemos alguna noche de insomnio, algún día de mierda (o varios), algún momento involuntariamente triste, alguna sorpresa detrás del teléfono, alguna ilusión a la vuelta de la esquina y alguna montaña de dolor en la chepa, de las que se arrastran.

Humor ácido, ironía y realidad, todo esto en su justa medida... así es como resuelve la historia de la película Gracia Querejeta. ¿Que te encuentras un bache? Pues lo saltas. ¿Hace daño? Pues intentas respirar. ¿Te ahogas? Sal a la calle... Ángela (Maribel Verdú) es una mujer valiente (hablando de), una mujer con ganas de darse una oportunidad. Charo (Blanca Portillo) tiene los ojos más cansados del mundo. Las dos son muy distintas pero, sin saberlo, sus vidas han pendido del mismo hilo, con las mismas montañas de dolor en la chepa (esas que os comentaba antes). Es curioso como de una sola persona pueden depender tantas almas, tantas vidas...

Me gustan los ojitos del hijo de Ángela, Guille (Víctor Valdivia), entre otras cosas porque cada vez que escucho a los peques hablar me doy cuenta de lo mucho que nos complicamos la vida los mayores (aunque en el fondo soy y quiero seguir siendo una niña). Me encanta Amparo Baró en el papel de Emilia, aunque me supo a poco, es uno de esos personajes de los que te gustaría saber más. Y bueno, Raúl Arévalo, Fele en la película, cada vez me gusta más.

Premio del Jurado al Mejor Guión (Gracia Querejeta y David Planell) y Concha de Plata a la Mejor Actriz (Blanca Portillo) en el Festival de cine de San Sebastián.

Y a mi, lo que me vuelve a estremecer es la música de Pascal Gaigne.

Podéis descubrir mucho más aquí.

Gracias por acompañarme a los cines frente al mar, peque.

 (todo el mundo tiene derecho a tener secretos)

En su día "Te doy mis ojos" me rompió por la mitad, imagino que como a todos. Yo nunca he vivido de cerca el tema pero es preocupante, muy preocupante que en pleno siglo XXI esté tan a la orden del día, y Laia Marull me convenció completamente. Hoy visitaba el blog de emilio otra vez, en él ha puesto un video de la película que deja sin palabras... (el blanco no suena, no duele...). El listón quedó muy alto.

Ayer fui a ver Mataharis, quería ver la nueva película de Icíar Bollaín el fin de semana de su estreno y también quería ver reunidos a dos de mis actores preferidos, Najwa Nimri y Tristán Ulloa.

"Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales."

Pese al título y la sinopsis, la película no es de detectives, es de vida corriente, de pequeñas-grandes cosas, de tu vida y la mía, la nuestra y la de los demás, de desayunos entre pañales y cenas en soledad, de cotidianeidad, rutina y aburrimiento, de sensaciones encontradas, miradas y reproches, de juegos, coqueteos en el trabajo e intromisiones, de falta de confianza, soledad y rozaduras, también roces. 

Llega un momento en el que tendrán que buscar en sus propias vidas las claves de su presente y su futuro. Es una historia de tres mujeres de hoy y aquí, sin adornos pero con ganas. Me gusta el final abierto en el que no todas las historias tienen qué "cuadrar"... Me desespera el papel que hace "mi" Adolfo Fernández (Alberto), dan ganas de gritarle "quieres decir algo?! espabila!!". El de Antonio de la Torre te produce compasión y, a la vez, esa mirada de Sergio (su personaje) le hacen tan fuerte que se puede leer el futuro en esos ojos. La historia de Tristán Ulloa y Nawja Nimri (Iñaki y Eva) va mucho más allá de una infidelidad, tanto, que de hecho no lo es. Diego Martín (Manuel), cada vez me gusta más... ¿Y María Vázquez? Inés, su personaje, es una mujer valiente, una más... como todas a las que Quique González dedica su último disco.

La escena, esa que se agarró en mi estómago, por dentro, la protagonizan Nuria González (Carmen) y Antonio de la Torre (Sergio)... Maravillosos en Peñíscola... "te pasas la vida con una persona y no tienes ni idea de lo que siente, de lo que piensa..."

A mi me ha gustado bastante... ¿Iréis a verla?

Argumento: "Un chico en una ciudad, mira a una chica. Después mira a otra".

Sobre la película, por Raffaele Pinto: "El film funde en una sorprendente síntesis estética dos modalidades del lenguaje cinematográfico normalmente separadas: la tensión narrativa y la intensidad expresiva. En efecto, por un lado la película narra la peripecia urbana de un joven artista que busca una mujer obsesivamente presente en su memoria y dibujada una y otra vez en diseños que intentan reconstruir su perfil. Por el otro, la película prsenta un sinfín de rostros femeninos en los cuales una clamorosa intensidad expresiva es obtenida a pesar de la fugacidad de su aparición en la pantalla. (...) el cineasta catalán mantiene constantemente elevada la tensión narrativa (con picos de intensidad emocional estratégicamente dispuestos en ocasión del primero y el último encuadre de la protagonista femenina, interpretada con exquisita sobriedad por Pilar López de Ayala) y al mismo tiempo reclama constantemente la atención del espectador con fulgurantes invenciones fotográficas. (...) La mirada del protagonista (persuasivamente interpretado por Xavier Lafitte) que explora la ciudad en búsqueda de un fantasmático objeto de deseo, huidizo y finalmente ausente, es una potente metáfora de la mirada de la cámara, orientada por un deseo (el del espectador, encarnado en el director) que es el oculto motor de cualquier discurso fímico."

Nota del productor (Luis Miñarro): "La recuperación de la inocencia. 'En la ciudad de Sylvia' es lo más parecido a un carrusel. Un carrusel en que las piezas han sido diseñadas por Murnau, Ozu, Hitchcock o Eduard Manet cuyo motor "suena" a Chaplin, Tati y Godard. Me he sentido transportado en un laberinto visual y sonoro. Y esto orgulloso de compartir esta dedicatoria de amor: de amor al cine. A las mujeres. A una ciudad. Al especador."

Parece ser que los carruseles no se acaban de ir, ¿eh? Ufff... ¿Por qué siempre tengo tan poco acierto? Me refiero a que parece que busco cosas que me hagan danzar una vez más en un tiovivo. Ayer, a eso de las siete y cuarto de la tarde, tuve la necesidad de salir corriendo de la oficina. Lo hice, arranqué el coche y me fui a Barcelona. Antes, miré la cartelera, quería ver esta película sin saber mucho más de la escasa línea de argumento que he puesto ahí arriba. Aparqué el coche en Floridablanca/Casanova, llegué justo diez minutos antes de que empezara la película. Compré una botella de agua y tomé asiento. Una vez más, sola en el cine. No me quejo, ¿eh? No me disgusta ir sola al cine...

Es una película para los ojos y los oídos, si me apuras, también para la boca. El primer diálogo (y único) de la película no llega hasta que han pasado 55 minutos. Ese momento es maravilloso, mágico y fugaz. También creo que era necesario que fuese fugaz, que rozase más que tocase. Hay algún momento de angustia (al menos, por mi parte) y de desesperación pero la mayoría del tiempo puedes disfrutar de los pasos y el ritmo de la ciudad. Estrasburgo. De hecho, los protagonistas son tres: él, ella y la ciudad.

En una entrevista de "La Gran Ilusión" (la revista de los cines Renoir) a José Luis Guerín (el director):

Pregunta: He leído que el origen de esta película está en la imagen de una mujer que vio en un tranvía.
Respuesta de J. L. Guerín: Una película siempre empieza con una imagen que acude una y otra vez y que no sabes de qué quiere hablar. Empiezo a interrogarla y a bucar el momento anterior y el posterior. Puede ser una fotografía, la fotografía me interesa mucho, es uno de mis mayores instigadores. Y sí, una vez, hace años, vi pasar a una chica en un tranvía. Hablar de estas cosas... El director tiene que desaparecer para no obstaculizar el puente sagrado entre el espectador y la pantalla.

Es curioso porque hace poco leí (lástima que no recuerde dónde ni a quién hacían la entrevista) que un escritor decía que casi siempre empezaba a escribir sus novelas a partir de una fotografía. Me encanta.

En total creo que vi a 4 personas irse del cine a media película. La verdad es que no es una película fácil de ver en el sentido que os explicaba de los diálogos. Es una película para ver y escuchar, pero sobre todo para escuchar las atmósferas, los ruidos que a menudo percibimos como secundarios y no lo son en absoluto. Si tuviese que resumir la película en unas cuantas palabras diría que es una película de pasos, de luz y silencio que no es, de reflejos, de tranvías y el aire revoloteando en el pelo, de una imagen dentro de otra imagen, de esperas y supervivencia. Una película para la ciudad, para ti y para mi. Yo agradezco ver cosas así de vez en cuando aunque no me atrevo a recomendarla.

He leido bastante sobre la película, críticas de expertos, crónicas de personas como tú y como yo, opiniones en foros y blogs... También he comentado la película con amigos... Curiosamente mis amigos opinan como yo, Medem ha vuelto a hacer una película que va más allá de la propia película, es como si tuviese vida propia.

Os dije que no sabía qué contaros (¿y ahora qué?), no sabía cómo hacer esta crónica. Alguien me dijo que las cosas que se sienten se pueden escribir (fue una respuesta a un comentario mío en el que comentaba que no sabía qué decir de la película, como poder escribir sobre ella...). Quizás tenga razón pero no del todo. Yo no es que no sepa decir cosas sobre la película, es que la película se me quedó dentro y no salía... y mientras estaba ahí dentro era incapaz de hablar de ella, ni siquiera pensar en ella.

Yo no pude levantarme de la butaca del cine en un rato. Después, salimos a la puerta a tomar aire y fumar un cigarro y no sabíamos qué decirnos, qué hacer. Teníamos claro que nuestra noche iba a terminar en el Tinta Roja tomando unas cervezas, pero al salir del cine no lo tuvimos tan claro. Entramos al coche, arranqué, y conducía por las calles de verano y desiertas de Barcelona sin poder concentrarme en nada. Se me quedaron clavadas algunas fotografías (sí, detalles): las langostas, las manos danzando entre la gente por Madrid (y Nueva York), las puertas, el momento en el que huyen a la calle cogidos de la mano, el sueño de Ana (por fin), los temblores y los gritos en la cara, las pinturas a la cera, los paisajes, la entrada por mar a Manhattan...

No sé, fueron muchas cosas. Algunos críticos hablan de El buen salvaje de Rousseau, he leído críticas muy duras, otras no tanto. He escuchado decir barbaridades y cosas más acertadas, a mi entender. La verdad es que Ana lleva tantas vidas dentro que no le caben. Lleva la tuya, la mía, la de nuestra vecina del 5º y nuestra hermana, la de tu mejor amiga y la mejor amiga del hermano de tu mejor amiga. La historia es frágil, eso sí, pero es que no podría ser de otra manera. Alguien también me comentó que Medem debería haber hecho el homenaje de verdad a su hermana contando su historia, yo le dije que hubiese sido tan duro que no creo que lo hubiese conseguido. No lo sé, seguramente si se hubiese decantado a hacer la película basada en la vida real de su hermana, tendríamos su mejor película en cartelera (no lo sé, pero puede que sí).

Yo, de entrada, me quedé embobada mirando la casa de Justine y todo lo que pasaba por allí: lo mejor de 50 jóvenes artistas reales que han participando con sus obras. Han creado una página web en la que se pueden ver sus obras, yo no dejaría de echar un vistazo, hay auténticas maravillas: www.caoticaanaarte.com. Luego, claro está, los cuadros de Ana Medem, me parecieron preciosos.

De los actores me quedo con la propia Ana, Manuela Vellés, me encantó. Bebe me sorprendió gratamente... Y luego, pues estaba mi queridísimo Lluís Homar con un papel pequeñito, pequeñito... y, permitidme un desliz frívolo: mi descubrimiento de Nicolás Cazalé.

Y para finalizar, porque fue el momento (MI momento) con el que lloré las dos veces que he visto la película, fue el capítulo 4, por TODO. Por la situación de Ana con su "bestia de padre" y por la canción que estaba sonando. Esa canción es una de "LAS CANCIONES" con mayúsculas de la música española, no sólo por el momento en el que la escribió Enrique Urquijo y a quién va dedicada, sino porque luego, años después, cuando Enrique se fue, le hicieron un homenaje y eligió cantarla Antonio Vega. Y bueno, el momento real en la película se mezcló dentro de mí con el momento de ver a Antonio Vega cantando ESA canción. Un momento tristemente mágico.

Agárrate fuerte a mi, que tengo miedo y no tengo a dónde ir...

No va a ser mi película preferida de Medem, me sigo quedando con "Los amantes del círculo polar" y con "Lucía y el sexo" (ahhhh), pero Medem me ha convencido una vez más de ser uno de los mejores. Ya os lo dije, yo en sueños a veces soy una chica Medem. Yo creo que la siguiente va a ser su mejor película, ahora toca esperar...

Esta canción no puedo parar de escucharla, ¿no os parece preciosa?

Si, lo sé. Vale, que sí, que ya se... Jo, vale, sí, lo se, he tardado muchíiiiisimo en ver esta película, mea culpa. Recuerdo que todavía trabajaba en el 22@, el año pasado, y Joan no paraba de decirme que tenía que verla, que me iba a encantar. Creo que me frenó el que yo le preguntara si era de miedo y que me dijese que sí. ¿Será posible? ¿De dónde se lo sacaría? Ay... De todas formas, yo que soy una defensora a "ultranza" del cine español... y resulta que no voy a ver la película más taquillera y una de las que, creo, más ha gustado... je.

Aunque dudo que todavía quede alguien que no la haya visto:

"'El laberinto del fauno' nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.

También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción."

Guillermo del Toro consigue mezclar el duro presente de una España que acaba de salir de una Guerra Civil -el momento que, por ejemplo, vivieron  mis abuelos-, con el mundo maravilloso y fantástico de Ivana. En serio, me encantó la forma de unir los dos mundos, la cruda realidad con la fantasía. Porque, al fin y al cabo, todos buscamos métodos de escape cuando algo nos duele, ¿no?. Y porque... el final, y sin querer desvelar nada, es como un ápice de luz, ¿no creeis?

No me extrañan nada que se llevase (en los Goya) el premio al "Mejor guión original", el de "Mejor fotografía", "Mejor montaje", "Mejores efectos especiales"... Bueno, y luego están los Oscars, aunque ese es otro mundo.

Los personajes. No me extraña que todo el mundo hablase de Ivana, y que ganase el premio Goya a la "Mejor actriz revelación", a mi personalmente me dejó "fli-pa-da" con el discurso que dio en los Premios Goya de este año... ¿13 añitos, no? Al pobre Sergi López le tocó el peor papel, el de mi impotencia en el asiento..., y Maribel Verdú me sorprendió gratamente.

Y bueno, que sí, que llegué tarde, tardísimo, pero llegué. Ahora me arrepiento de no verla en el cine. ¡Qué tonta!

VETE DE MI, de Víctor García León

"Santiago (Juan Diego) nunca ha sido protagonista de nada... ni de teatro, ni de cine, ni siquiera de su propia vida. Pero Santiago nunca pensó que alojar en su casa a su treintañero hijo Guillermo (Juan Diego Botto) durante unos días cambiaría tanto su vida... "Vete de mí" es un baile de máscaras "familiar", de encuentros y desencuentros entre dos egoístas congénitos: un mentiroso compulsivo que logra alterar el ya de por sí frágil estado mental de los familiares que le rodean y un actor de reparto venido a menos que descubre de golpe que su vida es una mentira."

Me hubiese encantado verla en el cine. Y después de verla, más. Es curioso como una sola persona puede desestabilizar tanto las vidas de las personas que le rodean, a veces hasta el punto de la desesperación. Tenía ganas de ver la película porque yo estaba convencida de que el premio al mejor actor de los Premios Goya de este año se lo tendría que haber llevado Daniel Brühl por "Salvador"; después de verla, yo sigo pensando que el Goya era para Daniel... pero también sigo pensando que Juan Diego me encanta. Más información en la página web oficial.

MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN, de Woody Allen.

"Carol Lipton (Diane Keaton), una aburrida ama de casa de Manhattan, sospecha que su vecino, un hombre de edad avanzada, ha asesinado a su mujer, que ha aparecido muerta, al parecer a causa de un infarto. El marido de Carol, Larry (Woody Allen), la toma por paranoica y trata de quitarle la idea de la cabeza, pero Carol se empeña en investigar a su vecino y comienza a seguirle con la ayuda de Ted (Alan Alda), un amigo de la pareja que siempre se ha sentido atraído por ella. Larry, espoleado por los celos y por una seductora escritora (Anjelica Huston), también interesada en el caso, se une de mala gana a la investigación."

Pese a que me gusta muchísimo todo lo que hace Woody Allen, debo reconocer que todavía tengo muchas películas pendientes de ver. Esta era una de ellas. Qué sentido del humor tiene este hombre, qué ganas de ver cómo ha quedado retratada Barcelona...

EL CLUB DE LOS SUICIDAS, de Roberto Santiago.

"El club de los suicidas" es una comedia negra que cuenta las aventuras más o menos cotidianas de un grupo de hombres y mujeres que se conocen en una terapia de la seguridad social para suicidas. Todos los personajes de la película han intentado acabar con sus vidas por diferentes motivos y todos han fracasado en el intento. El rumbo de sus existencias cambia radicalmente al caer en sus manos una vieja edición de la novela "El club de los suicidas", de Robert Louis Stevenson."

Puf, flojita, flojita. Y lo siento porque a mi "El penalti más largo del mundo" me había gustado y tenía ganas de ver a Fernando Tejero en otro papel "diferente". Es una pena porque tenían tema para haber hecho una buena película y la verdad es que el resultado se desinfla poco a poco, conforme pasan los minutos en la película. No sé si la habéis visto (no sigáis leyendo si pensáis ir a verla), pero yo pensaba que iba a ser una comedia en la que se habían juntado unos cuantos torpes suicidas que no conseguían sus propósitos... Nada que ver.

0 y fin.

... y notas una fuerza extraña que te agarra a la butaca del cine y no te deja levantar. Al princpio piensas que es porque tienes que leer los títulos de crédito y averiguar que Fuerteventura tiene que tener rincones maravillosos y saber de quién es esa canción que te eriza la piel. Luego te das cuenta que nadie en el cine puede levantarse del asiento y salir a tomar aire, aunque sea lo que estamos deseando todos. La gente llora, yo ya me sequé las lágrimas.

Miro a mi derecha y busco la mirada cómplice de mis compañeras de viaje, tardan en devolverme la mirada pero, por fin, vuelven.

Salimos, tomamos aire, encendemos dos cigarros. Habíamos hablado antes de entrar de lo que íbamos a hacer al salir del cine pero, curiosamente, ya no lo tenemos tan claro. Damos vueltas, nos callamos, sale de vez en cuando una risa floja de inquietud, nos miramos a los ojos, callamos y, de repente, empezamos a comentar muchas escenas y, sobre todo, el final.

Me encuentro con Xavi y me dice que ya me había visto dentro del cine pero le presiento tan perdido como yo. No sabemos qué decirnos, no sabemos qué vamos a hacer, nos limitamos a decir que volveremos a verla para asimilar todo lo que cuenta la película. Nos despedimos casi sin decirnos nada pero con la complicidad de las cosas que se agarran por dentro de la misma manera.

Yo no sé qué deciros de la película, me gustaría que la vieseis y me comenteis vosotros. Yo intentaré hablaros de ella pero más adelante, ahora no puedo. Agárrate fuerte a mi, María, agárrate fuerte a mi... que tengo miedo y no se a dónde ir.

C A Ó T I C A     ANA

Me acabo de levantar hace 30 minutos, hoy me he preparado un desayuno de domingo riquísimo (aunque no he bajado a comprar el periódico). ¿Nadie ha pasado hoy el frío que he pasado yo? A eso de las 3 de la mañana he tenido que ir a buscar... ¿una manta? Sí, una manta para tapar mis pies helados. Luego, he dormido de un tirón hasta las 10.

Este verano está siendo un verano de lo más cultural. A falta de viajes, buenos son los libros, las películas, los amaneceres y los e-mails bonitos. En casa he visto muchísimas películas, en el cine menos aunque mañana ya sea el gran día.

Os quiero comentar algunas de las películas que he visto. Rápido, que hoy ya me he saltado casi dos horas de estudio.

La dalia negra, de Brian de Palma.

"La Dalia Negra" teje una historia de obsesión, amor, corrupción, avaricia y depravación alrededor de la verdadera historia del brutal asesinato de una actriz novata que conmocionó y fascinó a Estados Unidos en 1947 y que aún permanece sin resolver."

