acróbatas

"Risas, humor (negro, escatológico, subido de tono…), polémica, palabrotas e insultos, monólogos interminables, onomatopeyas impensables… Y así hasta poder llenar líneas y líneas de texto sobre una de las mentes teatrales más conocidas de nuestro país. Desde luego, todo un despertador de emociones. O lo amas o lo odias. Para Rubianes no hay nunca punto medio.

Vuelve (por fin) a los escenarios barceloneses para mostrarnos su última obra, La sonrisa etíope, lo que nos resultará extraño después de tantos años de Rubianes solamente.

En La sonrisa etíope Rubianes utiliza como excusa sus frecuentes viajes al continente africano (y famosos, es difícil no conocerlos ya que en casi cada aparición televisiva los nombra) para ofrecernos un nuevo más de lo mismo: diversión en forma de carcajadas. Sus vivencias en el hemisferio sur, desde su peculiar punto de vista, serán el hilo conductor de este nuevo monólogo, que, a diferencia de lo que estamos acostumbrados y acostumbradas contará con otras personas sobre el escenario.

Y es que esta vez Pepe cuenta con la colaboración de cinco bailarinas etíopes, coreografiadas por Melaku Habtegebriel del Teatro Nacional de Addis Ababba, que le darán un toque de exotismo y un punto de ruptura a la actuación tradicional de este artista."

A Rubianes, realmente, le amas o le odias. Yo le amo. Le amo porque me hace reír como nadie con un humor inteligentísimo. Además, me vuelve loca cuando se pone en jarras y su sonrisa, sobre todo, su sonrisa.

El miércoles pasado ahí estábamos, en el Club Capitol de las Ramblas, Laia, Moni, Lola, Nahuel y una servidora. A mi me tuvieron que frenar porque mis risas de los primeros cinco minutos parece ser que llegaron a toda la sala... La mayoría habíamos visto "Rubianes, solamente", todos conocíamos el humor de Pepe y todos salimos con una sonrisa de oreja a oreja. Merece muchísimo la pena ir a verle, no os defraudará.

Eso sí, la próxima vez quiero ser elefante o hiena, el león me supo a poco :)

"Viena, 1900, después de tres días de excursión por la montaña, un hombre se dirige a su casa. Una carta está esperándole. Una carta de una mujer que revela su gran amor hacia él, una pasión que ha durado toda una vida y que ni el tiempo ni la distancia han logrado deteriorar. Un amor del que nunca supo. Le recuerda su breve aunque apasionado romance en su juventud, la dureza de criar ella sola al hijo de ambos, y su último encuentro, durante el cual el hombre no la reconoce y la sume en la desesperanza. Tras la perdida de su hijo, el único lazo que le unía al hombre que amaba, no le quedaban fuerzas para vivir. Solo en una carta, es capaz de contarle toda la verdad. Por primera y última vez. Estremecido por la carta, el hombre busca desesperadamente en sus recuerdos a esa mujer cuyo nombre desconoce."

"Carta d'una desconeguda", original de Stefan Zweig,  es la versión catalana que Fernando Bernués ha llevado al Teatre Borràs de Barcelona de la mano de cuatro actrices (Emma Vilarasau, Marta Marco, Ivana Miño y Carlota Olcina) que hacen el mismo papel (el de la protagonista, a lo largo del tiempo) de la mujer que escribe la carta a su gran amor. Es una historia de amor pura y dura, una historia de amor difícil y triste, llena de recuerdos (por un lado) y olvido (por otro).

Como decía dsdmona (gracias, gracias, gracias), ver el nombre de Emma Vilarasau en el cartel de una obra de teatro es un éxito asegurado. A mi me pasa eso precisamente, que todo lo que hace Emma me interesa, es una de las actrices que más me llegan y más me convencen, le tengo un cariño especial. Pero no sólo es eso, Emma vuelve a estar de 10, pero Marta Marco, Ivana Miño y Carlota Olcina, también.

Si tenéis ocasión, todavía está en cartel -hasta el 9 de diciembre-, yo os recomendaría que la veais...

"Pero recuerdo, querido mío, el día y la hora en que quedé para siempre enamorada de ti. Acababa de dar un paseo con una amiga del colegio y estábamos las dos charlando delante de la puerta. Llegó un auto y descendiste tú para entrar en tu cuarto. Algo dentro de mí me impulsó a abrir la puerta, y nos cruzamos el uno con el otro. Me lanzaste una suave, cálida y envolvente mirada, llena de ternura, me sonreíste —sí, no puedo decirlo de otra manera— afectuosamente, al mismo tiempo que decías en voz baja y casi familiar: “¡Muchas gracias, señorita!” Eso fue todo, querido, pero desde el instante en que sentí la suavidad y ternura de tu mirada quedé locamente enamorada de ti. Sólo más tarde he comprendido que esa mirada atrayente, y al mismo tiempo desnuda; esa mirada de seductor nato que diriges a cualquier mujer que se halle junto a ti, a la vendedora de tienda o a la sirvienta que abre la puerta; esa mirada no es en ti consciente ni significa ninguna especial inclinación, sino que tu ternura hacia todas las mujeres hace tu mirar siempre dulce y agradable. Pero yo, una niña de trece años, lo ignoraba: me hallaba sumergida en fuego. Pensaba que aquella ternura estaba dedicada a mí solamente, y en aquel instante, en mi derredor, en lo íntimo de aquella criatura todavía a medio formar, se despertó la mujer, una mujer enamorada de ti para siempre."

El sábado pasado fui por primera vez en mi vida a la ópera. No había estado nunca en una ópera y nunca había entrado al Liceu. Fui con Laia y las horas previas estuvieron llenas de llamadas en las que hablábamos de si nos iba a gustar, si aguantaríamos las ¡4 horas! y, lo más preocupante, "¿qué nos ponemossss?". Al final opté por algo cómodo y sencillo, Laia apareció vestida como para ir de boda y tras esconderse en un mini-bolsito-con-lacito mientras aguantaba mis risas, subió al coche y dijo: "si llegamos temprano igual entro en alguna tienda a comprarme algo y me cambio". Fue divertido.

El lugar en sí ya merece la pena, es un edificio precioso y el teatro es de ensueño... Llegamos a las 20:15, entramos y buscamos nuestros asientos: 3er piso, Bloque 306, Fila 3, asientos 23 y 25. Qué bonito, qué luces, qué rojo y dorado todo... Leemos el folleto informativo: "Manon, de Jules Massanet. Opéra comique en cinc actes." Cuando salimos a la calle en el primer entreacto nos miramos las dos y, casi a la vez, decimos: "¿cómica?", "pone cómica, ¿verdad?"... ¡Menudo dramón!

"Ópera en cinco actos, con música de Jules Massenet (1842-1912), y libreto de Henri Meilhac y Philippe Guille basado en la novela "Les Aventures du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut" del Abate Prévost. Se estrenó en la Ópera Cómica de París el 19 de enero de 1884.

Massenet se limitó a recoger algunas escenas de la novela, que había disfrutado de un gran éxito en Francia durante el siglo XVIII. En la versión de Massenet, Manón es deportada a Luisiana por ejercer la prostitución, pero muere antes de salir de Francia. En cambio se ven algunas escenas de la vida disoluta de Manón y Des Grieux como las escenas de juego del Hotel Transilvania."

Manon tiene como protagonista una chica de belleza atractiva y seductora a más no poder, esta será la causa de su éxito, pero también de su perdición. Los cinco actos de la ópera están divididos por los cambios de fortuna que sufre la protagonista: los dos primeros y parte del tercero están dedicados al ascenso social de la protagonista, que culmina con su paseo triunfal por los Jardines del Cours-la-reine. Pero la otra mitad de la ópera está dedicada al progresivo declive de Manon, que culmina con su entrada en prisión y su muerte.