Tenía ganas de ver esta película, yo a veces miro películas cuando me enamoro del cartel, ¿a vosotros no os pasa? Yo sé que muchos lo hacemos también con el título de un libro o la portada, ¿verdad? Pues yo lo hago también con los carteles de cine, me entusiasmo con un título y un cartel y voy a ver la película. Bueno, pues la vi un día (Rubén se animó a verla también) y 30 minutos después de empezar ya nos habíamos perdido. ¿Alguien la ha visto? Íbamos retomando el hilo como podíamos pero nos perdíamos cada dos por tres, ¡qué película más difícil! ¡o qué día más espeso teníamos nosotros!

Cabeza de perro, de Santi Amodeo.

"'Cabeza de perro' cuenta la historia de Samuel (Juan José Ballesta), un chico de 18 años que desde pequeño padece una rara enfermedad neurológica. A veces deja de oír, de ver, es incapaz de andar o articular una frase. Por eso ha crecido alejado de todo y sobreprotegido por su familia. Una serie de casualidades lo llevarán a Madrid, donde conocerá a Consuelo (Adriana Ugarte), una chica de veintitantos años tan descolocada como él. Entre ellos surgirá una insólita relación: insólita como ellos mismos."

¿Por qué se me escapó esta película de la cartelera? ¿Será posible? Yo soy fan de Juan José Ballesta, me enamoré de aquél niño que jugaba con las vías del tren en "El Bola" y, desde entonces, me gusta mucho ese chico, todos le hemos visto crecer, es como nuestro pequeño ruiseñor. ¿Y qué me decís de Adriana Ugarte? Esa chica me encanta. ¿Alguien ha visto Astronautas? Es la anterior película de Santi Amodeo, a mi también me gustó mucho (aunque reconozco que allá donde esté Nancho Novo todo es mejor).

También he hecho re-visión de mis clásicos: Un lugar en el mundo, Las voces de la noche y Lucía y el sexo.

y... por finnn.... me quité la espinita y vi...

La trilogía EL PADRINO, Francis Ford Coppola.

He llegado tan tarde que todo lo que os pueda contar ya lo sabéis, Francis Ford Coppola es un genio. De las tres, la primera, la mejor. Marlon Brando exquisito y Al Pacino me consiguió enamorar... Me encantaría que hubiese más películas.

Como todo lo que os pueda decir se va a quedar corto y ya lo sabéis, me quedo con estas pequeñas cosas: la banda sonora de la primera película, los paisajes de Sicilia y Nueva York, Marlon Brando, Al Pacino y Diane Keaton (maravillosa).

"Los italianos dicen que la vida es tan dura que el hombre debe tener dos padres que velen por él; por eso todos tienen un padrino." Tom Hagen, Consigliere de la Familia Corleone.

He perdido la cuenta de las veces que he visto la película (me pasa lo mismo con "Los amantes del círculo polar"). El otro día, hablando con alguien, quise detallarle una de las escenas, el diálogo, la situación, el color y la luz... y se me habían casi olvidado. De repente, sentí miedo. La rescaté de la estantería y la dejé encima del escritorio para no perderla de vista.

Hoy la vi. Otra vez. Menos mal. Y no exagero si digo que la volvería a poner para pasarla despacito. Adoro a Julio Medem, me derrito con Alberto Iglesias y casi había olvidado que sonaría un pedacito de Antonio Vega.

He recuperado diálogos, saliba, escenas, fotografías, personajes, lunas, islas, faros, agujeros, agua, sol, peces, rábia, canciones, letras, historias, noches, ventanas, aire, sábanas, calles, montañas, rocas, cangrejos, motos, habitaciones, sexo, escaleras, sentimientos, ruidos, botas, barro, ventajas, lágrimas, cuentos, sonrisas, cigarrillos, copas, llamadas, músicas y a Lorenzo.

¡Me siento tan bien y a la vez tengo tantas ganas de llorar!

Además, yo también tengo un faro...

< i > ...es del material con el que se construyen los sueños.

- Pobre Elisa.

- ¿Por qué pobre? ¿Por qué te doy pena?

- Porque diste conmigo, que soy un infeliz.

- Pero siempre tendrás la programación lineal.

- Si, siempre la tendré (risas)

- ¿Por qué fingimos que no nos conocemos cuando estamos en el pueblo?

- Porque somos así de raros. Por tu reputación. Porque no me voy a casar contigo, no quiero comprometerte.

- Mi reputación me da igual.

- En el pueblo no me siento bien. Tarde o temprano lo planto todo y me largo.

- ¿Me llevarás contigo?

- Sabes que no puedo. Tú tienes que encontrar a alguien que se case contigo. Quizás no ahora mismo, dentro de un tiempo. Pero, ¿tienes prisa?

- No.

- También estás bien así, conmigo.

- Así, ¿el miércoles y el sábado?

- Si. No digo que sea lo ideal para ti.

- ¿Y para ti? ¿Es lo ideal para ti?

- Yo no tengo ideales.

- Pobre Jorge.

- ¿Por qué me dices eso?

Es una película que ví en el cine, cuando se estrenó. Tenía ganas de volver a verla y menos mal que lo hice, había olvidado la de diálogos maravillosos y silenciosos que tiene la película.

Holly - Si, si, está bien, ¿verdad gatito? ¡Pobre animal, pobre animalito sin nombre! Según creo no tengo derecho a darle uno, no me pertenece. Simpatizamos un día al lado del río. No quiero tener nada mío hasta que encuentre un sitio en el que pueda tener todo lo que me guste. No estoy segura de dónde será pero si el aspecto que tendrá. Será como Tiffany.

Paul - ¿Tiffany? ¿Se refiere a la joyería?

Holly - Eso es, estoy loca por Tiffany's. Escuche, ¿conoce usted esos días en los que se ve todo de color rojo?

Paul - ¿Color rojo? Querrá decir negro.

Holly - No, se tiene un día negro porque una se engorda o porque ha llovido demasiado. Estás triste y nada más. Pero los días rojos son terribles. De repente se tiene miedo y no se sabe por qué. ¿Le ha ocurrido a usted alguna vez?

Casi nunca se elegir los momentos oportunos, pero siempre hay excepciones, ¿verdad?

"...Ramón, que adora a su mujer, está dispuesto a hacer lo que sea para sacarla adelante. Por eso toma una medida desesperada y acepta travestirse y ocupar un puesto de sirvienta que en principio estaba destinado a su mujer. Así Ramón se pone a trabajar para una familia acomodada que no se da cuenta del engaño porque sólo se preocupan de sus cosas.

El realizador argentino Mariano Galperín (Chicos ricos) relata la caída de la clase media de su país vivida hace unos años a raíz de la crisis económica. "El delantal de Lili", que llega con cuatro años de retraso, es una comedia negra, algo grotesca, con situaciones que se mueven entre el humor y la sátira pero que también refleja la tierna historia de amor de sus protagonistas. El también director, guionista y actor Luis Ziembrowsky (Vidas privadas, Mientras tanto) es el encargado de dar vida a Ramón.

Con una larga trayectoria, Ziembrowsky debe transformarse en su mujer para poder volver a trabajar. Su mujer en la ficción es Paula Ituriza, que ha logrado varios premios gracias a su papel de Lili. En el apartado musical, destacar que la banda sonora corre a cargo del cantante y compositor Andrés Calamaro, autor de otras bandas sonoras como "No sos vos, soy yo" y "Caballos salvajes"."

¡Cuánto tiempo esperando esta película! Ya no tenía claro si se me había escapado de la cartelera o si verdaderamente no se había estrenado.

Ayer me levanté tempranísimo (en relación a la hora a la que me fui a dormir el sábado-noche) y estuve paseando por Gavà, tomando café con leche en una terracita frente a la Iglesia, leyendo los periódicos del domingo... Volví a casa a la hora de comer, comí algo de fruta y me tumbé en el sofá a no hacer nada. Me quedaba adormilada a ratos entre los gritos del comentarista de la F1 que sonaban por casa y el teléfono que sonó un par de veces. Vi un rato la película de sobremesa de Antena 3, casi consigue engancharme... pero opté por una duchita y una escapada a Barcelona.

A eso de las 17:30 paseaba por Rambla Catalunya, qué vacía estaba la ciudad, qué bien se podía pasear... no había casi nadie, el día estaba medio nublado, apetecía un cortado y una sesión de cine. Me paré a fumar un cigarro frente a los cines Alexandra, me pedí el cortado ("sin azúcar, gracias"), leí un rato el dominical de El Periódico y entré a la sala 2 para ver "El delantal de Lilí". Mientras esperaba a que empezara la película pensé en el lugar en el que se suponía que tenía que estar ayer, ¡qué pereza! y sonreí al sentirme un poco  valiente, un poco rebelde, sólo un poco... pero me sentía muy bien.

La película empezó muy bien, creo que los primeros 45 minutos son maravillosos. Los personajes y sus circunstancias, los toques de ironía, la fortaleza de su día a día. Tuve momentos de emocionarme muy mucho, de sentir los besos que se daban como los más hermosos que he visto nunca, de sentirme perder con ellos, de querer meterme en la historia... pero toda la luz y la magia del comienzo de la película se va diluyendo y pierde fuerza. A la trama, a los personajes... les pasan tantas cosas que acaban por confeccionar una historia poco creíble, a la que le intentan dar una vuelta más todo el rato... y acabé desilusionandome un poco porque sentí que me quitaban la película de las manos.

Las dos señoras que salían a mi lado del cine salían con un comentario muy negativo en sus labios... yo creo que es una película para ver y luego opinar. Ojalá alguien la vea y me diga qué le parece, me gustaría saber si la he percibido de una forma muy distinta.

Salí del cine con una sonrisa tímida, bajé Rambla Catalunya hasta Valencia y me metí en el coche para contar por teléfono lo que había visto... Barcelona a veces es muy pequeña, por ahí, por Calle Valencia, caminaba Xavi con sus cascos y su maleta. Fue un gusto verle y charlar con él un rato: del próximo concierto de Calamaro & Fito, del señor desnudo de Passeig de Gràcia, de proyectos, de vacaciones, del concierto de Quique, de "a ver si vienes un día a casa"... siempre es un placer hablar con él.

Domingo, 8 de julio. Me levanté tarde, bajé a por los períodicos, teniamos que hacer traslado pero no lo hicimos, después de comer me duché y salí corriendo de casa, con ganas de perderme. No sabía si hacer sesión-playa o si irme a pasear a Barcelona. Al final, y después de notar el insoportable calor de la calle, me metí en el coche, puse música, arranqué y acabé en los Cines Lauren de Viladecans, al fresquito.

Compré entradas para dos sesiones, tomé un cortado antes de entrar y envié un mensaje. En la primera sesión (vi Chuecatown) éramos 4 personas dentro del cine: una pareja, un señor y yo. Me puse cerca de él, la sala era muy grande, pasaban las cuatro de la tarde. La película terminó y cuando miré la hora, en la sala de al lado comenzaba mi otra sesión. Tuve que correr por los pasillos pero llegué a tiempo. Había más gente que en la otra película y ya era media tarde.

Ladrones: "Robar. Eso es lo único que sabe hacer, todo lo que su madre le enseñó antes de desaparecer, esposada a un policía, en el andén de una estación de Metro. Entonces Alex solo tenía ocho años. Cuando volvemos a encontrarlo acaba de dejar el orfanato y está absolutamente solo. Sus posibilidades de encontrar un hueco en el mundo son prácticamente nulas. Sin embargo, lo intenta... Pero domarlo es tan inútil como domesticar a un lobo. Es sólo cuestión de tiempo para que el joven ceda a la llamada de su propia naturaleza. Cuando se quiere dar cuenta está de vuelta en la calle, haciendo lo único para lo que sirve. Y en eso, es el mejor. Pero hasta el más huraño de los animales esteparios sueña con tener compañía.... La mañana que sorprende a Sara robando en un supermercado, su vida da un vuelco. Sara es una ratera ocasional, una colegiala que no tiene más problemas que pensar en la ropa que se va a poner el día siguiente, en los exámenes trimestrales... El ladrón entra en su vida con un halo de misterio y una propuestas delirante: robar juntos, dividir las ganancias... La muchacha necesira emociones. Acepta. Pero el aparente pacto “profesional” esconde un secreto: se han gustado desde el primer momento, y es cuestión de tiempo que su extraña relación pase a mayores... Cuando dan el paso, sus mundos chocan. El ladrón no tiene otro futuro ante sí que acechar en las calles, sobrevivir día a día.. Por el contrario,. Sara tiene mucho que perder: una familia, la posibilidad de estudiar... una vida normal... Como un día hizo su madre por él, ahora, Alex deberá elegir por ella."

Cuando me senté en mi butaca pensé "ojalá que no me guste" ;). Me habían "asegurado" que me iba a gustar y, de no ser así, podía pedir lo que yo quisiera. La realidad es que salí del cine encantada. La historia es tan sencilla que convence sólo con los personajes. Hay momentos en los que la fotografía, sobre todo de interiores, me parece maravillosa. El cuarto en el que vive él (Juan José Ballesta), una imagen en la que él está de espaldas me encantó... (¿cómo ha podido crecer tanto este chico?). Me gustó mucho Juan José Ballesta. Luego, hay un momento en el que la madre de María Valverde le dice "Tranquila, a tu edad no hay nada para siempre"... o algo así, parecido, y me puse nerviosa sin querer.

La película tiene un color precioso.

Llegué a casa pasadas las 8, no tenía ganas de volver y cuando entré por la puerta tuve ganas de salir corriendo. Esas tardes de domingo asfixiantes me ponen nerviosa.

"Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) -camarero holgazán aspirante a músico de jazz- tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, (Julián Villagrán) un santurrón aficionado a hacer  esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines, (Emma Suárez) una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara, (Violeta Rodríguez) una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad. Cuando las cosas se tuercen para esta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere."

BENITO LACUNZA (ALBERTO SAN JUAN) "Benito es un crápula, desastroso, vago, incorrecto y dejado, malvive en Madrid hasta que se ve obligado a volver a su Navarra natal, a un mundo del que ha renegado durante muchos años. El reencuentro con una serie de personajes vapuleados por la vida hará que Benito, por primera vez, intente tomar las riendas para ayudar a quienes en el fondo forman parte de su peculiar familia."
Benito también es un río, dolor, una llamada, una noche de invierno y lluvia, un cigarrillo y una escapada a otro mundo.

LALO (JULIÁN VILLAGRÁN) "Hermano menor de Benito, es un joven inocente y bonachón, entregado en ayudar a los demás, enamorado de Nines, se dedica a crear esculturas a partir de la chatarra que nadie quiere."
Lalo es también inocencia, naturaleza, un sillón y una siesta, un mediodía de agosto y es un corazón para cada cosa.

NINES (EMMA SUÁREZ) "Novia de Lalo, madre soltera, prematuramente cascada por una juventud demasiado acelerada. Una mujer a quien Benito ya conocía de sobra de sus juergas adolescentes."
Nines es también fragilidad y culpa, es correr sin saber a dónde, es un pasado agotador y un futuro con un poco de luz.

AINARA (VIOLETA ROGRÍGUEZ) "Hija de Nines, una niña conflictiva, huraña, introvertida, que por primera vez se abrirá al exterior con Benito, el único que la trata sin paternalismo aunque a veces también sin el menor tacto. Entre ellos se establecerá una inaudita relación de amistad."
¿Cómo que Ainara? Ella es puerquita, es  rebelde, sí, pero también es frágil, es una mirada rompedora, ¿alguien puede reunir tanta historia en tan pocos años? Es humo y cangrejos, es lista y es preciosa.

FÉLIX VISCARRET, el director, ha conseguido una película preciosa. Ha conseguido darle una vuelta más a la historia, a los personajes, a la vida de ellos y al guión. La fotografía de ÁLVARO GUTIÉRREZ es un 10, aunque también ayuda lo preciosa que está Estella en los ojos de Viscarret. La música de MIKEL SALAS me recordó un poco a Mastretta.

Una película ideal para intentar superar un poco la resacosa y dolorosa noche de Sant Joan. Los Icaria siempre tienen un hueco para mi. Os he dicho mil veces lo mucho que me gusta Alberto San Juan, lo reitero una vez más. Hace poco puse en casa "La ardilla roja" una vez más y estuve viendo a Emma Suárez... me gusta y me gustaron ambos juntos en Horas de luz.

Hay historias que no es que acaben bien o mal, es que acaban con un filo de luz a lo lejos. Yo me quedé sentada en la butaca, además de aturdida por el frío que pasé en el cine (cosa habitual cuando empieza el verano), esperando que esa última escena continuase una segunda historia, como una segunda película, necesitaba saber qué les pasaba después a los personajes y, sobre todo, a la puerquita.

Podéis visitar la página web de la película aquí.

Pd. Álex, si pasas por aquí y me lees... ¿Recuerdas lo que hablábamos en el coche el otro día? Tienes que verla!!!

"Todos tenemos una vida que nos gustaría vivir o de la que estamos intentando escapar".

Me ha gustado el movimiento de la película, del pasado al presente y del presente al pasado, los ojos de Nawja y de Nausica, la mirada de Luis Tosar... es una película que te invita a comprartir escenario con los personajes, que te invita a opinar. La cámara se mueve, entran intrusos en escena, se hacen diagonales entre planos, reacciona.

"Al finalizar una noche de verbena, Celia (Najwa Nimri) fracasa en su intento de suicidio en las vías del tren. Su vida ya no volverá a ser la misma. Esa misma noche y en un lugar próximo, es violada y asesinada una adolescente. Un policía, Miguel Ángel (Luis Tosar), empezará a investigar el caso. La investigación le llevará hasta Celia y Agustín (Daniel Giménez Cacho), su marido. También hasta las dos hermanas de Celia: Carmen (Mentxu Romero) y Ángela (Aida Folch). Celia no recuerda ni su intento de suicidio ni los motivos que la llevaron a hacerlo. Nota el vacío en su memoria y tiene el sentimiento de que su persona se ha desdoblado en dos. Convive con su locura y lucha por recuperar la lucidez. En sus investigaciones, Miguel Ángel se acerca cada vez más al entorno de Celia. Pero de quien realmente sospecha es de Agustín, el marido de Celia. Miguel Ángel también está pasando por momentos personales difíciles que le sitúan al límite de algunas cosas, incluso de la legalidad. El policía canaliza en la investigación su propia frustración y termina por ver reflejada en Celia su propia inestabilidad mental y emocional."

No tenía pensado verla, no me llamaba demasiado la atención la sinopsis ni el cartel... pero un fin de semana solitario estudiando hace que el domingo por la tarde salgas a pasear y acabes en el cine, ese que toca el mar, que está en un horrible centro comercial pero en el que siempre encuentras algo interesante...

"Luisa tiene 44 años y se siente invisible. Cuando sale con gente nota que las personas hablan a través de ella, no escuchan lo que dice, no la miran... Vive sola, su marido la dejó por una chica joven y su hija estudia fuera. Trabaja en el sector de la telefonía móvil y recibe una oferta de Ox-tel. La película arranca con Luisa contándole a su amiga Elena, quien trabaja en Ox-tel, que acepta la oferta porque espera que el cambio de compañeros le ayude a ser menos invisible. Pero en Ox-tel todo se repite, no la ven, no la miran, etc. A los pocos días, en una fiesta de la empresa, Luisa encuentra a un antiguo amigo de su edad, Jorge, de la mano de una chica joven, Marina. Jorge no ve a Luisa, no repara en ella, y jura ante su amiga que hará que Jorge la vea, le seducirá. Quizá no sea fácil, pero ella no tiene nada que perder y tiene todo el tiempo del mundo. Luisa empieza un entrenamiento al modo de las películas de espías. Acude a una obra de teatro, y a la salida se acerca a la actriz para pedirle ayuda. La actriz y el entrenador de un deporte que practica Luisa se convierten en sus asesores. Entretanto, vamos viendo la relación de Jorge y la chica. La chica trabaja en el call-center de Ox-tel, y además está estudiando. Están bien juntos pero ninguno quiere comprometerse, Jorge porque ya estuvo casado, ella porque tuvo una mala experiencia en una relación anterior. El entrenamiento de Luisa surte efecto y logra seducir a Jorge..."

A ver, o yo vi otra película o: Luisa tiene 47 años, vive con su hija (que no estudia fuera), no se sabe nada de su marido, Jorge no es un antiguo amigo y no descubre su aventura con la joven hasta casi el final de la película... El resto, más o menos, sí es así.

Yo le veo muchas más posibilidades al personaje de Luisa, es una mujer que va mucho más allá a lo que se ve en la película, es como si la hubiesen dejado a medias. Entiendo lo que intentaba explicar el director con esta película pero creo que se le ha sacado poco jugo a la historia que nos cuenta Luisa sólo con sus ojos y sus ojeras. El personaje de Jorge un poco más redondo que el de Luisa; además, Adolfo Fernández me encanta en todos los sentidos.

La vida como un partido de pinpon... no está mal pero no convence. Aún así, pasé un rato en el cine entretenido con algunos momentos muy divertidos y otros momentos que quedaron grabados y que me harán pensar de vez en cuando en eso de ser invisible, que a veces no hace falta llegar a los 40.

La jovencísima Marie Antoniette había nacido en Viena en 1755 y ya en 1770, 15 años después, se casaba con el delfín de Francia, el soseras y futuro rey Luis XVI. Joven, inteligente y muy atractiva, Marie Antoniette tiene que hacerse su propio lugar en la corte francesa y buscar su rincón particular en el esplendoroso Versalles. No son pocas las que la envidian, las que tienen celos de la joven austríaca y ella lo va llevando lo mejor que puede porque, además, la relación con su marido no es tampoco excelente. Se convierte en reina de francia en 1774, con 19 años, tendrá 4 hijos y, (aunque no se ve en la película), murió en la guillotina, condenada  a la pena capital, en 1993, en plena Revolución Francesa.

La Marie Antoniette que nos presenta Sofia Coppola es muy distinta a la Marie Antoniette que nos cuentan en los libros de historia, muy distinta a la Marie Antoniette que había imaginado pero, sin embargo, muy igual. ¿Por qué? Porque Sofia Coppola ha sido capaz de mostrar una Marie Antoniette que no nos cabía en la cabeza y no podíamos imaginar, ella nos la ha regalado y el resultado es bastante bueno.

El siglo XVIII es el siglo por excelencia de los interiores, del comienzo de la vida privada (aunque más pública que nunca). Justo en la mitad del siglo se está desarrollando pletóricamente el rococó, es un periodo donde la sociedad sale del esquema rígido del barroco donde predominaba el simbolismo y la alegoría, y van a buscar nuevas formas donde predominen la libertad, el racionalismo; es el siglo del sí y del no, de la apariencia. Va a ser el siglo de la razón, pero también del sentimiento. Será el siglo de la Encyclopedie y de Condorcet y su "Je sens, alors je existe" (Siento, luego existo), un siglo en el que Inglaterra y Francia están haciendo cambiar el ritmo europeo. El siglo XVIII es el siglo del Grand Tour, de los Salones Literarios, de los Clubs, los Cafés y las logias masónicas. El rococó bebe de la tradición más inmediata barroca, pero también bebe de las nuevas culturas que están llegando de oriente.

Marie Antoniette vive en un Versalles en el que se redecoran algunas salas al estilo más puramente rococó, un estilo con muchas variantes en el que se juega con fragmentos, con síntesis, se hacen citas de otros periodos, se juega al bricolage, se hacen recomposiciones y se utilizan múltiples propuestas y lenguajes. Es el momento en el que se multiplican los objetos de decoración y de distribución de espacios. Las estancias se distrubuyen de manera muy inteligente, todas siguiendo un eje longitudinal que hace que espacio parezca mucho más grande de lo que realmente es y siempre las puertas al lado de las ventanas para que entre más luz (es un modelo que se tomará en toda Europa). El concepto de intimidad en estos grandes palacios no existe, lo que interesa es mostrar la grandilocuencia del palacio. Es el momento en el que se empieza a coordinar la decoración, por ejemplo, utilizando los mismos tejidos para colchas y cortinas, etc... Las sillas muestran la jerarquía social y no eran nada práticas, el asiento no es confort, sirve para mostrar la persona que se sienta; las personas de mayor rango social tendrán asiento con respaldo más alto, conforme se tiene menos rango social el respaldo va desapareciendo hasta ser un simple taburete, un cojín en el suelo o, para el resto, simplemente inexistente (tenían que estar de pie). Los espejos (la mayoría vienen de Murano) y relojes empiezan a revestir todas las estancias, se realizan objetos de todo tipo: escritorios, "secretarie en pente" (escritorio pequeño para las mujeres), cómodas, joyeros, mesas de te y chocolate, decoraciones con hojarascas, cascadas, rocallas, españoletas, líneas sinuosas y curvas (serpentinatas, patas cabriolé) que lo llenarán todo; cerámicas, porcelana, lacas... Un mundo lleno de complejidad, recargolado pero hermoso si uno se intenta situar en él.

La película me gustó, quizás un pelín larga pero Sofia Coppola consigue mostrarnos, con un lenguaje que nos sugiere próximo, una Marie Antoniette de hace más de dos cientos años... Nos muestra una Marie Antoniette femenina, muy femenina, caprichosa, pija, elegante, divertida, con inquietudes, viva... una mujer perdida en Versalles, en una corte que desenvocará en la Revolución Francesa...

Me han encantado los amaneceres y la fotografía. Si todavía no la habéis visto, os animo a que lo hagais.

Llevo unas cuantas semanas obsesionada con Modigliani, lo reconozco y lo veo. Me repito al colgar imágenes para ilustrar y colorear mis “Pour Aujourd’hui” o mis “Ensoñaciones del paseante solitario” (hoy, sin ir más lejos, había elegido una imagen suya para ese “Déme su boca” pero al final me he dado cuenta y he optado por Van Gogh); le nombro una y otra vez, el Buen Salvaje lo lee en mis pensamientos, …hasta he llegado a soñar con él.

Sí, hace un par de noches me sumergí en la piel de Jeanne Hébuterne, pinté dos trenzas en forma de espiral a cada lado de mi cabeza, busqué en el armario alguna prenda que recordase un mundo más japonés, fui a una escuela de dibujo, discutí con mis padres – católicos- y estuve en esa buhardilla enferma y dolorosa de París a principios del siglo XX. Era todo tan real que me desperté sin saber si el sueño había sido lo verdaderamente real o si lo eran estas cuatro paredes.

Tuvo la culpa una maldita clase en la que me colé en la Facultad hace unos meses y que volvió a mi pensamiento hace poco. Hemos estrenado facultad, yo ahora voy al segundo piso pero justo arriba, en el tercero, están las jovencísimas nuevas promesas de la historia del arte. Me encantaría volver a empezar y poder escoger nuevas asignaturas con la ventaja de saber qué profesores me gustan más y cuales son insoportablemente aburridos. Bueno, a lo que iba, hace unos meses me colé en una clase del tercer piso como oyente (lo hago a menudo) y el profesor hizo una clase que no tocaba con motivo de la película que se estrenaba en los cines sobre Modigliani. Me encantó, me apasionó, salí de esa clase con ganas de saber mucho más de ese artista sobre el que sólo supe explicar un par de cosas a mi hermana cuando me preguntó por él hace unos meses.

He leído, desde entonces, un par de libros y varios artículos sobre él y el sábado, después de un concierto acústico y precioso de Rafa Pons, llegué a casa y tuve ganas de ver JUSTO EN ESE MOMENTO la película sobre el pintor italiano. Estaba sola en casa y la noche amenazaba eterna.

Andy García no es una de mis pasiones y el personaje, por cómo lo explicó aquél profesor y por cómo lo he presentido yo en las lecturas que he hecho, fue mucho más pasional y enfermizo de lo que se ve en la película. Me gustó, sí, me gustó presentir el París de ese momento, justo después de la primera guerra mundial, con un Picasso extraño y un Diego Rivera del que, a día de hoy, necesito saber mucho más de lo que se.

El Café Rotonde lo presentaron un poco distinto a cómo lo había imaginado, me hubiese encantado ver también cómo hubiesen recreado “La Closerie des Lilas” pero imaginaba ese momento, con un café en el que no faltaban Picasso, Rivera, Cocteau, Soutine, Utrillo, Modigliani…, en el que flotaba una cierta niebla de bohemia.

La historia gira entorno a la rivalidad entre el reconocido (ya entonces) Pablo Picasso y el enfermizo Amedeo Modigliani. Jeanne Hébuterne es la mujer que marcó la última etapa de la vida del artista (la última y única que vivió con él y con la que tuvo una hija) y la que acabó de poner la guinda al mito que nació el día en que murieron.

El último libro que he leído sobre Modigliani es “Jeanne Hébuterne y A. Modigliani. Un amor trágico” de Patrice Chaplin (apellido que adoptó al casarse con un hijo de Charles Chaplin), una mujer que puso mucho empeño en contar cómo fueron los últimos momentos de la vida de estos dos personajes, una vida que quedó enmarcada (y difuminada) en el mito que nació justo en el momento en que Amedeo Modigliani murió. Jeanne y Amedeo tuvieron una hija y, en enero de 1920, cuando murieron, estaban a punto de ser padres de nuevo.

“Cuando Modigliani tenía a alguien posando, Jeanne se iba a la habitación contigua. El pintor no soportaba las interrupciones. Entonces ella escribía cartas y confeccionaba ropas. A pesar de las carencias de la guerra, Jeanne se las arreglaba para encontrar telas raras y de colores. Tocaba el violín, dibujaba a Modigliani leyendo a la luz de un quinqué de petróleo, en la cama o sentado a la mesa y tocado con un elegante sombrero. Con Germaine era afectuosa, fiel y abierta. No había motivo pasra que fuera de otro modo con él. La vida no le había obligado a defenderse de aquellos a quienes aceptaba o amaba. (…) Y si aquello era el paraíso, tenía que haber en él una serpiente. Jeanne le dio un nombre: Lunia Czechowska.”

Seguiré leyendo sobre Modigliani y el círculo de artistas que habitaba París en ese momento. Jeanne tuvo que ser una mujer muy fuerte. La actriz que le da vida en la película, Elsa Zylberstein, me convenció mucho más que Andy García. He buscado fotos de la verdadera Jeanne en Internet y la verdad es que se parecen relativamente poco… Aún así, la actriz podría haber sido perfectamente una de las modelos de Modigliani, con ese cuello esbelto y la nariz larga, los ojos tristes y un alma que sale, sin tapujos, por ellos.

Tengo ganas de volver a París.

Pd: hoy estoy especialmente parlanchina.

Pude verla la semana pasada, el fin de semana del estreno, en uno de los pocos cines de Barcelona en los que se proyectaba. Os había hablado del libro de Santiago Roncagliolo y os he hablado mil veces de lo mucho que me gusta Tristán Ulloa. Mientras leía el libro pensaba en cómo habrían adaptado la historia los hermanos Ulloa, en cómo verían ellos esos escenarios en los que yo había situado los personajes, en cómo serían esos personajes, en cómo vivirían la historia... Evidentemente, muchas de las cosas que yo había imaginado las han tratado de otra manera, pero la esencia del libro y muchos de los detalles los tratan con una fidelidad exquisita.

David y Tristán Ulloa cuentan la historia tal y como yo la he leído, casi me atrevería a decir que con sus puntos y sus comas, con la respiración y los pellizcos del día a día, con los susurros y los gritos, con las pausas y los puntos y a parte. Para ser su primer largometraje estos chicos han conseguido hacer una preciosa película, llena de atmósfera y fotografía, llena de sentimiento y de pudor.

Hoy Rosa Regàs habla de la novela y la película en "El Periódico de Catalunya" y las describe así:

"De las muchas formas de desvirtuar la realidad, el pudor y el impudor son sin duda las más crueles, porque ambos arrastran significados que muy poco tienen que ver con las consecuencias que provocan.
Pudor es la virtud que nos enseñaban a las niñas para que al llegar a mujeres ya no supiéramos cuáles eran nuestros sentimientos ni nuestras ambiciones, ni siquiera nuestros sueños, la misma que los ingleses desarrollaron hasta extremos caricaturescos para no enterarse de los problemas personales, locales o internacionales que ellos mismos provocaban, y muy parecida a la que durante siglos se inculcó en los varones para que nunca nadie descubriera cuáles eran sus debilidades.
El impudor, por el contrario, es la voluntad de mostrar descarnada una realidad a la que no estamos acostumbrados y que, aunque tiene algo de hermoso desafío y transgresión, empleado con la falsa sinceridad del obsceno puede llegar a una de sus peores manifestaciones: el comportamiento soez y la tortuosa manipulación de la verdad.
Así nos lo muestra Santiago Roncagliolo en Pudor, una novela escrita con una excelente prosa, sucinta y precisa, poética a veces, siempre acerada, donde nos cuenta las infinitas derivaciones que ocurren en la vida de las personas cuando se dejan dominar por esta virtud que tantas secuelas deja en la sociedad. Una novela llevada magistralmente al cine por los noveles Tristán y David Ulloa en un alarde de fidelidad a la historia, que saben revestir al mismo tiempo de originalidad con una adecuación tan acertada de la luz y la imagen como la que solo consiguen los verdaderamente dotados, los heridos por la pasión.
El amor, el odio, la envidia, el deseo, la amistad se esconden bajo la máscara del pudor disfrazado de timidez o piedad, una fuerza oculta que desencadena imparables e imprevisibles tempestades. Y el tratamiento del deseo, de la imaginación o de la fantasía a la misma escala y con igual intensidad que la realidad convierten la historia del más reconcentrado pudor en la verdadera historia del impudor.
Una sobresaliente novela, una maravillosa e inquietante película."

Yo la volvería a ver... eso sí, en un día con sol y no demasiado triste.

No he leído el libro de Almudena Grandes (pero lo pienso hacer) y fui a ver la película: ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA, de Azucena Rodríguez. Las personas a las que había escuchado hablar sobre ello comentaban que es una buena adaptación del libro, que no hace enfadar como otras adaptaciones que llegan a indignar. Fuimos al cine el martes, después de un día de mierda del que ya os hablé y en el que necesitaba salir de casa sí o sí.

Fuimos a unos grandes almacenes cerca de casa en los que, sorprendentemente, tenían en cartel la película. Nos gusta más ir al cine entre semana, es mucho más tranquilo y un martes a las 22:30 (donde vivimos) hay tan poca gente en los centros comerciales y en los cines, que puede llegar a ser un momento agradable (casi, eh?). Además, las pocas personas que van al cine el martes por la noche (donde vivimos) ven otras películas o una conjuración extraña y especial hace que las estrellas consigan dejarnos la sala vacía, sólo para nosotros; cuando seleccionamos las entradas en el cajero pudimos elegir asientos en una sala vacía... ¡Qué pena! (Me pasó lo mismo con "Mujeres en el parque", sólo que esa vez había ido yo sola al cine. Quizás esta película pase sin pena ni gloria, o lo que es peor, quizás ya ha pasado sin pena ni gloria... y me enfado, y no lo entiendo... y me pone de mal humor ... y aunque mi día de mierda acabó bien gracias a esta película, me fui con el mar sabor de boca de no entender ¡¡¡tantas cosas de las que me rodean!!!

Sinopsis: "Fran, Rosa, Ana y Marisa trabajan en el Departamento de Obras de Consulta de un grupo editorial. Durante varios meses tienen que realizar en equipo un Atlas de Geografía que se venderá en fascículos. En ese tiempo surgen algunos problemas propios del trabajo en equipo, pero lo que verdaderamente importa es que las cuatro, cada una a su manera y en circunstancias muy distintas, están redefiniendo sus vidas." Existen sinopsis mucho más largas pero creo que os pueden influir demasiado antes de ver la película, así que con esto creo que es suficiente.

Cuca Escribano es Ana, Rosa Vila es Fran, María Bouzas es Marisa y Montse Germán es Rosa; estas son las cuatro protagonistas y cada una teje su vida a su manera. Algunas actitudes me pusieron nerviosa (como la del personaje de Rosa) pero son mujeres que sienten, que viven, que se emocionan, lloran y viven. Cada vez me gustan más Rosa Vila y Cuca Escribano. También están muy bien David Selvas, Nacho Fresneda y Boris Ruiz (¡qué grande Boris Ruiz!). Ahora bien, cada vez que veo a Alberto Jiménez en alguna película consigue enamorarme más y más. Esta vez su personaje no me enamoró como me enamoró Ari en "La mirada violeta" pero este hombre tiene una mirada y un "saber estar" en todos los papeles que hace que me vuelve loca (momento paréntesis, porque no procede... pero es una verdad como un templo).

En la página web encontraréis muchas más cosas sobre la película, su directora, sus personajes y sobre la novela de Almudena Grandes. Yo, humildemente, os animo a que la veais. Ru dice que la historia es facilona y él se aburrió un poco y se le hizo larga (aunque, asegura que le gustó). A mi me encantó, mucho.

El miércoles, después de pasar mil y una aventuras para llegar al cine, a las 19:30 entramos mamá y yo a la sala 4 de un multicine a ver "Lola, la película". Supongo que esta película no la hubiese visto en el cine, me hubiese esperardo a verla en casa (o no verla, no sé) pero a mamá le cuesta mucho salir de casa últimamente y papá está lejos, así que la llamé el martes y le propuse una merienda con cine incluido (y de ahí lo de la folckórica, porque ella tuvo muy claro la película que quería ver, desde el principio).

La sinopsis: "Lola Flores es una niña de ocho años que vive en Jerez con su familia. Ya a esa temprana edad se ve impactada por el baile flamenco de una barriada gitana. Corre el año 1935 y la joven Lola toma la determinación de esforzarse al máximo para ser una gran bailaora. A pesar de los años de guerra y la represión franquista, la joven Lola crece al ritmo de los bailes y ensayos interminables que ella misma fuerza hasta el agotamiento. Con 13 años, Lola tiene su primera oportunidad de actuar en público de la mano de Manolo Caracol. Lola actúa en el teatro Variedades de Jerez interpretando la canción de "Soy de Jerez", con gran éxito de publico. Son los primeros pasos de una Lola que crece deprisa y con 19 años recorre los pueblos del sur formando parte de espectáculos itinerantes. Son comienzos duros que enseguida tienen su recompensa cuando Lola es elegida para formar parte de una película en Madrid. Tras vivir esta experiencia a la que la acompaña su madre Rosario, la familia Flores decide trasladarse a la capital para apoyar la carrera de su talentosa hija. Madrid se presenta en un principio más hostil de lo que Lola se imaginaba y tras varias actuaciones de poca importancia en el norte de España, consigue montar su propia compañía con la ayuda de un anticuario interesado por ella. Es esta compañia formará pareja artística y sentimental con Manolo Caracol, el mismo que le dio su primera oportunidad en un escenario. A partir de este momento todos son éxitos en la vida de Lola Flores, que con el estreno de su espectáculo Zambra llegará a los oídos de toda España. Después llegarían las películas, los viajes etc. pero hay algo que a Lola le obsesiona: formar una familia."

No sabía mucho de la vida de Lola Flores, sé que es la Faraona y sé lo mucho que me gustaba Antonio Flores y Rosario (en la época, sobre todo, en la que Antonio le componía las canciones)... así que todo, para mi, era nuevo. Para mamá la peli es un poco sosa, sobre todo porque la película se acaba en el momento en el que nace Lolita... así que imagino que habrá segunda parte, ¿no?

A Ana Fernández la he visto mucho mejor otras veces (en Solas me pareció sublime), el acento andaluz me desconcertó un poco. A Gala Évora, perdonad mi ignorancia, ni la conocía... el parecido físico es espectacular y me gustó bastante en su papel de Lola, aunque flaqueaba mucho en los momentos de cante y baile...

No sé si todo lo que vi en la película es cierto porque, como os he dicho antes, no conozco bien la vida de Lola Flores, pero tuvo que ser una vida difícil y llena de mil cosas distintas, una vida VIVIDA.

El domingo fuimos a ver "Teresa, el cuerpo de Cristo". Me apetecía ver qué había hecho Ray Loriga para contar la historia de Teresa y cómo la habría enfocado. Ru dice que se aburrió un poco, a mi la historia me parecía interesante para contar con una película pero no acabó de convencerme cienporcien.

La sinopsis dice así: "Teresa de Cepeda y Ahumada es la hija de un hidalgo de Ávila que se resiste a aceptar su rol de mujer en un mundo de hombres: no quiere limitarse a ser esposa y madre. Siente que tiene que haber algo más elevado.

-Yo venía por lo de mi papá.

-Ah, si, hablé con la curia, llegué a hablar con la Suprema Corte del Derecho Canónico y quedaron todos sumamente conmovidos con la historia de sus padres; es más, le cito textualmente lo que sobre sus padres me dijo el docto/obispo monseñor Colombo: me dijo "este hombre no necesita a Dios, este hombre es Dios". ¿Qué le parece?

-Que no nos dan el permiso.

-Con todo el dolor del alma le garantizo, este... Rafael, el matrimonio, además de ser un sagrado sacramento, es un contrato y, como todo contrato tiene tres condiciones: discernimiento, intenciones púreas y libertad, y lamentablemente su madre no tiene discernimiento...

-No, no, no, no puedo decirle esto a mi papá, es un hombre mayor; escúcheme, Dios también tiene que entender, Él también es viejo.