A mi me pareció una niña malcriada que de tanto acercarse al fuego acabó quemándose. El quiero y no quiero, el ir por la espalda cuando más duele y limitarse a llorar cuando el daño ya está hecho y no hay marcha atrás. El vender tu vida y la de los demás a cambio de poder, lujo...

Escena del segundo acto:

A pesar de las 4 horas, no se nos hizo nada largo. Me pareció increíble que sean capaces de actuar y cantar, todo a la vez, y de esa manera. La voz de Inva Mula nos puso los pelos de punta. Nos animamos en los entreactos bajando a fumar bajo el olor de las Ramblas y subiendo al 4º piso a pedir una cerveza mientras observábamos a nuestro alrededor que nadie pedía cerveza, sólo nosotras... y nos reíamos (tenemos la risa fácil nosotras, es cierto). Quiero volver a la ópera, no sé qué ver ni si me volverá a gustar o no, pero me gustó mucho la experiencia. Gracias David por las entradas.

Podéis leer el argumento aquí y el libreto entero aquí (bilingüe: Francés /Castellano).

La noche dio mucho más de sí pero eso queda para el recuerdo.

Creo que siempre que he ido al Teatre Grec de Barcelona ha sido para ver a Shakespeare. Recuerdo perfectamente la primera vez que fui, fue a ver "La tempestad" y me acompañaba Juan, un compañero de Instituto al que tuve mucho aprecio en su día, luego las cosas cambiaron. Yo le escuchaba embobada hablar de política y tuve el honor de ser la protagonista de dos de sus poesías, creo que todavía las conservo guardadas entre tantos recuerdos.

El viernes estuve allí con Marcos para ver Conte d'Hivern, el Teatre Grec es un lugar precioso.

Laia me preguntó el sábado qué tal había ido el teatro y de qué iba la obra. Yo, dicharachera y alegre, con la cabecita un poco cansada después de cuatro horas de ópera, le decía mientras girábamos la rotonda de Plaza España: "Es la historia de un rey que tiene dos hijos y por su culpa muere su mujer y su hijo mayor y entoncesss..." y cuando me ví explicando así la obra de teatro y giré mi cabeza a mirar la cara de Laia pensé... "será mejor que te calles"... Ella se reía, yo no podía aguantar más la risa, le estaba explicando la historia como me la hubiese contado a mi mi sobrina. Le dije: "Bueno, que te la explique ahora Marcos porque la segunda parte fue rara y él seguro que te la explica mejor". Llegamos al bar y ella le preguntó... Marcos, de repente, empieza a soltar "Es la historia de la fragilildad del ser cuando uno no confía en si mismo"... bla bla bla... ¡Dios, qué bien lo explicaba! ¡Qué mal me estaba dejando! Los allí presentes quizá no entendieron la mirada que me lanzó Laia, pero yo noté ese momento de "tierra, trágame" entre risas y miradas... ¡Qué grandes son los momentos de complicidad, aunque la complicidad sea mínima y por algo tan sencillo!

"Shakespeare nos habla en "Cuento de invierno" de la facilidad con que el individuo puede llegar a hacer daño y, al hacerlo, abrir el camino hacia su autodestrucción. Pero Shakespeare, situando la acción de "Cuento de invierno" dentro de una corte real también habla de política. Habla del peligro del totalitarismo. Habla de la responsabilidad política y de la responsabilidad humana. Y plantea el conflicto humano de quién es el rey, marido y padre,  porque el conflicto entre el deber y la conciencia también es un tema importante en la obra. Para la obra plantea una posada en escena austera y sencilla. Los espacios, en este cuento de Shakespeare, son irrelevantes, ya que el único que importa son los procesos emocionales. Y es que la emoción es el eje del espectáculo". 

A mi me gusta cuando en estos clásicos intentan hacer algo nuevo arriesgándose a vestir a los personajes en la segunda parte con ropa del siglo XXI, haciéndoles bailar a ritmo de las Spice Girls... pero, aún así, eso me pareció todo muy raro y no hacía más que mirar si Marcos estaba entendiendo lo que pasaba ahí abajo. Me estaba pelando de frío, él cerraba un poco los ojitos. Aún así, me encantó salir con él, comentar juntos lo romántico que debe ser cenar en ese restaurante del teatre y sentirle tan cerquita después de tantos años. Además, olía que enamoraba.

Lo mejor fue salir del teatro, ir al Bar de Elías, pedir Lacón y pernil amb pà amb tomàquet para cenar, ver como sus amigos le localizan en el teléfono de ese bar, encontrarme con una señora de 72 años (Gregoria, la Totonera grande) de mi pueblo, llamar al día siguiente a mamá para ver si la conocía y escuchar al otro lado del teléfono "¡claroooo, Gregoria, la totonera grande!", que Elías me cantara "Piensa en mi" a las cuatro de la mañana y volver al día siguiente para seguir compartiendo sonrisas con ellos. Hay días en los que me hacen sentir muy afortunada.

Teatro dentro del teatro. No puedo presumir tanto como me gustaría de ir al teatro y saborearlo como es debido; voy poco, lo reconozco, y cuando lo hago me pregunto por qué no voy más a menudo porque, normalmente, salgo con muy buen sabor de boca y esto es lo que me pasó ayer.

El martes buscaba (o chafardeaba) en"atrápalo.com" y me topé con entradas para esta obra, Marat-Sade (de Peter Weiss), que se está representando durante este mes de mayo en el Teatre Tívoli de Barcelona. Había leído sobre ella; críticas y crónicas en los periódicos, recomendaciones en otros blogs y algunas reseñas por ahí perdidas, me gustó lo que leí y me pareció muy atractivo que llegase de la mano de Animalario, así que reservé dos entradas sin saber si alguien me querría compañar.

La cita fue ayer, a las 21:00h y me quiso acompañar Ru. Llegamos relativamente temprano porque las reservas de atrápalo son más baratas pero no tienen asignación de butacas. Al final fila 22, asientos 9 y 11. Tomamos una cerveza fresquita antes de entrar en el bar de al lado y, mientrastanto, comentamos la casi multa que han puesto a Ru por saltarse un ceda mientras intentaba explicarle al guardia urbano que no había visto al autobús y el guardia urbano le miraba con cara de... "cállate chaval, que estás metiendo más la pata"... En fin, risas... risas hasta que una declaración (casi de intenciones) me hizo cambiar de estado de ánimo.

La obra me encantó. Si entráis en la página del Centro Dramático Nacional, esto es lo que leereis: "Realidad y peligro, revolución y locura, Marat y Sade, filosofía y acción, política y sexo, el pueblo y el individuo, Brecht y Artaud, Animalario y el CDN. Todos conceptos contrapuestos, contradictorios en si mismos y cuando están juntos más. La contradicción: base estratégica de la obra de Peter Weiss. La dialéctica crea la contradicción, el conflicto que genera espectáculo en escena y reflexión en el espectador. ¿Qué significa hoy en día la palabra “revolución”? ¿Qué tiene que ver la revolución francesa con España en el 2007? ¿Y el terror? Peter Weiss, al escribir Persecución y asesinato de Marat, lanzó una piedra desde 1789 que llegaba a los años sesenta. Nosotros pretendemos que esa piedra rebote y alcance el siglo XXI. Locura y teatro son conceptos que han ido asociados toda la vida.
En Persecución y muerte… el mundo está representado por un manicomio. Los locos reflexionan sobre la vida, la revolución, sus problemas y su necesidad. Todo es teatro. El único problema es: ¿son de fiar estos locos? ¿No se les irá de las manos? Se dice que los niños y los locos dicen la verdad. Confiemos en ello, pues se la dicen al pueblo, es decir, al público que también está loco."

Una revolución presentada a finales del XVIII en Francia pero que llega a nuestros días casi por casualidad y rebote, de la mano de estos locos de los que habla el centro dramático nacional que consiguen llenarte el corazón y hacerte desprender alguna risa de vez en cuando, que se agradece.