-Dios no es viejo, ni joven, ni hombre, ni mujer, ni blanco, ni negro...

-No, padre, ese Michael Jackson; escúcheme, tendría que ver a mi papá, parece que tuviera veinte años de nuevo.

-Si quiere puedo hablar con él...

-¿Y qué le va a decir? ¿Le va a hablar de discernimiento a un hombre que sigue enamorado después de 44 años? Honestamente padre ¿usted cree que las siete parejas que se vienen aquí a casar por sábado tienen discernimiento? ¿No le dan ganas de decirle : "no, chico, tu pareja no es lo maravillosa que vós creéis que es , ella no va a ser tan comprensiva dentro de tres años"? ¿porqué no me pidieron discernimiento a mi cuando me casé? ¿Saben la mala sangre que me hubiera ahorrado? No, cuando me casé era toltamente víctima del amor, algo con lo que ustedes trafican desde hace 2000 años para recibirnos con los brazos abiertos. Diez años después, ya totalmente en mis cabales y con un discernimiento espantoso, me quiero separar y me dicen: "no, ahora no se puede". Por favor, padre, ahora resulta que para ser católico hay que razonar; mi mamá no razonaba cuando la bautizaron, pero en ese momento no importó, había que aumentar la clientela ¿no? El primero te lo regalan, el segundo te lo venden y el tercero ya te borran.

-Nadie se borra, y mucho menos la Iglesia. Dios te acompaña a todas partes.

-Si, pero siempre pago yo, padre, alguna vez podría invitar la casa.

-Hay una opción, se llama sanamiento en raíz, es un trámite que consiste en considerar la cita del civil como comienzo de la unión...

-Mi papá no quiere un trámite, padre. ¿No se da cuenta? Él lo único que quiere es cumplir el sueño de mi mamá que era casarse por la Iglesia ¿Cómo no se da cuenta padre? Es un acto de amor del que yo no soy capaz... mire que flor de loas se están perdiendo, 44 años de amor: tendrían que ponerlo en un póster en vez de darle la espalda

-Yo voy a hablar con tu padre, y va acomprender... ¿se encuentra usted bien?

Hoy quiero rescatar de mi memoria una de las películas que más me han gustado del cine español, si tuviese que hacer un ranking de mis 10 películas preferidas ésta estaría entre esas 10, segurísimo: NOVIEMBRE.

Fui al cine con ganas, cruzando los dedos para que no me defraudase lo que iba a ver porque Achero Mañas, el director, había dejado el listín muy alto con "El Bola", ¿os acordáis, no? Pues bien, nada de defraudarme, me encantó el espíritu que se podía oler y respirar en la película, estuvimos días y días hablando de la película Ru y yo.

"Alfredo es un idealista. Cree firmemente que este mundo necesita un cambio y utiliza su arte para provocar, para llegar a la gente, para hacer que se sientan vivos. Un teatro libre, independiente y gratuito en el que se basará noviembre." Alfredo es Óscar Jaenada en la película. Sí, quizás demasiado idealista pero realmente necesitamos más personas que piensen en un mundo mejor porque esto se nos va a la mierda.

"Lucía es vital, sincera y aunque inicialmente no se ve capaz de actuar en la calle, cuando conoce a Alfredo, se deja arrastrar por su fuerza y magnetismo. Desde ese momento será para Alfredo, su compañera, su amiga y su equilibrio". Lucía es Ingrid Rubio en la película y yo estoy segura de que también me hubiese dejado arrastrar por Alfredo.

"Daniel es impulsivo, apasionado, radical, capaz de llevar sus ideales hasta las últimas consecuencias. Para él, Alfredo es más que un amigo: un líder capaz de defender lo que para otros jamás tendría sentido en un mundo como este". Daniel es Juan Díaz.

"Juan es independiente, pragmático, el primero en dejar la escuela de arte dramático para actuar en la calle. Admira la personalidad de Alfredo y juntos se embarcarán en la creación de Noviembre". Juan es Javier Ríos.

"Alicia aunque indiferente a casi todo, Alicia comparte con Daniel su visión extrema de las cosas. Se entrega en cuerpo y alma en cada una de sus actuaciones y por nada del mundo aceptaría una traición a los principios del grupo". Alicia es Adriana Domínguez.

"'Yo, lo que diga la mayoría'. Helena es la más ingenua del grupo, dejándose lelvar por las decisiones de sus compañeros y compartiendo con ellos las risas, las discusiones y las visitas a comisaría". Helena es Nuria Gago.

"Pedro. Formar parte de Noviembre es para Pedro algo accidenta. No le interesa el teatro, ni siquiera piensa en ser actor. El grupo necesita la furgoneta de su padre y él se apunta a la movida porque 'le mola'". Pedro es Juanma Rodríguez.

"Para Imanol, hacer teatro de calle es, simplemente, divertido. No se toma los compromisos del grupo tan en serio como el resto de sus compañeros, pero participa de las actuaciones como uno más". Imanol es Jordi Padrosa.

Para hacer el "40 años después" Achero Mañas cuenta en la película con actrices y actores de primera línea: Angel Facio, Amparo Valle, Juan Margallo, Paloma Lorena, Juan Diego, Amparo Baró, Fernando Conde y Héctor Alterio.

La sinopsis dice así: "Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía con-serva su barniz de idealismo, un joven Alfredo (Óscar Jaenada), decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función: demonios que provocan a los paseantes, actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo que ponen en alerta a las fuerzas del orden público. No hay límites ni censuras, sólo hay ideas y todas valen si son capaces de conseguir que el espectador deje de ser espectador y pase a formar parte del guión; se sorprenda, se asuste, ría o llore. El teatro como la vida, la vida como el teatro… ya no hay diferencia."

Está claro que cuando se forma un grupo se tienen que asumir todas las consecuencias. Como es lógico, al grupo le unen unos ideales pero, más allá de todo eso, están las personas individuales y es complicado que no salgan "rifirafes". Cuando buscaba la sinopsis para copiarla aquí me he acordado de una cosa que nos pasó a Marta y a mi estando tomando algo en la puerta del Palau de la Música cuando fuimos a ver a Drexler el año pasado: se nos acercó un grupo y nos hizo como un pequeño "número teatral" (es que no sé cómo llamar a aquello) y cuando me di cuenta se habían ido y uno de los que formaba el grupo era un chico (dios, Moni, ¿cómo se llamaba? el pelirrojo...) que hacía teatro con nosotras en el instituto.

Espero que, si todavía no la habéis visto la película, os haya animado a hacerlo.

La sinopsis en 65 palabras: "Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte."

Mis 65 palabras para convenceros y no tardeis en verla: "Lástima haber tardado tanto tiempo en verla, la historia está llena de momentos escalofriantes, cuántas cosas detras de las miradas y los sentimientos, cuánta vida detrás de alguna muerte. In Beetwen Days. Cuántas lavadoras. Cuántas mentiras casi sin querer. Yo también quiero que me miren así. ¿Y si fueses tan feliz que no valiese la pena buscar más? Qué importantes son las despedidas, maldita sea."

(Emilio, por fin la vi... he tardado tanto... puff...)

Por fin pude ver "Días de cine" de David Serrano, no quería dejar pasar la semana del estreno porque en este pueblo ya hay que dar gracias por traer cine español de vez en cuando... y si te despistas y se te pasa la primera semana, chas, la quitan y ya no hay manera...!

Tenía ganas de ver qué nos ofrecía en esta ocasión David Serrano; "Días de futbol", su primer largometraje, me gustó bastante y dos de las películas en las que ha trabajado como guionista me gustaron mucho "El otro lado de la cama" (más) y "Los 2 lados de la cama" (menos).

Bueno, creo que mi opinión sobre "Días de cine" puede dividirse en dos partes; no soy experta en cine pero sí que puedo presumir de tragarme mucho cine español (por gusto, claro está) y... creo que el principio de la película es buenísimo pero conforme va transcurriendo la historia va perdiendo fuerza. Tuvo momentos muy divertidos pero... tiene ese "pero" que no acabó de convencerme para darle un excelente.

La sinopsis: "Invierno de 1977. Club "La Noche": Silvia Conde, una folclórica de renombre, con más de treinta años, y un poderío sexual innegable, hace retumbar las paredes con su voz de trueno, sostenida por un conjunto eléctrico, medio gitano, medio ye ye. Más allá del diminuto escenario, iluminado por luces de colores, un camarero sirve copas frenéticamente, algunas parejas aprovechan las sombras para explorarse mutuamente, otros jalean a la cantante sin todo el respeto que merece su arte.

Entre el público, agobiado por el humo, el ruido y el calor, aunque sin quitarse su pelliza, Federico Solá (prestigioso hombre de teatro y antifranquista destacado) mira con distancia el espectáculo que se desarrolla en el escenario y en el resto del club. Junto a él, Manolo, compañero del grupo de teatro, atiende encantado al show. Manolo ha sido quien ha llevado a Federico a ver el espectáculo, la idea es transmitirle a Federico que para poder llevar a cabo la película que quiere dirigir: "Encerrados en la mina", un duro drama social sobre los trabajadores del sector minero, necesita una estrella que le ayude a poner en pie el proyecto y esta podría ser Silvia Conde.

Silvia no solo está por la labor de participar en el largometraje, que para ella sería volver al candelero tras unos años aciagos en su carrera, sino que incluso ya ha buscado un productor amigo suyo para que saque adelante el proyecto. Silvia ve en el guión de Federico el papel dramático que lleva tanto tiempo esperando y que le permitirá volver al estrellato cinematográfico. Comienza así un rodaje en el que todos tiran para su lado sin ponerse nunca de acuerdo, en el que, como todos los rodajes, surgen amores y buenas amistades, y en el que, sobre todo, aparecerán personajes más que peculiares, desde un censor con ínfulas de artista, admirador por igual de Alfredo Mayo que de Juanita Reina, hasta Benito Magallanes, actor medio tartamudo que ha heredado un dinero y quiere invertirlo en su carrera cinematográfica."

Pese a todo, ¡qué grandes los actores! Me reí mucho con Javier Gutiérrez y Diego Martín, Nathalie Poza me encantó en el papel de Silvia Conde... y mi gran Alberto San Juan volvió a "enamorarme". Quizás no sea la mejor película del cine español... pero tiene su "qué".

Seguiremos siguiendo los pasos a David Serrano y leyendo su blog...

El año pasado ya os hablé de los premios Goya. Este año no pude ver la gala de los Goya entera porque estuvimos todo el día con la "noche sabinera"... pero pude ver el final mientras intentaba relajar la emoción que había vivido las horas previas...

Los nominados y ganadores fueron:

Mejor cortometraje documental: Abandonatii (abandonados), de Joan Soler Foyé; Castañuela 70, el teatro prohibido, de Manuel Calvo & Olga Margallo; Casting, de Koen Suidgeest; Joe K, de Óscar de Julián; La serenísima, de Gonzalo Bellester.

Mejor cortometraje de animación: Another way, de Alfredo García Revuelta; Broken wire, de Juan Carlos Mostaza; El viaje de Said, de Coke Riobóo ; Hasta la muerte, de Juan Pérez-Fajardo ; La noche de los feos, de Manuel González Mauricio.

Mejor cortometraje de ficción: A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca; Contracuerpo, de Eduardo Chapero-Jackson; Equipajes, de Toni Bestard; La guerra, de Luiso Berdejo & Jorge C. Dorado; Propiedad privada, de Ángeles Muñiz Cachón.

Mejor película extranjera de habla hispana: American visa, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia); En la cama, de Matías Bizé (Chile); Las manos, de Alejandro Doria (Argentina); Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana (Colombia).

Mejor película europea: Copying Beethoven, de Agnieszka Holland (Reino Unido); El viento que agita la cebada, de Ken Loach (España, Alemania, Irlanda, Italia, Reino Unido); Scoop, de Woody Allen (Reino Unido); The Queen, de Stephen Frears (Reino Unido).

Mejor película documental: Cinestas en acción, de Carlos Benpar; Hecuba, un sueño de pasión, de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares; Más allá del espejo, de Joaquín Jordá; La silla de Fernando, de Luis Alegre & David Trueba.

Mejor película de animación: De profundis, de Miguelanxo Prado; El cubo mágico, de Ángel Izquierdo; Pérez, el ratoncito de tus sueños, de Juan Pablo Buscarini; Teo, cazador intergaláctico, de Sergio Bayo.

Mejor montaje: Bernat Villaplana, por El laberinto del fauno; Iván Aledo, por Los Borgia; José Salcedo, por Alatriste; Santy Borricón & Aixalá, por Salvador.

Mejores efectos especiales: Reyes Abades & Rafael Solorzano, por Alatriste; David Martí, Montse Ribe, Reyes Abades, Everett Burrell, Edward Irastorza & Emilio Ruiz, por El laberinto del fauno; Reyes Abades, Félix Berges & Eduardo Díaz, por Los fantasma de Goya; Juan Ramón Molina & Ferrán Piquer, por Salvador.

Mejor maquillaje y/o peluquería: José Luis Pérez, por Alatriste; José Quetglas & Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno; Ivana Primorae, Susana Sánchez & Manuel García, por Los fantasma de Goya; Ana Lozano & Massimo Gattabrusi, por Volver.

Mejor canción original: Imaginarte, de Alba Gárate, por Azuloscurocasinegro; Bienvenido a casa, de Calamaro & Limeón Trueba, por Bienvenido a casa; Tiempo pequeño, de Bebe & Lucio Corby, por La educación de las hadas; Shockal fire ashe, de Bardem y Abdur Rahim, por El próximo Oriente.

Mejor música original: Roque Baños, por Alatriste; Javier Navarrete, por El laberinto del fauno; Lluís Llach, por Salvador ; Alberto Iglesias, por Volver. Mejor fotografía: David Omedes, por Salvador; Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno; José Luis Alcaine, por Volver; Paco Femenia, por Alatriste.

Mejor diseño de vestuario: Francesca Sartori, por Alatriste; Luciano Capocci, por Los Borgia; Yvonne Blake, por Los fantasma de Goya; Gina Daigeler, por Volver.

Mejor actriz revelación: Ariana Ugarte, por Cabeza de perro; Ivana Baquero, por El laberinto del fauno; Bebe, por La educación de las hadas; Verónica Echegui, por Yo soy la Juani.

Mejor interpretación femenina de reparto: Ariadna Gil, por Alatriste; Blanca Portillo, por Volver; Carmen Maura, por Volver; Lola Dueñas, por Volver.

Mejor interpretación femenina protagonista: Maribel Verdú, por El laberinto del fauno; Marta Etura, por Azuloscurocasinegro; Penélope Cruz, por Volver; Silvia Abascal, por La dama boba.

Mejor actor revelación: Alberto Amarilla, por El camino de los ingleses; Javier Cifrián, por El próximo Oriente; Quim Gutiérrez, por Azuloscurocasinegro; Walter Vidarte, por La noche de los girasoles.

Mejor interpretación masculina de reparto: Antonio de la Torre, por Azuloscurocasinegro; Juan Echanove, por Alatriste; Juan Diego Botto, por Vete de mí; Leonardo Sbaraglia, por Salvador.

Mejor interpretación masculina: Daniel Brühl, por Salvador; Juan Diego, por Vete de mí; Sergi López, por El laberinto del fauno; Viggo Mortensen, por Alatriste.

Mejor guión adaptado: Agustín Díaz-Yanes, por Alatriste; Antonio Banderas, por El camino de los ingleses; José Luis Cuerda, por La educación de las hadas; Lluis Ascarazo, por Salvador.

Mejor guión original: Daniel Sánchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro; Guillermo del Toro, por El laberinto del fauno; Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles; Pedro Almodóvar, por Volver.

Mejor dirección artística: Benjamín Fernández, por Alatriste; Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi, por Los Borgia; Eugenio Caballero, por El laberinto del fauno; Salvador Parra, por Volver.

Mejor dirección de producción: Cristina Zumárraga, por Alatriste; Eduardo Santana, Ricardo García & Gido Simonetti, por Los Borgia; Barnat Elías, por Salvador; Antonio Norella, por Volver.

Mejor dirección novel: Carlos Iglesias, por Un franco, 14 pesetas; Daniel Sánchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro; Javier Rebollo, por Lo que sé de Lola; Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles.

Mejor dirección: Agustín Díaz-Yanes, por Alatriste; Guillermo del Toro, por El laberinto del fauno; Manuel Huerga, por Salvador; Pedro Almodovar, por Volver.

Mejor película: Alatriste, de Agustín Díaz-Yanes (Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA, Origen PC SA y NBC Universal Global Network España SL); El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro (Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA, Tequila Gang y Esperanto Filmoj ; Salvador, de Manuel Huerga (Mediapro y Future Films); Volver, de Pedro Almodovar (El deseo DA, SLU).

Pues bien, no he visto todas las películas nominadas y premiadas pero puedo opinar sobre las que he visto... A ver qué os parece...

Sobre la mejor canción original (una -si no única- de las pocas nominaciones de "La educación de las hadas") se la llevó Bebe y la verdad es que esa canción me puso los pelos de punta al acabar la película. Ahora bien, ya sabéis lo fan-ática que soy de Calamaro, no tenía ni idea que estaba nominado pero esa canción también merecía el premio. ¿Dónde se ha quedado la nominación a Iván Ferreiro por "Días azules" (gran película y mejor canción!)?

Mejor interpretación femenina protagonista: Pe gana el Goya, estoy de acuerdo con Marian, este es su año... No sé si conseguirá el Óscar (aunque pa-mi-que-no!) pero me gustó mucho cómo lo hizo en "Volver", y eso que no es de mis actrices preferidas (ni por asomo). Hoy se dice que Woody Allen va a contar con ella en su próxima película, que se va a rodar en Barcelona (iuju!!!). Las otras nominadas eran Silvia Abascal por "La dama boba" y Maribel Verdú por "El laberinto del fauno" pero no las vi... Lo que puedo decir es que se lo podría haber llevado perfectamente Marta Etura porque está espléndida en "Azuloscurocasinegro"... ¿Por qué no está nominada Pilar López de Ayala? Me encanta esa chica y me encantó en "Bienvenido a casa".

Mejor actor revelación: gana Quim Gutiérrez por "Azuloscurocasinegro"... y ¿qué queréis que os diga? Fue uno de los premios que más me convencieron, me encanta Quim, de siempre, y me alegro muchísimo de que ganase el Goya. Tendremos que seguir de cerca todo lo que haga este chico, promete y mucho! Por otra parte, sólo decir que de "El Camino de los Ingleses" en lugar de Alberto Amarilla, yo hubiese nominado a Raúl Arévalo, me gustó 100 veces más.

Mejor interpretación masculina de reparto y gana Antonio de la Torre por "Azuloscurocasinegro", maravilloso también este premio... Esta ha sido una de mis películas preferidas del 2006. No sé qué tal está mi querido Juan Diego Botto por "Vete de mi", ni Juan Echanove por "Alatriste" porque no las he visto... Leonardo Sbaraglia por "Salvador" era otro buen candidato al Goya... En esta candidatura estaba la elección difícil, eh?

Mejor interpretación masculina. El premio es para Juan Diego (cómo me gusta este hombre!) pero no he visto "Vete de mi". Aún así, me atrevería decir que en esta categoría nos encontramos con una gran decepción porque yo estaba convencidísima que el actor del año era Daniel Brühl por "Salvador". Ese Goya tendría que haber sido para él, sin duda (y es mi opinión). Insisto, no he visto la película de Juan Diego y este hombre merece mi mayor respeto pero... me quedo con Daniel.

Mejor dirección novel: Daniel Sánchez Arévalo por "Azuloscurocasinegro". Pues bien, ya sabéis, es una de mis películas preferidas del 2006 y me parece fantástico que se lleve el Goya. De las demás nominadas decir que "Un franco, 14 pesetas" de Carlos Iglesias me encantó también y conseguí descasillar a "Benito" de su papel en "Manos a la obra".

Mejor dirección: Pues vale, me gusta que se lo lleve Almodóvar por "Volver" pero también me hubiese gustado que se lo llevase Manuel Huerga por "Salvador". Y, bueno, ya que Almodóvar no fue a la gala por puro egoísmo (según sus palabras), pues que se lo den a Manuel Huerga, ¿no?

Mejor película: "Volver", de Almodóvar... y sí... genial... pero no me hubiese importado que se lo llevase "Salvador"...

Me queda pendiente: The Queen y El viento que agita la cebada (nominadas a mejor película europea), Alatriste, La noche de los girasoles, Lo que se de Lola, El laberinto del fauno... Uf... y mucho más...

Sólo un pequeño detalle más: Corbacho estuvo genial, me encantó en muchas ocasiones (en otras no tanto).

Y ahora a saborear un año más de ese cine que tanto me gusta...
Salgo pitandooooooooooo... 

Tengo ganas de hablaros de los Goya (estos días he ido a tope)... ya sabéis que soy muy cabezona y veo casi todo el cine español que se cruce en mi camino... Antes, me gustaría hablaros de la película que pudimos ver ayer en el programa "Versión Española" de La 2: La Suerte Dormida, de Ángeles González-Sinde, la recién estrenada presidenta de la Academia de Cine.

La sinopsis habla de "Amparo (Adriana Ozores), una mujer que huye del dolor causado por una traumática pérdida en el pasado, se refugia en una perfecta burbuja de rutina de trabajo y vida sin sobresaltos, hasta que se ve empujada a defender un caso judicial de indemnización por muerte. Este proceso, del que en un primer momento trata de huir, acaba por convertirse en una obsesión que la devuelve al mundo de los “vivos”."

Podéis leer, además, cómo se hizo de la mano de su directora.

La historia que cuenta la película es ya de por sí una historia dura y tan real como la vida misma (está basada en un hecho real), y en la película nos cuentan las verdaderas injusticias que pueden verse en el mundo a causa de intereses económicos, políticos, etc... Aún así, y con la excusa de la trama principal, podemos conocer la historia de Amparo, una historia llena de matices que hace que, por momentos, ames y odies al personaje al mismo tiempo. Adriana Ozores está excelente, como siempre, y se apodera del personaje hasta que nos saca de quicio (como la escena de la discusión con su padre, una de las más emotivas de la película).

Si tenéis ocasión de verla, esta sí que la recomiendo... :)

Ayer estuve con Laia (gracias niña) en el preestreno de "LA VIDA ABISMAL", la nueva película de Ventura Pons (y van 18). No las he visto todas pero si me tengo que quedar con alguna de las que he visto de Ventura, sin lugar a dudas, me quedo con Animals Ferits. De las últimas, Amor idiota me dijo bien poco y la que vi ayer me dejó con ganas de mucho más, no sé cómo explicarlo pero tenía otras espectativas.

La sinopsis nos cuenta: "Valencia, 1972. Ferran (José Sospedra) es un joven de veintiún años sin perspectivas en la vida. Está obligado a vivir con sus padres, pero exige un espacio propio al margen de la mediocridad familiar. Así que se instala en un antiguo gallinero de la casa (-perdón, yo no vi ningún gallinero....?-). Su vida gris consiste en malvivir de algunos trabajos esporádicos. Todo cambia cuando conoce a 'El Chino' (Óscar Jaenada), un jugador de cartas que le descubre cómo sobrevivir fugazmente en el abismo."

Me encanta Óscar Jaenada, cada vez más... y con Noviembre y Camarón acabo por enamorarme del todo, pero no me gustaría verle siempre con esos trajes con chorreras y pantalones de campanas y esas patillas infinitas. Del resto de actores decir que me gustó mucho el debut de José Sospedra y Pepa López está excelente, como siempre. Me hubiese gustado ver un poco más desarrollado el personaje de Nausica Bonnín, creo que esa chica promete y mucho.

La película está basada en el libro "La vida en el abismo" de Ferran Torrent y la historia de "EL CHINO" no acabó de convencerme.... o quizás, al leer críticas, comentarios y sinopsis por aquí y por allá (tendría que hacer como mi giraluna preferida, lo sé) me había hecho mis paranoias mentales y esperaba otra cosa de la película. No sé. La fotografía también me gustó mucho y el valenciano de los personajes también (aunque al principio no entendía demasiado bien a Jaenada aunque Laia insistió en que era cosa mía...).

No sé qué deciros... Si vais a verla no os levantéis de la butaca en los títulos de crédito... ya me contaréis...

Por allí, por la sala de cine, estaban todos (incluso medio reparto de "El cor de la ciutat")... comentado con unos y con otros cosas de la película, planeando la noche en los bares de copas y mostrandonos a todos su mejor sonrisa (nosotras habíamos imaginado a Óscar Jaenada más "grandote"... )

Ayer volvió "Versión española" al salón* de mi casa, como en los viejos tiempos en los que, en la soledad de mi cuarto, no me cansaba de ver películas que a nadie le apetecía compartir...

Nos acomodamos en el sillón y Ru no pudo evitar la tentación de las pipas... como casi siempre, yo la evité... Vimos la presentación de la película (HORAS DE LUZ) con la mini entrevista previa que Cayetana Guillén Cuervo hizo al director, Manuel Matji, y a los dos protagonistas: Emma Suárez y Alberto San Juan.

La sinopsis: “Horas de luz” - Juan José Garfia y Marimar se conocieron en 1991. Él está condenado a más de cien años y ella trabaja como enfermera en la cárcel donde Garfia cumple condena. Juntos inician una historia de amor oponiéndose a sus compañeros a ambos lados de las rejas. Gracias a Marimar, Garfia aprende a pedir perdón. Pero los tres asesinatos que cometió en 1987 pesan sobre su vida y le enfrentan a la sociedad inexorablemente. ¿Puede nacer la luz en la oscuridad más absoluta?

La película: En 1987 Juan José Garfia mató a tres personas y fue condenado a cien años de prisión. En sus primeros años de cárcel protagonizó escenas de ira y rebeldía, hasta que un día descubrió en la dulzura de de un gesto de la enfermera Marimar, el camino hacia la verdadera liberación.
Los guionistas Carlos López y José Ángel Esteban y el director Manuel Matji, encontraron en la historia de amor de Juanjo y Marimar, un drama de extraordinaria intensidad que les permitía, además, adentrarse en algunos lugares poco luminosos de nuestro sistema penitenciario.
Para preparar sus personajes, Enma Suárez y Alberto San Juan conocieron de cerca de los personajes reales de esta historia. El resultado: dos interpretaciones memorables, plenas de intensidad y contención.
Junto a ellos, los actores Ana Wagener, José Ángel Egido, Andrés Lima, Vicente Romero, Paco Marín y Aitor Merino son testigos de esta complicadísima historia de amor.
Una puesta en escena sobria y meditada y la fuerza de sus protagonistas son las claves de “Horas de luz”. Una película que reflexiona sobre nuestra permanente capacidad de cambiar y que demuestra que a vivir y a querer, también se aprende. 


Es  una de las tantas películas que pasan por cartelera y se me pierden en el olvido de forma totalmente involuntaria. Recuerdo que vi que se estrenaba en 2004 y pensé en ir a verla pero se quedó en una mera intención. Pese a que me faltaron más diálogos y que se definiese más la historia de los dos protagonistas, es una historia que pone los pelos de punta y que te obliga a reflexionar. ¿Dónde está la barrera que nos separa? ¿Quién nos asegura que quizá, mañana, nosotros estaremos ahí?

Alberto San Juan, que me parece un actor excelente, se mete en la piel de Garfia y nos explica su historia a través de miradas, gestos... e incluso a través de su cuerpo; una maravilla de interpretación. Emma Suarez es una de esas actrices a las que veo completamente elegantes y sensuales, esa chica me convenció hace tiempo con su papelón en Sobreviviré y ayer volvió a convencerme.

Una película correcta, con una fotografía maravillosa en algunos momentos, aunque falta de diálogos y con una historia a la que le hubiese dado una vuelta más. Merece la pena verla.

* (lo de salón es por llamar de alguna manera a ese rinconcito en el que tenemos la televisión, el sofá, los libros, la cocina... )

...Alberto San Juan me... encanta...

El sábado también tocó sesión de cine; esta vez fui sola pero mereció mucho la pena. ¿La película? Mujeres en el parque, de Felipe Vega.

Decido ir porque la historia me llama la atención y porque el reparto me entusiasma. La sinopsis dice así: "Daniel, profesor de música y pianista, y Ana, galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica, que, después de acabar sus estudios de periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David. La música parece ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel, un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta con Clara, una mujer casada que despierta la curiosidad de Mónica. Una noche, Mónica vive un embarazoso e incomprensible episodio en el que se ve envuelta junto a Daniel, Ana y Clara".

Me gustan los personajes; Daniel consigue ponerme nerviosa aunque intento entenderle -y creo que lo consigo-, a Ana también la entiendo, a ésta desde el principio, aunque me molestan ciertas actitudes y un cierto aire de cobardía (aunque es mayor en Daniel, aunque aparentemente no lo parezca). Clara tiene un papel muy pequeñito en la película, apenas nada... y Mónica, el hilo central del argumento, intenta llevar las historias de sus padres como puede.

Es una película de personajes, de intentar comprenderlos por separado y saber que están compartiendo una historia. He leído en algún lado que el director así lo hizo, preparó a los personajes por separado, haciéndolos auténticos, personificándolos en cada actor... y, después, pensó en la historia que se podía contar a partir de esos personajes. Puedes leer más sobre ello aquí.

En esas "notas del director" también puedes leer que "no es una película de denuncia social, ni un alegato contra nada en especial" pero precisamente con eso consigue hacer una historia creíble y que consiga llegar al espectador y hacerle reflexionar sobre mil cosas. Quizás no es la intención de la película pero, de manera indirecta, lo consigue.

Adolfo Fernández me encanta, es uno de esos actores a los que me quedaría mirando horas y horas. A Blanca Apilánez no la conozco demasiado pero seguiré sus pasos para ver por dónde se mueve, me convenció su personaje. Bárbara Lennie la podremos ver próximamente en Las Trece Rosas, ya la conocía de Obaba y me encanta esta chica, tiene un aire a mi admiradísima Najwa Nimri, ¿no creéis? De Emma Vilarasau... ¿qué queréis que os diga?... Es una de mis actrices preferidas y lamento que tenga un papel tan pequeñito, si de alguna manera me animé a ir al cine fue, en parte - y bastante -, por ella.

Os animo a que la veais... Ya me contaréis si alguien la ha visto. 

Hoy quiero empezar por lo último interesante que disfruté durante el fin de semana: La caja Kovak, la película de Daniel Monzón.

Daniel Monzón, además de trabajar como crítico de cine en la revista Fotogramas, de ser el subdirector del programa Días de cine y de trabajar en varios programas de radio, ha realizado ya tres largometrajes. El primero fue El corazón del guerrero, después El robo más grande jamás contado y, por último, la que estos días puede verse en cartelera: La caja Kovak. A decir verdad, no he visto sus dos películas anteriores; esta última me llamaba mucho la atención por el reparto: Thimoty Hutton, Lucía Jiménez y David Kelly (¿alguien ha visto la maravillosa película Charlie y la fábrica de chocolate?).

Tengo un cariño especial por Lucía Jiménez; he tenido ocasión de conocerla a través de su hermana, Rebeca Jiménez, de la que ya os he hablado en varias ocasiones, y siempre que he podido he seguido sus pasos (los de las dos). En esta película Lucía está espléndida, me creo su personaje y me parece que da en el clavo con su actuación, fantástica. Uno de los detalles que más me gustó fue verla en el avión, al principio de la película, leyendo "El amor en los tiempos del cólera". Thimoty Hutton también está espléndido, hacen un tándem perfecto.

La sinopsis es la siguiente: "David Norton, un escritor norteamericano de novelas de ciencia-ficción, es invitado a una paradisíaca isla del mediterráneo para dar una conferencia. Llega hasta allí con su pareja, que esa misma noche acepta casarse con él. A las pocas horas, su prometida se tira por la ventana del hotel. Parece un suicidio, pero no tiene sentido, al menos para él. Nada tiene sentido tampoco para Silvia, una joven turista que ha sobrevivido a su propio intento de suicidio. La chica no recuerda qué le pasó pero está segura de algo: nunca ha tenido intención de quitarse la vida. Sin embargo, algo la forzó a saltar desde un balcón en contra de su voluntad… El escritor trata de salir de la isla, y se lo impiden: Alguien roba su pasaporte en el aeropuerto y en su lugar deja un papel con la palabra suicidio. En ese preciso instante una persona se lanza al vacío ante sus ojos. ¿Es posible que algo o alguien esté forzando a que la gente se quite la vida? Los caminos de David y Silvia se cruzan. La chica sigue aterrada por lo sucedido. No sabe por qué lo hizo y ni siquiera puede estar segura de que no vaya a volver a hacerlo. David proyecta sobre Silvia el dolor de la pérdida de su novia y trata de proteger a la chica mientras ambos siguen la pista de una misteriosa trama plagada de inquietantes cabos sueltos. El escritor se enfrenta al enigma como si se tratara de una de sus retorcidas novelas. Pero la escalofriante verdad de lo que está sucediendo es más terrible e imprevista que cualquiera de sus libros. Esta vez no es ciencia-ficción. Es realidad."

Me encanta el entorno en el que se situa la película, una isla, Palma de Mallorca, que se ve preciosa tras la cámara de Monzón.

Para finalizar, y sin contaros mucho más por si queréis ir a verla, os diré que el final no acaba de convencerme, todo termina demasiado rápido y muchos puntos sin resolver. Ya me diréis vuestra opinión si pasáis por taquilla para verla. Por cierto, ¿la película no se tendría que haber llamado "Gloomy Sunday"? :-)

Estos días en casa nos estamos volviendo un poco pesaditos con el tema de "Los hermanos Marx". Ru leyó una biografía de Groucho en diciembre y se dispuso a encontrar toda su filmografía. Parece ser que ha sido bueno y los reyes han dejado en casa unas cuantas películas (aunque, como sigamos devorándolas de esta manera, en una semana las hemos visto todas).

El Hotel de los Líos (Room Service) es la que elegimos ver el domingo por la mañana. Se estrenó en 1938 y son 78 minutos de estar embobados ante la televisión.

La sinopsis dice así: "Gordon Miller, un productor de teatro de tres al cuarto, quiere montar la obra de un joven autor novel. Mientras espera que algún capitalista le caiga del cielo para iniciar los preparativos de la función, Miller se ha instalado, con los 22 miembros de su compañía, en el hotel que regenta su cuñado. Cuando ya debe una pequeña fortuna al hotel, un inspector descubre su situación y decide desalojarle. Pero Miller, con la complicidad de sus fieles Harry Binelli y el mudo Faker Englund, se las ingeniará para permanecer en el cada vez más agitado hotel y conseguir levantar el telón."

No sólo hay momentos absolutamente divertidos, también hay diálogos de una ironía y saber hacer que nos dejaron boquiabiertos.

He encontrado en un blog un acertijo divertido: "En el hotel de los líos, dos de los Marx quieren llevarse puestos todos los pantalones de la habitación de Groucho. Éste le dice a Chico que le pase uno de los suyos para llevar dos veces más que él. Chico le contesta que sea él quien le pase uno de los suyos para llevar ambos la misma cantidad. ¿Cuántos pantalones lleva cada uno?"

Y aprovecho para pedir que este tipo de películas vuelvan a las sobremesas del fin de semana. Cuando yo era pequeña éstas eran las películas que ponían y se echan un poco de menos. Ahora, los sábados y domingos sólo vemos "películas de siesta" (como les decimos en casa), es decir, películas para poder dormir una buena siesta con ellas de fondo...

(Sí, Síl, lo sé... es que no tengo remedio...)

Estoy leyendo en El País un artículo precisamente sobre lo que depara el 2007 a actores y directores españoles y ayer me dejé unas cuantas cosas. El artículo dice que "aunque 2007 sea un año sin estrenos de Almodóvar, Amenábar y Santiago Segura, quienes ya preparan otros proyectos, se espera la llegada de los nuevos trabajos de Álex de la Iglesia, Gonzalo Suárez, José Luis Garci y Julio Medem."

¿Cómo pude olvidarme ayer del gran JULIO MEDEM?

Pues bien, se estrenará:

THE OXFORD MURDERS, de Álex de la Iglesia en la que trabajan Elijah Wood (El señor de los Anillos) y John Hurt (V de Vendetta).

CAÓTICA ANA, de Julio Medem, con un reparto que incluye a Lluís Homar y Charlotte Rampling. "Caótica Ana” es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7 … Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas ellas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos. En palabras del director y guionista del filme: “Ana es la princesa y el monstruo de esta fábula feminista contra la tiranía del hombre blanco”.

LUZ DE DOMINGO, de José Luis Garci con Álex González y Paula Echevarría. Parte de un cuento de Ramón Pérez de Ayala, sobre el caciquismo en la España de principios del siglo XX.

Además de Teresa, muerte y vida, Paz vega ha rodado el thriller británico Fade to black, con Christopher Walken, Anna Galiena y Diego Luna. Penélope Cruz va de la mano de Gwyneth Paltrow en The good night y regresará al Festival de Cannes de la mano de Adrien Brody con Manolete.

A Javier Bardem le veremos de la mano de los Hermanos Coen en No country for old men, y en la adaptación de "El amor en los tiempos del cólera" (Love in the time of cholera), la adaptación de la novela de G.G.Márquez dirigida por Mike Newell.

El artículo también habla de un Woody Allen que, tras estrenar Cassandra's dreams, rodará en Barcelona con actores españoles...

Estos días me llegan notícias por todas partes sobre cine. He estado echando un ojo a lo que está en cartelera y lo que va a llegar (a corto o largo plazo)... me gusta, me gusta... y os diré por qué.

MARIA ANTONIETA, de Sofia Coppola. Por la directora. "La ganadora del Oscar, Sofia Coppola lleva a la pantalla una nueva interpretación de la vida de la legendaria reina de Francia adolescente, María Antonieta. Prometida al rey Luis XVI, la ingenua María Antonieta es arrojada a la edad de 14 años a la opulenta corte francesa, plagada de conspiraciones y escándalos. Sola, sin guía y desorientada en un mundo peligroso, la joven María Antonieta se rebela contra la aislada atmósfera de Versalles y, en el proceso, se convierte en la reina más incomprendida de Francia."

BANDERAS DE NUESTROS PADRES, de Clint Eastwood. Por el director y la historia. "Es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico - un momento en el tiempo inmortalizado en un film sobre cinco Marines y un sanitario de la Marina levantando la bandera de EE.UU. en el monte Suribachi, pocos días después de comenzar la encarnizada batalla por la guarnición japonesa de Iwo Jima, una isla desierta de playas de arena volcánica y cuevas de azufre..."

TERESA, EL CUERPO DE CRISTO, de Ray Loriga. Por el director, la historia y los actores: Paz Vega, Leonor Watling, Geraldine Chaplin, José Luis Gómez, Eusebio Poncela, Álvaro de Luna, Paula Errando, Ángel de Andrés, Amparo Valle, Andrés Gertrudix.

BABEL, de Alejandro González Iñarritu. Por el director y por la historia. "En la película, un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense en Marruecos desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países."

MUJERES EN EL PARQUE, de Felipe Vega. Por Emma Vilarasau. "Daniel (Adolfo Fernández), profesor de música y pianista, y Ana (Blanca Apilánez), galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica (Bárbara Lennie), que, después de acabar sus estudios de periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David (Alberto Ferreiro). La música parece ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel, un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta con Clara (Emma Vilarasau), una mujer casada que despierta la curiosidad de Mónica."

EL REY DE LA MONTAÑA, de Gonzalo López Gallego. Por Leonardo Sbaraglia. "El rey de la montaña narra cómo un hombre, que viaja por carreteras secundarias en busca del pueblo de su novia, se pierde y se ve desprotegido, sin todos los recursos tecnológicos a los que está acostumbrado, desde su móvil hasta su vehículo. De pronto, siente que alguien le dispara, y aunque no sabe ni quién ni por qué, descubre que se ha convertido en una presa, por lo que decide adentrarse por un inmenso bosque, en una huida que parece no tener fin."

OVIEDO EXPRESS, de Gonzalo Suárez. Por la historia y el reparto. "Protagonizada por Bárbara Goenaga, Aitana Sánchez Gijón, Carmelo Gómez y Maribel Verdú, entre otros conocidos intérpretes del cine español (Alberto Jiménez, Najwa Nimri, Jorge Sanz, Víctor Clavijo, Silvia Marty, Rulo Pardo, Abel Vitón y Tino Díaz), Oviedo Express comenzó su rodaje el pasado 30 de octubre. La película cuenta cómo un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega a la ciudad. En él  viajan los actores que representarán la adaptación teatral de "La Regenta", clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano."

MIA SARAH, de Gustavo Ron. Por el director (vi un reportaje sobre la película y me convenció) y por Fernando Fernán Gómez. "Mia Sarah" es una fábula moderna escrita en tono de comedia romántica con toques de fantasía que narra la relación entre un abuelo y su nieto. La película cuenta la historia de Samuel, un adolescente que lleva más de tres años encerrado en su casa, donde su abuelo, Paúl, un gran escritor, le enseña todo lo que necesita saber sobre la vida. Ambos no tienen demasiados problemas para librarse de los psicólogos que contrata Marina, la hermana de Samuel, que se desvive por éste. Sin embargo, todo cambia con la llegada de Gabriel, un joven apasionado de su profesión pero extremadamente tímido con las mujeres, que resiste los intentos de abuelo y nieto por echarle. Ante la situación, llegan a un acuerdo: ellos le enseñarán a Gabriel el arte de la seducción, y él les dejará en paz."

Y noticias de Guillermo Toledo, Carlos Saura, Silvia Munt y "Pretextos" y mi querido y admirado Tristán Ulloa.

En Madrid también vimos El Perfume, una película de Tom Tykwer. Ahora que lo pienso, tuvimos tiempo de todo, ¿eh? Leí el libro hace ya unos años pero pasó bastante desapercibido por mi memoria literaria (cosa que no me extraña pero, con el tiempo, me preocupa), así que cuando fui a ver la película, aunque recordaba la base de la trama, tenía muchos detalles completamente olvidados.

La novela es del escritor alemán Patrick Süskind y se publicó por primera vez en su idioma original (el alemán) en 1985. Nos situamos en Francia, en pleno siglo XVIII y vivimos la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un niño que nace en un puesto de pescado de uno de los mercados de París, un París nada higiénico, con calles estreñas, oscuras, húmedas, malorientes.... Lo que le hace distinto al pequeño es su olfato, el más sensible de toda la humanidad. 

El Perfume es un libro muy leído y la mayoría ya conocéis de qué trata la historia pero, por si acaso, no os la voy a contar. La lectura, la historia que cuenta, para entretenerse, está bien.  Tiene cuatro partes, mis preferidas la primera y la tercera; la segunda me aburrió soberanamente y la cuarta me pareció una forma de acabar la novela que no me acabó de convencer (es un sólo capítulo). Estos días la he releído y puedo decir que la película es bastante fiel al libro; en algunos aspectos no, pero entiendo que plantearse una adaptación al cine debe ser difícil y más tratándose de la historia marcada por el sentido del olfato, una historia que imaginamos pero no nos llega.

La película, como comentaba, adapta bastante bien la historia contada por Patrick Süskind pero el final sigue sin convencerme, como en el libro. La escena de la orgía final no me cuadra (y la última de todas, el último capítulo del libro, menos aún) y en la película desató una cadena de risas incontrolables entre el público que se apoderaron de toda la sala de cine (estábamos en los cines de Callao). Creo que esto es lo peor que le puede pasar a una película, que no sea cómica y la gente se ría.

Bueno, no os cuento más, que quizás os apetezca ir a verla.

¿Puntos a favor? Me encanta el cartel de la película, ¿no os parece precioso? Hay algunas escenas que también me parecen fantásticamente preciosas, una fotografía destacable y unos actores que también me convencen bastante.

Dustin Hoffman está espléndido en el papel de Giuseppe Baldini; Ben Whishaw, del que no había oído hablar en mi vida también me gustó bastante como Grenouille, era tal y como lo había imaginado.  Y, por sorpresa, me encuentro a un genial Paul Berrondo en el papel de Dominique Druot, un papel secundario pero que se forja muy bien en la trama.

Además de sorprenderme con Paul Berrondo, distingo una Santa María del Mar entre los decorados de la película que me deja sin palabras. Luego investigué y vi que habían estado rodando en el verano de 2005 en Barcelona y Girona algunas escenas de la película con más de 5.000 extras.
En una de las frases que he leído, el director asegura que "Barcelona cumple perfectamente con "la sustancia y texturas" para recrear los escenarios de El Perfume".      

Podéis encontrar más fotos e información del rodaje en Barcelona y Girona aquí.

Todavía no se cómo accedí a ir a ver la película. Ru insistió, Marc nos decía que no nos la podíamos perder... y una tarde, con el agobio de la gente en la Gran Vía Madrileña, decidimos resguardarnos de la gente y del frío en el cine, vimos "Borat".

¡Qué horror!

Sinopsis: "Sacha Cohen, la estrella y creador del programa de la HBO, "Da Ali G. Show", lleva por primera vez su personaje del periodista kazajo Borat Sagdiyev a la gran pantalla. Dejando atrás su país natal, Kazajistán, Borat viaja a los EE.UU para hacer un documental. En sus idas y venidas por el país, Borat conoce a gente real en situaciones reales con hilarantes resultados. Su estrafalario comportamiento genera fuertes reacciones a su alrededor, exponiendo los prejuicios e hipocresías de la cultura norteamericana".

Hasta aquí, bien, más o menos. Me llamaba la atención ver una película que expusiera, tal y como dice la sinopsis, los prejuicios e hipocresías de la cultura norteamericana, e incluso pensé que, finalmente, pasaría un rato divertido. Nada más lejos de la realidad. Si, es cierto, algunas escenas son bastante divertidas pero son muy puntuales y la película se hace "vomitiva", con perdón, de principio a fin.

He leído que el realizador Jay Roach (Austin Powers o Los padres de ella) estaba fascinado con el trabajo de Baron Cohen en su programa televisivo. Afirma cosas como: "Creo que lo que Sacha hace en esta película es revolucionario"; "ha creado un personaje totalmente creíble, hilarante y fuera de contexto"; "Además, Sacha coloca a Borat en situaciones peligrosas con gente de verdad que creen que Borat es real todo el tiempo, con el riesgo de graves consecuencias para Sacha"; "Crea un suspense fantástico".... etc...

Pues bien, no conozco el trabajo de Baron Cohen en su programa televisivo pero he visto la película y creo que lo que dice este señor no tiene nada que ver con lo que vi en el cine. Ni Sacha es un revolucionario, ni es un personaje creíble, aunque sí hilarante y fuera de contexto (¿o eso tampoco?); las situaciones peligrosas no se las puede creer nadie y el suspense se queda en la primera escena de Kazajistán. No me gustó nada, nada, nada.

Las dos escenas que me parecieron más "divertidas" fueron: la comida "de gala" con tres familias norteamericanas (espero que no veais la pelílcula pero si la veis sabréis de qué os hablo) y el momento en el que está en el rodeo y canta el himno nacional de Kazajistán con la melodía del himno americano... Dicen en la ficha técnica que ese momento es real e intentaron "lincharle".

¡Bien! El miércoles, entre mantitas en el sofá y escalofríos, pude ver MATCH POINT, por fin. No tengo ni idea de porqué no la vi antes, todas las personas que me hablaban de esta película lo hacían de forma positiva, insistiendo en que no tardase en verla pero, a veces, cuanto más te insisten menos ganas tienes de hacer las cosas. Además, vi hace poco en el cine Scoop y cuando comentaba que me había encantado todo el mundo me miraba con cara de "eso es porque no has visto todavía Match Point" y yo callaba y cambiaba de tema. Era cierto.

La sinopsis dice así: "Match point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Me-yers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos."

Bueno, realmente me gustó. Me sorprendió el final y me gustó la construcción de los personajes, la historia y el sufrimiento de algunos momentos puntuales. No os voy a contar nada para los que todavía no la hayáis visto, pero sí que es cierto que es muy diferente a lo que había visto antes de Woody Allen. Con Scoop veo similitudes en algunos decorados y el tratamiento de algunas imágenes fotográficas.

Scarlett está genial aunque me encantaría poder ver estas películas en versión original para no tener que desesperar con el doblaje (que tanto y tanto me hace sufrir), odio desesperarme cuando no veo relación entre unos labios, una mirada y unas palabras que me llegan como en off.

Es curioso ver como todo en la vida se basa en tener que elegir, siempre; pequeñas o grandes elecciones, pero siempre hay que ir hacia un camino y dejar el otro. El otro día Moni me hablaba de ello. He leído en algún sitio que Chris ya no tenía marcha atrás y yo creo que sí, pero cada uno en su camino toma sus propias decisiones. Nola también pudo elegir. Vértigo, egoísmo, ambición. Me encanta el apartamento de los recién casados Chris y Clhoe, algún día tendré esos ventanales para mi solita, aunque sea en sueños.

Menos humor pero más supense. Cuando pensé que la película podía empezar a aburrirme, Allen volvió a sorprenderme. Es un genio, sin duda. Aunque lo dudo, si todavía hay alguien por ahí que no la haya visto, que no lo dude más.

{{{Yo, sigo soñando con trabajar como Clhoe. [Tonterías mías]}}}

Madrid dio para mucho, incluso para mucho cine. Una de las películas que vi fue "El camino de los ingleses" de Antonio Banderas. El viernes, después de la borrachera de emociones con el concierto del jueves de Javier Ruibal y Paco Cifuentes, fui a comer con dos personas (Álex y Ru) maravillosas a la Calle Fuencarral; pasta, buenísima...

Ru decidió ir a la pensión a descansar y Álex y yo, después de nervios, calles arriba y abajo... la hora que nos pisa los talones... conseguimos entrar a ver "El camino de los ingleses".

Hace poco vi en un reportaje (creo que era Informe Semanal, ¿puede ser?) sobre esta película y la verdad es que me convenció y pensé que iría a verla al cine. Antonio Banderas no me "mata" como actor pero pensé que quizás el resultado como director sería mucho mejor de lo que yo jamás hubiese imaginado. La historia me gustaba, los actores me atraían, tenía algo que me llamaba mucho la antención. La sinopsis dice así: "Miguelito Dávila es un joven de alma inquieta y un solo riñón. Pronto empieza a albergar la esperanza de ser poeta. Pero soñar es fácil y vivir difícil. Durante ese verano del fin de la inocencia, Miguelito y sus amigos llevarán al límite sus experiencias con el sexo, la amistad, la violencia o el amor entre baños de sol y tormentas de verano. Saben que muy pronto deberán avanzar por la senda que les convierta en héroes o en sombras, que les permita alcanzar el fin del mundo. Y se preguntan qué habrá al otro lado de EL CAMINO DE LOS INGLESES."

Los actores, en general, me sorprendieron gratamente. A Alberto Amarilla lo conocía de la serie de televisión "Mis adorables vecinos" y la verdad es que nunca me ha gustado exesivamente; pensé que me encontraría al mismo personaje cutre-vacilón que hace en la serie de televisión y no me llamaba mucho que fuese el protagonista. Pues bien, estaba muy equivocada, me sorprendió gratamente... me creí su papel y creo que este chico promete. A María Ruiz no la había visto en mi vida, muy bien ante la cámara y muy guapa. Me suena de algo Félix Gómez y no sé decir de qué, ¿puede ser de alguna serie de televisión también? Hay más actores pero, sin duda, el mejor en la película es Raúl Arévalo. Precísamente nos cruzamos con él por la mañana en la Gran Vía madrileña y, de verdad, es el mejor de toda la película. Con su personaje te ríes, te emocionas, tienes un nudo en la garganta... un 10 para él. Fran Pere... completamente prescindible.
De los actores veteranos: Juan Diego genial... Victoria Abril rara...

No he leído el libro y tampoco os voy a contar el final de la película pero, pese a que nos gustó bastante, el final fue un poco "raro". Me gustaría saber qué opináis vosotros. ¿Era necesario ese final? ¿Cómo lo interpretáis?

Ya me contaréis...

Ayer, al salir del trabajo y después de sentir la necesidad de evitar volver a casa, a esa maldita reunión de vecinos en la que, seguramente, saldría lo mejor y lo peor de muchos de ellos, me fui al cine, sóla, a ver Ficció. Iba a ir el martes pero un dolor de cabeza inesperado me llevó directamente a casa y, pocos minutos después, a la cama.  Bueno, pues ayer fui a ver esta película y decidí ir a verla a los cines Icaria, esos que tocan el mar, porque allí estaba la versión original, en catalán... y, como os dije ayer, siempre que puedo prefiero ver las versiones originales.

El director de la película es Cesc Gay. No sé vosotros pero yo he visto su película anterior, En la ciudad, y me encantó, tanto,tanto, tanto! que después de verla en el cine, la volví a ver una vez más en casa.  Es una de esas películas que pasan prácticamente desapercibidas en cartelera pero de esas con las que me emociono... Hace poco, el 14 de noviembre, recibí un e-mail de un faro que me decía:

"Espero que no te moleste que te escriba, quería contarte una pequeña cosa... El otro dia fui a ver una peli que se llama "Ficción", es de Cesc Gay. Bueno, me encantó, recordaba a Cesc Gay de una anterior, "En la ciudad", la veo una y otra vez, y cada vez me gusta mas, me asombra incluso.

Bueno, ésta como aquella tiene cosas que la hacen "especial". Aparentemente pasa tan "poco" y tanto al mismo tiempo. La imgino como una foto que recoge un momento de realidad sin más, todo lo anterior está ahí, lo llevan los personajes, y todo lo posterior sigue sucediendo, es una sensación como de continuidad. Como si alguien hubiera extraido ese trocito y nos lo mostrara, sin saltos, sin rupturas, sin antes ni después, todo un continuo. Es una pelicula de actores, sin embargo no hay grandes dialogos, se dicen tantas cosas sin palabras, asombroso.

Bueno, no me enrollo mas, no quiero aburrirte, te recomiendo que vayas a verla, y si puedes, que veas también la anterior, dos pequeñas joyas.

Un beso."

He tardado un poco en ir a verla pero le agradezco enormemente a ese faro que me empujase a no perdérmela en el cine. Yo no podría explicar mejor que él la película. Ficción es una historia de amor sin palabras pero con todo lo demás.

Eduard Fernández está espectacular. Hay una imagen en la que se sube a una roca y mira el horizonte, entre montañas, nieblas y nostalgias, melancolías, ilusiones, pensamientos inciertos, emociones a flor de piel... que me recordó muchísimo a un cuadro de FRIEDRICH.

Si alguien ha ido a verla ya me dirá qué le pareció. Podéis encontrar más información aquí.

No, no tiene nada que ver el nuevo gobierno de la Catalunya con el GAL... pero no quería hacer dos mensajes, uno para cada tema, y he preferido unificarlos en uno porque, al fin y al cabo, no merecen más que unas cuantas palabras...

Estoy contenta, estoy contenta de que en Catalunya tengamos otra vez "tripartit". Ya se, que son todos unos farsantes, que todos van a ver cuánto poder pueden tener, cuánto pueden sacar de todo esto, etc... pero, al fin y al cabo, son las personas que van a representarnos y van a decidir por nosotros durante los próximos años... Así, prefiero que en el gobierno esté el PSC, ER e ICV-EUiA, compartiendo liderazgo... Sólo pensar que podía haber una coalición CiU - ER o, lo que creo sería peor, CiU - PSC... se me ponían los pelos de punta...  Mi voto, como siempre, ha sido para ICV-EUiA y me alegro muchísimo de que hayan conseguido más votos (y en las últimas elecciones siempre subiendo) y el escaño tan deseado en Lleida.

Como decía el otro día Ru en el Blog de Les Nits de l'Art: "A pesar de la fachada, de la mala imagen que se ha querido difundir del gobierno tripartito, tal vez ganada a pulso con imágenes y declaraciones equivocadas, cierto es que han dado un vuelco e iniciado un camino que creemos debe tener continuidad. Sólo un dato que nos afecta a todos, en su llegada al poder en 2003, según diversas fuentes, nos contaron, el tripartito dobló el presupuesto que hasta entonces destinaba la Generalitat a cultura, y eso es un gran dato. Eso sí, cosas a mejorar, muchas."

Bueno... y cambiando de tema... el domingo, como os comentaba el otro día, estuve en el cine haciendo doblete. Una de las películas que vi fue Scoop y la otra... GAL, una película que se estrenaba la ese fin de semana, del director MIGUEL COURTOIS. Había visto "El lobo", la película que Miguel Courtois estrenó en 2004, y me gustó bastante y pensaba que me iba a encontrar algo parecido.

La película en sí está bien rodada, los actores lo hacen bien (me sorprendió muy gratamente Natalia Verbeke), pero, además de hacerse infinitamente larga, hay cosas que me parecieron más cercanas a la burla que a la realidad (si es que la película pretendía ceñirse a la realidad). Si, todos sabemos de qué trata el tema, pero todos también sabemos la poca información que hemos tenido los ciudadanos de lo que pasó realmente con todo eso.
En la película ponen en boca de Felipe González cosas que yo no puedo creer que estén tan claras... Además, el personaje de Jordi Mollà (con lo que me gusta a mi ese hombre) no hay por dónde cogerlo... A mi me recordó más a Torrente... y creo que en alguna entrevista que he leido después, él pretendía hacer eso... Lo siento, no me gustó.

Entré en el cine sin saber quién había hecho la película y por qué... Después vi que la película ha sido producida por "El Mundo" con el apoyo de TELEMADRID, CANAL9, etc... En fin, un punto de vista un poco partidista... Dejo que opinéis vosotros...

Pd: no sabía dónde encajar esta notícia pero qué pena lo de PAQUITO FERNÁNDEZ OCHOA...

El domingo, al regresar de Figueres, todavía tuvimos fuerzas para acercarnos al cine y fuimos a ver "Va a ser que nadie es pefecto".  Yo, sinceramente, pensaba que sería una de esas películas que me dejan indiferente... como muchas de las que voy a ver porque me encanta el cine español y salgo con cierta decepción. La verdad es que la película no va a ser nunca una de mis preferidas pero tiene algo que me anima a recomendarla...

La premisa es una noche con tres minusválidos, una noche en que tres chicos que tienen alguna carencia, se escuchan, se muestran y encuentran quizá cual es realmente su otra minusvalía. Albert Espinosa"

No soy capaz de explicarlo mejor que lo ha hecho él, así que me quedo con sus reflexiones y os animo a que vayáis a verla...

La semana pasada conseguí que mi madre se levantase del sillón para ir juntas al cine;  y no sólo eso, conseguí que mi hermana mayor también dejase a un lado sus obligaciones cotidianas para venirse con nosotras. Creo que es la primera vez en la vida que vamos las tres juntas a un cine. La película elegida fue “Los Borgia”, porque a las tres nos parecía buena opción: mi hermana había oído hablar de la historia y la habían estado comentado los dos unos días antes del estreno. Yo tengo pendiente la lectura del libro (que tantas veces he comentado con Laura) y también me llamaba la atención una película sobre Los Borgia, familia sumamente conocida en el mundo de la historia del arte.  Llegamos demasiado puntuales, cuando las luces ya estaban apagadas y empezaban a sonar los primeros acordes y leíamos los nombres de los protagonistas. La película nos apetecía mucho, así que en seguida nos acomodamos y ¡a disfrutarla!

¿La verdad? Sabía que, en parte, me iba a defraudar… pero tenía todas mis cartas puestas al gran Lluís Homar que, desgraciadamente, tampoco me apasionó. La historia tiene algunos puntos que no acaban de convencer y se hace eternamente larga. Escenas previsibles, personajes que no acaban de acomodarse a su papel y cierta dosis de aburrimiento. El argumento podría empezarse con una sinopsis así: “Juan, César y Jofré, los tres hijos de Rodrigo Borgia, se dirigen al Vaticano, donde se está celebrando el cónclave para elegir nuevo Papa. Allí se enteran de que su padre, Rodrigo Borgia, acaba de ser elegido pontífice con el nombre de Alejandro VI. El nuevo Papa sueña con aumentar los territorios del Vaticano de todas las formas posibles. Para ello nombra Capitán de sus ejércitos a Juan, su hijo mayor, y lo casa con María Enríquez, una noble dama española. A su hijo segundo, César, lo nombra Cardenal, y para su única hija, Lucrecia, acuerda el matrimonio con Juan Sforza. Finalmente obliga a Jofré, su hijo pequeño, a casarse con Sancha de Aragón. Pero César quiere ocupar el lugar de su hermano Juan y controlar el ejército. Entre los dos comienza una gran rivalidad. Una noche, los hermanos regresan de una fiesta y Juan se despide de ellos. Al día siguiente, encuentran su cadáver en el río. El dolor de Alejandro es inmenso: es su hijo preferido. Con la muerte de Juan, César deja los hábitos y es nombrado Capitán de los ejércitos. Al frente de ellos conquista los territorios vecinos y, así, se extienden las fronteras del Vaticano. Los sueños de Alejandro VI para iniciar una dinastía han comenzado a cumplirse. Pero los enemigos de los Borgia han ido aumentando con el paso del tiempo. Las antiguas rivalidades germinan convertidas en oscuras tramas que van a poner en peligro la hegemonía de la familia en Roma.”A destacar entre los actores a Lluís Homar… que a mi madre y hermana les impresionó profundamente y yo, vete tú a saber por qué, esperaba algo más de él. En algunas escenas no me lo creo, como, por ejemplo, cuando muere Juan (su hijo). Tampoco me creo el ataque de histeria en el que empieza a tirar cojines por toda la sala pidiendo que le dejen sólo… Ni me cuadra la historia con Lucrecia.

Sergio Peris-Mencheta (en el papel de César Borgia) no acaba de convencer pero me gustó mucho más de lo que me esperaba (no le soportaba en “Al salir de clase”) y Sergio Muñiz (Juan Borgia) me enamoró (aunque creo que eso está fuera de lugar aquí…). A Eloy Azorín, con ese rostro tan dulce, le tocó el papel del hermano menor y apartado de las decisiones importantes, Jofré Borgia.María Valverde es uno de los personajes que más me gustaron, hace de Lucrecia Borgia, la hija que el Papa utiliza como moneda de cambio cuantas veces quiere. Había leído bastante sobre su historia y algunas cosas que no me cuadran (aunque tampoco puedo decir que sean falsas) pero me creo a María en el papel que hace. Su historia hubiese sido para mí insoportable y me produce escalofríos.

También me gustaría destacar a la gran Ángela Molina en el papel de Vanozza Cattanei, la madre de César, Juan, Jofré y Lucrecia. El gran Eusebio Poncela en el papel del cardenal Giuliano della Rovere (futuro Papa Julio II) está que se sale, me pregunto si no tendrían que haberle dado a él el papel de Rodrigo Borgia. Y también me gustaron Antonio Dechent (que por una vez no hace de malo), Antonio Valero, Roberto Álvarez y Paz Vega (que, sin venir a cuenta, os puedo decir que está genial en el nuevo videoclip de la canción “A la primera persona” – empalagosa donde las haya- de Alejandro Sanz). Antonio Hernández es el director y guionista, creo que no había visto nada de él antes. No creo que haya sido de las mejores películas que he visto en el cine, quizás ésta hubiese sido de las que hubiese esperado a ver en casa, tranquilamente, desde el sofá… Pero tampoco me arrepiento y la verdad es que, poco a poco, el cine es pañol se va quitando esa espinita “frikie” que le acompaña desde los años del destape. Ya sabéis lo que me gusta a mí el cine español… Ya me diréis si la habéis visto vosotros.

Más información en: http://www.antena3.com/borgia/index_high.jsp

Pd: La próxima vez que vaya con las dos cotorras de mi hermana y mi madre al cine les pondré un esparadrapo en la boca para que no puedan comentar la peli en voz alta. J

Pd: Escrito ayer, domingo 15 de Octubre... Por fín puedo entrar!!! 

Fui a ver Salvador el viernes pasado... Desde que supe del rodaje tuve ganas de verla y, en cuanto he tenido un momento, he ido...

La película está basada en el libro de Francesc Escribano "Cuenta atrás" y supongo que todos habéis oido hablar de la historia... y el terrible final de la historia. Ayer, cenando en casa con unos amigos, hablábamos de la peli y de los comentarios de algunos historiadores que han criticado la película por falta de rigor político, por falta de continuidad de la historia (explicando que todavía queda encarcelado uno de los compañeros de Salvador en Francia...) etc... La verdad es que no se si hay errores contundentes pero lo que sí sé es que la película está basada en lo que explica el libro (ni más ni menos) y se ha optado por una parte de la historia (además, teniendo en cuenta que es una película, no un documental).

Pese a la rabia, el miedo, la angustia y las lágrimas... a mi me encantó.

DANIEL BRÜHL está magnífico. Reconozco que "Good bye, Lenin" no me mató... pero recuerdo como fui a los títulos de crédito a ver quién era el protagonista y me encontré con un Daniel Brühl con el pensé no volver a coincidir en mucho tiempo... Mi sorpresa ha sido verle en el papel de Salvador como un papel en el que encaja totalmente. Un diez para él.

Daniel es es Salvador Puig Antich: 25 años. Militante del MIL. Rebelde, valiente, atractivo, sensible. Con un acusado sentido de la justicia. Consecuente con sus ideas. Alegre, con sentido del humor, pero con arrebatos depresivos. La militancia política sirve de vehículo para su espíritu rebelde. Enfrentado a la frialdad de su padre, que lo compara sistemáticamente con su hermano Quim, un brillante estudiante de medicina. Esta relación conflictiva marca desde su infancia su carácter indomable. Aunque tiene mucho éxito con las mujeres, dos amores que marcan su vida: Montse Plaza y Margalida Bover.

TRISTÁN ULLOA, mi Tristán... Bravo por él. Cuando supe del rodaje pensé que Tristán haría de Salvador y la verdad es que lo estuve imaginando en el papel durante algún tiempo. Me he encontrado con un Tristán abogado, abogado de la rabia y el dolor...  Ru tenía serias dudas sobre cómo lo haría y a él también le sorprendió gratamente (yo estaba convencida que me iba a volver a enamorar).

Tristán es es Oriol Arau: 31 años. Abogado de Salvador Puig Antich. A pesar de no comulgar con las ideas y métodos de su defendido, arriesga su carrera y lo deja todo para tratar de salvarle. Durante los meses que dura todo el proceso nace una fuerte amistad entre ambos y la evidencia de que no podrá salvar a Salvador, le llevará a iniciar un proceso de autodestrucción.

A destacar también el maravilloso LEONARDO SBARAGLIA en un papel duro, el de un funcionario de prisiones con corazón de piedra que, al pasar unos días junto a Salvador, cambia completamente de rumbo. LEONOR WATLING tiene un papel pequeñito, Cuca, el gran amor de Salvador... e INGRID RUBIO, Margalida, la última novia de Salvador.

La rabia, el dolor y las lágrimas pudieron conmigo pero merece mucho la pena ir a verla.

A destacar también la música, un "I si canto trist" de Lluís Llach que te eriza la piel..., un Pau Riba en directo con su "Noia de Porcellana" más rockera que nunca... y unas canciones a lo largo de la película que la hacen mejor, si cabe... con Cohen, Dylan, Moustaki...

Han hablado también de la película esdeep, síl... Ojalá os animéis vosotros también a verla.

No me preguntéis por qué pero hasta el pasado domingo no pude ver la maravillosa última película de Fernando León de Aranoa: Princesas. Barrio y, sobretodo, Los Lunes al Sol son dos de esas películas que se convierten en favoritas entre tantas otras pero que tienen algo especial, tienen estrella. Pues bien, el sabor agridulce (más agrio que dulce) de Princesas consigue hacerte estremecer por todos los poros y hace que tardes mucho tiempo en poder olvidar la historia que has vivido viéndola... Si todavía no habéis tenido ocasión de verla, os la recomiendo.

En la página oficial de la película hay una sinopsis que dice así: "Ésta es la historia de dos mujeres, de dos putas, de dos princesas. Una de ellas se llama Caye, tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación. Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia".

Las dos protagonistas son Caye, en la piel de Candela Peña  (de la que ya os hablé alguna vez y que hace un papel yo diría que perfecto, está fenomenal...) y la otra protagonista es Zulema, que interpreta Micaela Nevárez (no había visto ningún trabajo suyo pero también genial). La música muy acertada: por un lado y contínuamente... Manu Chao tan genial como siempre... y por otro lado la elegancia de Alfonso de Vilallonga (que también trabajó en otras películas como "Mi vida sin mi" o "Cosas que nunca te dije"). Y Madrid...

¿Alguien la vió?

Yo también he ido a ver "Días azules" este verano... la ví la semana pasada, justo el día que regresé de mis vacaciones. Tenía una cita en Barcelona con Charo, la señora que me está haciendo el vestido y aprovechando que me quedaba sóla el fin de semana en casa (Ru se fue a Linares con Marquitos) y que ya estaba por Barcelona... decidí a ir al cine a ver esa película que me quedaba pendiente...

Había visto el trailer y el cartel... "necesitaba" verla antes de que la quitasen de cartelera y para el cine que me fui otra vez sóla...

A mi me gustó (creo que más que a Pipi)... Me gustó y sería una de las películas que os recomendaría... al menos que la veáis cuando salga el DVD... La sinopsis de la película dice así: "Galicia, un verano de hace siete años. Tres hermanos muy unidos, Boris, Carlos y Álex pasan su último fin de semana de vacaciones en un pueblo de la costa. Desde la muerte de su padre hace ocho años, Carlos, de 26 años, se encarga de administrar un negocio familiar, una imprenta. Boris, el mayor, de 28 años, es un bala perdida, un vividor que sigue en tercero de Derecho: con su desparpajo y su inmadurez es un foco de diversión y de tensión. A Álex, el pequeño, de 23 años, acaban de concederle una beca para hacer un master en EEUU, y es en el que todos confian para que triunfe en la vida. Estos días allí tienen un sabor agridulce porque van a despedirse de la casa familiar en la que llevan veraneando toda su vida: acaban de venderla y eso también supone la despedida de su juventud, el cierre de toda una época... "... pero pasan muchas más cosas.

Es la primera película que veo de Miguel Santesmases y la próxima creo que iré a verla al cine también. Bajo su dirección vemos al gran Óscar Jaenada (el hermano mayor, me gustó mucho su trabajo como actor pero la ropa y los peinados que le pusieron no me convencieron nada nada...), Javier Pereira (el hermano pequeño, tengo pendiente "Tu vida en 65'" y Javier Ríos (que al principio yo pensaba que hacía de hermano mayor... pero no, es el mediano).

Pero ahí no acaba todo. La música es una de las cosas más maravillosas de la película (a parte de la maravillosa Galicia y sus paisajes y playas...). Mastretta hace un trabajo maravilloso, cada vez me gusta más... y la gran maravilla... la canción "Días Azules" de los hermanos Ferreiro... qué maravilla... estoy enganchada...

Podéis ver el trailer y más detallitos sobre la peli aquí.

El 18 de agosto hicimos una parada en Barcelona para continuar con las vacaciones y aproveché para ir al cine. Tenía "La educación de las hadas" pendiente, algo me llamaba a ver esa pelicula, me habían hablado muy bien de ella y me la habían recomendado muy mucho. Dado que Ricardo Darín siempre consigue enamorarme, no dudé en ir a verla a uno de los pocos cines donde todavía se puede ver, ése que está enfrente del mar (es el único de los que hay en centros comerciales que me gusta!).

Aunque ese día Ru insistía en ir a las fiestas de Gracia a ver a Rafa y Alfonso, yo me decanté por la butaca y las sensaciones. Siempre con un poco de miedo por la decepción agarré mi botella de agua y me senté en una sala pequeñita en la que sólo había tres personas más.

Bajo la dirección de Jose Luis Cuerda (La lengua de las mariposas) nos encontramos con un maravilloso Ricardo Darín en el papel de Nicolás, un inventor de juguetes (yo quiero ser inventora de juguetes!) que encuentra a la mujer de su vida y al hijo que no ha tenido en un avión que va destino a Barcelona. Me encantó el momento de la película en el que Nicolás dice (más o menos): "¿alguna vez te has enamorado de dos personas a la vez? yo lo hice esta mañana...". También nos encontramos con un maravilloso Víctor Valdivia, actor que hace de Raúl, el peque, un pequeño que consigue hacerte sentir algo muy cercano a lo entrañable (en la malloría de casos, en otros no tanto)... No sé por qué pero le auguro un futuro brillante. También encontramos a Bebe en el papel de Sezar. Lo de Bebe descoloca un poco; la verdad es que he escuchado muchas críticas sobre su actuación en la película. Yo no soy experta pero pese a que los acentos a veces son poco creíbles, me encantó cómo hizo el papel de Sezar, cómo consigue meternos en ocasiones en la piel y cómo consigue dejarnos tirados contra la butaca sin ser capaces de salir del cine mientras escuchamos esa canción del final... Cómo decía Síl... no os levantéis de la butaca antes de tiempo!!! Me dejo para el final a Irène Jacob porque no me gustó nada. No recuerdo haberla visto ninguna película antes pero había escuchado que era muy buena actriz... qué queréis que os diga... al papel de Ingrid le falta emoción, no la creo cuando llora y aunque creo que el guión es "bueno", a su papel le falta algo que creo podría haber dado otra actriz... No llega, se queda a medias y dan ganas de "zarandearla" un poco...

Vi que la película está badada en la novela "La educación de un hada" de Didier van Cauwelaert, no la he leído pero como normalmente los libros me llenan más que las películas seguramente lo leeré a ver qué tal.

A destacar la fotografía y el entorno en el que se grabó la película, qué maravilla de Montseny... En muchísimas ocasiones tenemos maravillas tan cerca nuestro que no somos capaces de ver... La verdad es que creo haber ido de excursión alguna vez de pequeña pero desde el momento en que vi la película me ha quedado pendiente una escapada en otoño.

Si no la habéis visto os animo a que vayáis al cine... es mágica.

Las hadas existen.

¡GRANDE BENIGNI!

Fui al cine el viernes pasado a ver "El tigre y la nieve". Desde que se había estrenado (creo recordar que una semana antes) quería ir a verla, sabía que me iba a gustar, sabía que Roberto Benigni después de dejar el listón tan alto con La Vida es Bella volvería y lo tendría difícil... pero sabía que me iba a gustar. Pues sí, me gustó y os recomiendo a todos a que vayáis a verla si tenéis un momento estos días de tanto calor (que en el cine se está fresquito)...

Como en La vida es bella, Roberto Benigni consigue tratar un tema tan delicado (la otra vez fueron los campos de concentración nazis) como la guerra, una guerra que hemos vivido recientemente, la de Irak, con un toque de ironía y humor que sólo él puede conseguir sin hacer daño. Si, creo que sólo él puede tratar un tema así con un punto cómico y que, además de las risas inevitables, acabes reflexionando sobre el tema y recordando que no hace tanto tiempo que todo comenzó y que todavía se está sufriendo mucho allí.

No os quiero avanzar nada de la película porque quiero que vayáis a verla... Os dejo una sinopsis que encontré en la red y espero que me contéis qué os ha parecido.

"Attilio es un poeta y profesor universitario de poesía en la Universidad para Extranjeros de Roma. Estamos en el año 2003; la guerra de Irak no ha empezado todavía, aunque se palpa en el ambiente su próximo comienzo. Attilio parece vivir completamente en su mundo, encerrado en su torre de marfil, donde sólo se oyen las sublimes voces de los poetas que más le gustan. Tiene cierta reputación literaria; ha publicado recientemente su última colección de poemas, El tigre y la nieve, que ha tenido una buena acogida tanto de la crítica como por parte de los lectores de poesía. Los acontecimientos cotidianos apenas hacen mella en él: de noche sólo sueña con una mujer con la que se desea casar. El nombre de la mujer es Vittoria y, en la vida real, ella, qué pena, no quiere saber nada de él. De hecho, ella se exaspera con las constantes atenciones de este hombre incurablemente alegre que nunca cesa de declarar su imperecedero amor por ella. Attilio la sigue a todas partes, la vigila, le promete amor eterno y se lanza a sus pies. Pero cuanto más le presiona, ella más se resiste. Vittoria también forma parte del mundillo literario: en este momento se encuentra escribiendo la biografía del poeta iraquí más importante de la actualidad, que ha vivido durante años en París y que está preparando su regreso a su hogar en Bagdad. Si estalla la guerra, a él le gustaría estar entre su gente. Vittoria y Attilio le conocen brevemente en Roma".

Por cierto, me encanta el cartel y me enamoré perdidamente de Tom Waits al comienzo de la película... ahhhh....

El lunes fuimos a ver el debut cinematográfico como director de Carlos Iglesias, que a su vez es el actor protagonista, "Un franco 14 pesetas". Desde que vimos las crónicas de la presentación de la película en el Festival de Málaga teníamos ganas del estreno para ir a verla... Es una pena ir con el prejuicio de que Carlos Iglesias era "Benito" en la serie televisiva "Manos a la Obra" porque lo que nos presenta con esta película es algo completamente diferente. Yo fui a verla con ese "noseque" de ir a ver la película de Benito y la verdad es que me sorprendió gratamente.

La sinopsis: "España 1960. Dos amigos, Martín y Marcos, deciden marcharse a Suiza en busca de trabajo. Dejan a sus familias en España y emprenden un viaje hacia una nueva vida en la Europa del progreso y las libertades. Allí descubrirán una mentalidad muy diferente, a la que deberán adaptarse trabajando como mecánicos en una fábrica y viviendo en un pequeño pueblo industrial. Con la llegada de Pilar, la mujer de Martín, con su hijo Pablo, y de Mª Carmen, la novia de Marcos, se les termina la vida de hombres solteros que llevaban en un país con tanta libertad. El trabajo sigue siendo el día a día de Martín y Pilar, mientras el pequeño Pablo comienza a ir al colegio y a integrarse. Con la muerte del padre de Martín, se plantean que lo que habían ido a buscar ya lo han conseguido y es hora de regresar. Para su sorpresa, será más difícil la vuelta que la ida."

La historia me ha recordado muchas de las historias que de pequeña he escuchado en casa, con mis padres y mis abuelos hablando de conocidos suyos... e incluso mi cuñado estuvo unos años en Francia con sus padres... Es delicada, elegante, podría ser la historia de tu familia o la mía... En el Festival de cine de Málaga estuvo el público aplaudiendo más de 10 minutos al acabar la película...

He leído en una crónica-crítica lo siguiente: "Hay que decirlo de entrada: a pesar de su aire un poco demasiado bonachón y no poco ternurista, esta Un Franco, 14 pesetas tiene por lo menos dos virtudes que lo distinguen de inmediato respecto del grueso de la producción española de este año: uno, el tratarse de una opera prima de inusual solidez narrativa y con una primorosa factura técnica (incluida la fotografía de Tote Trenas); dos, una voluntad de discurso encomiable, que hace de la emigración española de hace cuatro décadas el motivo de sus dardos, para hablar de lo que siempre se debería en estos casos: de qué significa irse del país de uno, de cómo se vive en otro con costumbres diferentes; cómo, en el fondo, un emigrante es siempre un ser sin patria, aunque en un momento opte por quedarse en una de las muchas posibles: en este sentido, el plano final del film es sencillamente modélico.

Hay que agradecerle al competente actor Carlos Iglesias que buceara en su propia memoria familiar para contar la historia de sus padres en Suiza, para hablar de una España, la de comienzos de los años 60, cutre y llena de telarañas; para acercarnos a un fenómeno que, en el cine español contemporáneo, es una de esas frecuentes y sangrantes lagunas. Es un poco demasiado lacrimógena, es cierto; pero también efectiva, honesta a carta cabal; y bastante mejor que la media de las producciones patrias que solemos llevarnos a los ojos. "

Si la veis, ya me contaréis... Yo la recomiendo.

Fuimos al cine en Semana Santa a ver esta película... Me gusta Quim Gutiérrez y tenía ganas de verla... me gustó el cartel y me llamó mucho la atención la información que leí sobre la película, así que allá fuimos...

La sinopsis de la película dice: "AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no."

Me gustan los personajes, me gusta la trama de la película y las historias paralelas también me gustan. Rubén encontró la historia un poco "facilona" y quizás es algo a lo que nos enfrentamos a menudo en nuestra propia vida o de alguien cercano...  Pero una cosa es explicar algo más o menos cercano y otra cosa es explicarlo así... de esa manera que ha tenido Daniel Sánchez Arévalo. Para ser su primer largometraje, después de un destacado trabajo en corto, no está nada mal.

Yo os voy a animar a que vayáis a verla si todavía tenéis oportunidad (no se si sigue en cartelera...).

Visitad la página web de la película  y escuchad la BSO... qué maravilla... podría estar horas escuchando ese piano.... Y también os recomiendo el blog de Daniel S. Arévalo en Club Cultura... En él hace una pequeña reflexión sobre las críticas que ha recibido un mes después del estreno de la película, merece la pena.

Julio Medem y Antonio Vega...juntos... Estoy tan emocionada...

(...ahí os dejo la notícia...)

Antonio Vega aparecerá en la próxima pelicula de JULIO MEDEM interpretando el tema "Agárrate a mi María", que aparecía en el disco-homenaje a Enrique Urquijo "A tu lado". La escena se grabó el 11 de Abril en Ibiza, uno de los escenarios elegidos para la grabación de CAÓTICA ANA.
Se produce así el reencuentro artístico entre los dos grandes desde que grabaran el video para la canción "Océano de sol" en 1994. Después Julio Medem, que siempre ha mostrado su admiración por la música de Antonio, utilizaría unos segundos de la interpretación de "Romance de Curro El Palmo" para su película "Lucía y el sexo". Noticia aquí.

Ya estoy deseando que se estrene "Caótica Ana"... Mientrastando... siempre nos quedarán las re-visiones de sus películas... y podemos pasar horas re-descubriendo momentos como el que os dejo en la foto... "Los Amantes del Círculo Polar" lleva mucho tiempo en mi nº1... Me encanta Medem...

Estas vacaciones también tuve ocasión de ver "Roma", de Adolfo Aristarain. A Piedra de Sol se le hizo larga... y, en cambio, a mi... me faltaron minutos... Estaba tan sumergida en la historia que no quería que nunca se acabase. Es una historia preciosa.

La sinopsis cuenta: "La irrupción del periodista Manuel Cueto (Juan Diego Botto) en la vida del escritor Joaquín Gó-ñez (José Sacristán), a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un desasosiego en la solitaria vida del escritor, aislado del mundo y huidizo de sus propios recuerdos. Acostumbrado a la soledad de los últimos años, el encuentro con el joven periodista le despertará emociones olvidadas que le transportarán a las décadas de los cincuenta y sesenta, en pos de su niñez y sus locos años de juventud vividos en Buenos Aires. Los errores propios de quien comienza a experimentarlo todo en la vida; el recuerdo de los amigos; la importancia de la lealtad; la influencia del cine y el jazz; el sabor del primer amor y la experiencia de otros muchos; y la íntima relación que guardó con sus padres y, en especial, con su madre, Roma (Susú Pecoraro), una mujer inteligente, fuerte, comprensiva y comprometida con los ideales de juventud de su hijo le llevarán a reflexionar sobre la influencia de la confianza que su madre depositó en él en su juventud. A ella, sin duda, Joaquín le debe el haber sido siempre un espíritu libre, bohemio, fiel a sí mismo y a los ideales que juntos, un día, al calor de la memoria del padre, soñaron. Y es precisamente el recuerdo imborrable de Roma el que despertará en Joaquín el deseo y la impaciencia por recuperar todo lo que hasta ese momento creía perdido."

Hace unos días, al regreso de mis vacaciones, leí la crítica de LA BUTACA y comprendí mucho más todo lo que Aristarain introduce en su película para regalarnos otra vez magia, sentimientos, lealtades, compromisos, autenticidades, soledades... Lo que quiere contarnos y lo que no quiere...

Es cierto, es larga y densa... pero merece mucho la pena.

Pd: R se agarró a "Marina" y a los 20 minutos del comienzo no quiso ver más, se sumergió en su historia... ¡Luego no preguntes! :P

Hacía tiempo que tenía ganas de verla y estas vacaciones de Semana Santa, por fin, lo conseguí.
Decían que era de lo mejorcito de Aristarain y ahora puedo afirmarlo... aunque también he visto "Roma" estos días y me he vuelto a enamorar de éste director.

En el reparto, ya sabéis, el gran José Sacristán, el grandísimo Federico Luppi... y la gran Cecilia Roth, éstos dos últimos serán los protagonistas de una de mis películas preferidas, "Martín (hache)".

La sinopsis es la siguiente: "Mario (Federico Luppi) y Ana (Cecilia Roth) son un matrimonio que estuvo exiliado en la "madre patria" durante los años de régimen militar argentino. Después de 8 años viviendo bajo el sol madrileño, deciden retornar a su tierra natal. Sin embargo, ellos tienen ideales bastante definidos y no quieren engrosar la clase media bonaerense y optan por formar una cooperativa rural del Valle Bermejo que sobrevive gracias a la crianza de ovejas. En su estancia, el matrimonio, acompañado de su hijo Ernesto (Gaston Batyi) y la novicia Nelda (Leonor Benedetto), intenta mejorar la calidad de vida de los habitantes, otorgándoles la posibilidad de estudiar y enseñándoles sus derechos. Un día, llega al valle Hans Mayer Plaza (José Sacristán), un geólogo español que busca petróleo bajo las órdenes del cacique Andrada (Rodolfo Ranni), uno de los terratenientes más adinerados de la región. Sin embargo, poco a poco, se descubre que el gobierno va a crear una represa hidroeléctrica y que los verdaderos planes del cacique son ganar dinero comprando las tierras de los pobres para luego venderlas más caras al gobierno. Es en este contexto que Ernesto cuenta su historia adolescente, donde el amor y la solidaridad fueron sus valores esenciales."

Me quedo con la crítica que hace Aristarain a cada una de las partes: al terrateniente (Andrada) por un lado y al ideólogo (Mario) por otro. Sacristán tiene un papel crudo pero al final el espectador puede encariñarse con él.
¿Habéis encontrado vuestro lugar en el mundo? ¿Qué pasa si es así y alguien viene a arrebatároslo? ¿Qué hacer con todos tus ideales? ¿Qué se siente? ¿Será éste el lugar? Y si lo tienes claro, ¿qué puedes hacer?

Me encanta la visión que da al personaje de la novicia Nelda y el papel que juega en esa forma de vida. Me gustan las miradas entre Roth y Sacristán, (palabras en silencio, miradas que gritan...), me gusta la visión del enamoramiento infantil...

¿La habéis visto? ¿Os gustó?

Bienvenido a casa... ....  .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... ....  .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... ....  .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Bienvenido a casa... .... .... .... .... .... .... .... .... ....


Fuimos ayer a verla... No sé qué deciros... La historia no es demasiado original... le falta "algo", "nosequé"... pero me gustaron mucho los actores... sobre todo Pilar López de Ayala (Eva) y Alejo Sauras (Samuel)... éste último me sorprendió gratamente...

¿Lo mejor? Los pelos de punta con Calamaro... ¿Todavía no lo habéis escuchado? www.bienvenidoacasa.es ....

No os cuento más por si vais a verla...

Siempre me pasa lo mismo...!!! O no tengo ninguna película en cartelera que me apetezca ver durante semana o tengo, a la vez, 5 o 6 y no se por cual empezar. Estas vacaciones (síiiii, hoy empiezo vacaciones) las voy a pasar en una butaca empapándome de nuevas historias, empapándome de evasión y de magia, de cuentos...

Azul oscuro casi negro de Daniel Sánchez Arévalo... Me encanta Quim Gutiérrez... por aquí es conocido por series que ha hecho para la TV catalana... Entrad en la página y escuchar la música... No conocía a Pascal Gaigne pero podría estar horas mirando la web y escuchando ese piano... estoy ahora mismo con esa BSO de fondo y estoy como flotando... Entrad.... entrad... shhhhhh.......

Bienvenido a casa de David Trueba... Me encanta Pilar López de Ayala... Alejo Sauras no tanto... a ver qué tal... Las páginas web de las pelis cada vez están más trabajadas... son como una pequeña obra de arte en si mismas... qué talento el de los diseñadores... Bueno, pues entrad en esta página también y escuchar la música... Si, si, si, si, si, si... es Calamaro junto con Javier Limón... qué maravilla...  

Esta no es la vida privada de Javier Krahe de Joaquín Trincado y Ana Murugarren... Me encanta Javier Krahe! Como no me de prisa me quedaré sin verla... Sólo puede verse en una sala de Barcelona y ésta semana sólo en horario de tarde... a ver si llego....  Álex la ha visto y dice que hay que verla... :) 

Tirante el Blanco (no me acostumbro al nombre en castellano... TIRANT LO BLANC!)... de Vicente Aranda... Me gusta Leonor Watling...  Además, es un clásico de la literatura... Recuerdo perfectamente Tirant lo Blanc a Constantinopla... Me he llevado una grata sorpresa, no sabía que se estaba rodando ni nada... habrá que ir a verla!

Los aires difíciles de Gerardo Herrero...  No he leído a Almudena Grandes y me gustaría hacerlo antes de ver la peli... pero lleva ya unas semanas en cartelera y tengo miedo a que la quiten y no llegar a tiempo.

Se aceptan nuevas sugerencias... :)

"Se me acerca un hombre mientras desayuno en un bar. Me dice que ha visto “La mala educación” tres veces. Como acostumbro, le agradezco el detalle.
La primera vez me dormí, me explica el desconocido.
¿Tanto le aburrió?
No, al contrario, responde. Estaba completamente enganchado, pero me entró sueño y me dejé ir. Después naturalmente volví a verla, pues lo poco que vi me dejó muy intrigado.
¿Y?
Me gustó más que la primera vez, pero hubo otro momento en que estaba tan relajado que también me dormí. Y lo mismo me ocurrió la tercera vez.
Entonces, ¿no ha llegado a verla nunca entera?
Pues no. Estoy esperando que salga en DVD para verla tranquilamente en casa.
El hombre aparenta algo más de cincuenta años y no hay en él nada que llame especialmente la atención. No sé qué aspecto tienen los narcolépticos pero éste desde luego no tiene pinta de padecer la enfermedad del sueño súbito. Y tampoco parece estar bromeando.
Pues no sé qué decirle, le digo.
No se lo tome a mal, añade él, pero cuando algo me gusta mucho me relaja y puedo llegar a dormirme, es una sensación muy agradable, se lo digo como un halago. Bueno, también... ahora estoy tomando una medicación para controlar la ansiedad, y el médico me dijo que podía provocar somnolencia.
Entonces no hay duda, digo con énfasis, ésa debe ser la explicación. Se duerme por las pastillas, no por mi película!
¿Vd. no padece ansiedad, angustia o desesperación?, me pregunta, inconsciente de que es la letra de un bolero. Mi psiquiatra me ha dicho que estos problemas suelen aparecer alrededor de los cincuenta. Por si fuera poco, yo además le tengo un miedo atroz a la muerte.
Le señalo el periódico: Acabo de leer una entrevista con Julian Barnes, el escritor inglés, a propósito de su último libro de relatos. Entre otras cosas dice que es mentira el mito de que con la madurez llega la serenidad. La realidad es más bien lo contrario...
Estoy de acuerdo. ¿Cómo se llama el libro?
“La mesa limón”. Es una colección de cuentos, cuyo tema es la muerte, y la falta de serenidad de la gente mayor.
Pero yo no soy mayor, me dice.
Ni yo, le digo. Ni Julian Barnes. Pero los tres pensamos que con los años no conseguimos esa paz interior de la que tanto hemos oído hablar.
El fan espontáneo se va a comprar el libro y yo me dirijo a mi oficina, tengo una cita con tres mujeres y un guión."

Podéis encontrar el resto del diario de "Volver" aquí.

Por si no la habéis visto... no os preocupéis, no voy a explicaros nada de la nueva película de Almodóvar... sólo quiero contaros que fui el sábado a verla con mami y ha sido una de las mejores experiencias de los últimos meses con ella. Mis padres nunca van al cine, básicamente porque a mi padre no le gusta y mi madre se acomoda y dice que si no va, no pasa nada. Esta vez sabía que le iba a hacer gracia ir a verla, había visto reportajes de la película en los que se hablaba de las tradiciones manchegas, cosas de los pueblos de la castilla manchega profunda (que es muy diferente a la castilla del norte, os lo puedo asegurar) y como ella es de un pueblecito de Ciudad Real, pues sabía que le gustaría verla y sentirse identificada de alguna manera con esas tradiciones... Hubo momentos de risa que no se pueden pagar con oro, ver a mi madre reir y sentirse bien no tiene precio...

A mi me ha gustado pero es que yo soy muy "Almodovariana"... me engancho a todas... Penélope Cruz lo hace mucho mejor de lo que hubiese imaginado, Carmen Maura está de 10, Lola Dueñas cada vez me gusta más, Chus Lampreave es grande! y Blanca Portillo también empieza a ser de mis preferidas. He leído en una de las muchas páginas que hablan de la película que Almodóvar explicaba que era una ficción vestida de realidad... "que es el mejor modo de contar la ficción". "Ficción y realidad se funden sin confusión".

Aprovechamos el fin de semana muy, mucho... El sábado por la noche vimos "Heroína", una película que nos quedó pendiente de ir a ver en el cine. ¿Ha pasado bastante desapercibida o me lo parece a mí? Cuando se estrenó pensé en ir a verla, entre otras cosas porque me gusta mucho Adriana Ozores, pero luego lo olvidé y no volví a recordar la película hasta que Rubén llegó a casa con ella. La película me gustó, sobre todo porque es un tema que viví muy de cerca en mi infancia, con la gente que me rodeaba, no en mi familia pero sí con personas muy cercanas a nosotros, en el barrio... pero me gustó y no puedo decir mucho más, no tiene mucho más... Encontré algunas lagunas en la historia, unas partes que pasaron muy rápidas y no quedó claro qué había pasado en ese tiempo... pero creo que la historia en sí, lo que vivieron y quisieron transmitir esas madres sí que queda claro y llega dentro.

Me apena mucho que para las bandas sonoras de éstas películas que tratan sobre drogas duras pongan siempre canciones de Antonio Vega o Enrique Urquijo, no lo puedo evitar. La verdad es que son canciones que tocan, que llegan dentro, demasiado dentro... pero me deja un poco de mal sabor de boca que siempre sean las mismas canciones... (en "Báilame el agua" la banda sonora es prácticamente la misma...).

Mejor película para “La vida secreta de las palabras”, de Isabel Coixet.

Mejor dirección para Isabel Coixet por “La vida secreta de las palabras”.

Mejor actriz para Candela Peña  por “Princesas”.

Mejor actor para Óscar Jaenada  por “Camarón”.

Mejor dirección de producción para Esther García por “La vida secreta de las palabras”.

Mejor fotografía para José Luis López-Linares por “Iberia”.

Mejor documental para “Cineastas contra magnates”.

Mejor película de animación para “El sueño de una noche de San Juan”.

Mejores cortometrajes: "Nana" (corto de ficción), "Tadeo Jones" (animación) y "En la cuna del aire" (documental).

Mejor guión original para Isabel Coixet.

Mejor guión adaptado para Marcelo Pyñeiro y Mateo Gil por “El Método”.

Mejor maquillaje y peluquería para “Camarón”.

Premio de Honor a Pedro Masó, Goya de Honor 2005 por toda su carrera.

Mejor actriz de reparto para Elvira Mínguez  por “Tapas”.

Mejor actor revelación para Jesús Carroza  por “7 Vírgenes”.

Mejor canción para “Le llaman calle” de Manu Chao en la película “Princesas”.

Mejor montaje para Habana Blues.

Mejor actriz revelación para Micaela Nevarez en “Princesas”.

Mejor película hispana para “Iluminados por el fuego” (Argentina).

Mejor película europea para “Match Point” (Inglaterra).

Mejor sonido para “Obaba”.

Mejores efectos especiales para “Frágiles”.

Mejor música original para “Habana Blues”.

Dirección artística para  Gil Larrondo por “Ninette”.

Mejor dirección novel para José Corbacho y Juan Cruz por “Tapas”.

Mejor diseño de vestuario para Maria José Iglesias por “Camarón”.

Mejor actor de reparto para Carmelo Gómez por “El método”.

Aquí me tenéis, como una "friki" total del cine español que no se pierde por nada del mundo la gala de los premios Goya... aunque sea lo más aburrido que han dado por la tele en mucho tiempo...
Después de estudiar tantos años Historia del Arte, si algo he aprendido es a que las Academias (las que se han considerado "oficiales"  y "oficiosas" durante la historia) normalmente hacen mucho daño a la creación artística... y seguramente esto no sea una excepción. Quizás porque el cine no es mi especialidad ahí me tenéis, año tras año, delante de la tele para ver a quién van los goyas este año y es que me encanta el cine español, no lo puedo evitar. Pocas veces pago una entrada de cine para ver otra cosa que no sea cine español o latinoamericano (bueno, la verdad es que últimamente me interesa algo más el cine europeo y otros cines que me recomienda gente de la que me fío...porque conocen mis gustos...pero me niego a pagar dinero a una superproducción norteamericana, lo siento)... El caso es que, tanto presumir de ver cine español, cosa que a veces me hace parecer una "friki" -como decía antes- ante mis compañeros de trabajo, etc... y este año no he visto algunas de las grandes películas triunfadoras.

Sí, todavía no he visto la gran obra de Isabel Coixet "La vida secreta de las palabras" pero para ésta tengo una excusa. Después de ver sus anteriores trabajos lo tengo claro, para ver una película de Isabel Coixet tengo que tener un día muy optimista, si estoy de bajón me acabaré de hundir seguro... ¿no tenéis la misma sensación? Pues bien, parece que siempre que he ido al cine y me he propuesto verla he optado por otras películas para evitar "trastornos del sueño"...

Quizás lo que más me duele es no haber visto "Princesas" (y para esta sí que no tengo excusas). ¡Qué rabia!... Mira que cuando salió pensé en correr a verla pero nunca encontré un hueco para ir con Rubén y al final la quitaron de cartelera. Pero es que más rabia me da aún porque, al ser Candela Peña de aquí, de Gavá, vinieron a presentarla (incluso vino Fernando León) un viernes por la noche en el auditorio municipal (famoso American Lake) pero no pude ir... En fin, es una de mis citas inmediatas, no puedo aguantar más).

Estoy encantadísima de que le Óscar Jaenada gane el premio al mejor actor, por su interpretación en "Camarón" ¡qué maravilla!, cada vez me gusta más éste chico. Dicen que la película no es muy buena, aunque a mí me gustó, pero éste chico hace que lo demás nada importe, se mete en la piel de Camarón como nadie lo hubiese hecho... y lo único que odié de la película es a Verónica Sánchez en el papel de "la chispa"... estoy segura que cualquier otra atriz lo hubiese hecho mejor... en fin...

Me quedará pendiente también "7 vírgenes", que también pensé en su día verla... y felicitar, aunque quedaron como segundarias a la gente de "El método", que me gustó bastante aunque se esté criticando tanto porque nada tiene que ver con la obra de teatro (que no he visto, por cierto), también a "Ninette", "Frágiles", "Habana Blues", etc...

El 1er lado de la cama dejó el listón muy alto y eso se ha notado en esta segunda entrega. ¡Hombre!, tampoco está tan mal pero insisto en que la primera estuvo mucho, mucho mejor. Para empezar, jamás hubiese quitado del reparto a Paz Vega... siguiendo por el hecho de que Verónica Sánchez no me gusta nada como actriz y el resultado es una película más bien aburrida (y que conste que me da rabia decirlo). Sigue encantándome Guillermo Toledo, también Ernesto Alterio y el que lo vuelve a bordar es mi querido Alberto San Juan (aunque le han dado un papel repetitivo y soso...). Lucía Jiménez está también muy bien...

En Yahoo-Cine hacen el siguiente resumen del argumento: "Han pasado tres años y parece que nuestros protagonistas han sentado la cabeza. Javier va a casarse con Marta, una joven doctora que ha conseguido curarle el miedo al compromiso. Pedro está completamente enamorado de Raquel, su nueva novia, con la que por fin se plantea un futuro en común. Rafa parece que también ha encontrado la felicidad junto a Pilar, que no sólo le quiere y cuida, sino que también le reeduca con un peculiar estilo. Los chicos sienten que por fin han madurado y van a ser capaces de vivir en pareja, hasta aquí todo perfecto, pero y las chicas ¿qué opinan de esto? Raquel y Marta tienen planes diferentes que ponen en peligro la estabilidad de sus parejas. Pilar ha encontrado de nuevo la ilusión del amor con un amante desconocido, al que también está reeducando, cómo no, a su manera. Y para acabar de complicar la situación en la vida de los chicos aparece una nueva mujer: Carlota, dulce, imprevisible, divertida y original, que, por supuesto, hará que pierdan la cabeza."

Para acabar con un punto positivo decir que la banda sonora vuelve a ser espectacular (o incluso mejor) con temas de Alaska, Ariel Rot, Loquillo, Los Rodriguez... e incluso Jose Luis Perales...

Bueno, yo no dejaría de verla...

República - Sol - un artista - Fernando Fernán-Gómez - buenos días - Miriam Díaz Aroca - una fiesta de disfraces - ex-seminarista - 1992 - Maribel Verdú - estaciones de tren - Goya(s) - verano de 1931 - Jorge Sanz - el desván -  Penélope Cruz - un lago - Fernando Trueba -  una carlista - Gabino Diego - los vestidos - Ariadna Gil - luminosidad - y un sombrero - Chus Lampreave - un Óscar - Agustín González - mi casa es tu casa - amistad - la Zarzuela - libertad - un cura - el destino - Rafael Azcona... me encantó...

Ayer fuí a ver "Camarón" a un cine cercano a mi casa. La verdad es que, aunque conozco algo de su vida musical y me apasiona, desconocía completamente su historia. Cuando escuché que se iba a hacer su película y que iba a interpretarlo Óscar Jaenada dudé bastante del resultado final pero este chico ha conseguido encarnar al más grande de la historia del flamenco como nadie lo hubiese hecho fuera de esas garras, ese talento, ese espíritu único, inigualable...

La verdad es que merece mucho la pena ir a verla y, más verdad aún, no te deja indiferente. A la salida del cine, la persona que me acompañaba empezó a sudar, a temblar... le había llegado la película muy adentro... De verdad, muy recomendable... Éste Óscar Jaenada me gusta cada vez más... Me dejó "K.O" con Noviembre y, con ésta, ya está entre mis preferidos...

Bravo también por Jaime Chávarri... y un suspenso para Verónica Sánchez interpretando a "La Chispa", sinceramente, no me gustó nada... Ya me contaréis...