Como os decía, no soy una experta en teatro, ni mucho menos, pero me gustó la obra, me gustó la escenografía, el decorado (el contraste de la pureza de las telas blancas pero manchadas, sucias), me gustaron los actores (que, además, cantan) y me encantó la música en directo de la mano del hermano de Coque Malla, Miguel Malla. En el intermedio nos encontramos a Gus y estuvimos hablando de qué nos parecía (entre un qué tal y el comentario de la gira de Rafa Pons) y acabaron hablando de que la música estaba mal sonorizada, blablaba... cada uno a lo suyo, ¿No?

El reparto: Roberto Álamo, Luis Bermejo, Alfonso Blanco, Luis Calero, Pedro Casablanc, Lola Casamayor, Javier Gil Valle (Javivi), Virginia Nölting, Nathalie Poza, Tomás Pozzi, Pepe Quero, Miguel Rellán, María Alfonsa Rosso, Alberto San Juan, Cecilia Solaguren, Fernando Tejero.

Estoy completamente enamorada de Alberto San Juan (Sade) y todo lo que hace, como muchos ya sabéis, pero es que en teatro es mucho mejor! Me enamoró un poquito más. Nathalie Poza (Carlota Corday) también estuvo genial y se desbordó Pedro Casablanc en el papel de Marat. De los que no conocía, me encantó Cecilia Solaguren haciendo de "La Rosiñol"

Los músicos: Inma Crespo, Miguel Malla, Aurora Martínez, Mauro Mietta.

"La humanidad a lo largo de los siglos nunca se ha planteado una pregunta ¿qué es el dolor? Y ello por cuanto el enigma del dolor reenvía al acuciante problema del otro, del prójimo que está ahí mudamente ante nosotros, y es probable que exista" (Leopoldo Mª Panero)

Hoy voy a dedicar cuatro líneas otra vez a Pepe Rubianes. Esta tarde ha vuelto a "El Club", el programa de TV3 en el que hizo aquellas polémicas declaraciones sobre la unidad de España...etc..., para hablar de sus últimos meses en África y de las famosas declaraciones.

Sigo pensando que todo se sacó de contexto y que desde aquí las cosas se ven completamente diferentes a como las pueda ver una persona que viva fuera de Catalunya (esto lo puedo hablar, por suerte, con mis amigos madrileños y podemos hacer intercambio de opiniones, que de eso se trata). Hoy Albert Om, el presentador de El Club, le ha vuelto a hacer la misma pregunta que le hizo aquél famoso enero de 2006 mientras presentaba su maravillosa obra "Lorca eran todos". Rubianes ha contestado que él ve dos Españas completamente diferentes, la democrática y la que todavía está anclada en el pasado, casposa y facha y dice que esa última es la España que blablablablablabla...

No quiero abrir polémica pero dejemos de una vez este tema y vayamos al teatro a ver teatro. Cuando semanas atrás veía a grupos (minoritarios, por suerte) en la puerta de los teatros en los que se representaba esta obra con banderas con pajaritos... pufff, se me ponía la piel de gallina a ver a tanta gente joven ahí, en un sitio que hoy queda totalmente fuera de lugar.

Rubianes ha anunciado que está pensando en un nuevo proyecto que hablará de los 30 últimos días de vida de Antonio Machado y aseguró que seguirá hablando de Lorca, Machado, Miguel Hernández, etc... los verdaderos representantes de España en el mundo entero. Yo no creo que me la pierda.

Esta mañana me he despertado en casa de mis papis con las noticias (creo que os lo voy a contar en otro mensaje) y he escuchado que han dado a Alfredo Landa y Amparo Baró los premios de la Casa del Actor 2006. Desde que tengo uso de razón he visto películas de Alfredo Landa, unas veces porque "esto es lo que hay", otras veces porque me he reído el sábado por la tarde con cine de barrio, otras me han parecido horribles pero "comprensibles" dentro de una época concreta. Mi madre me decía hoy que es uno de los grandes, y no voy a ser yo la que juzgue a este buen hombre, pero imagino que después de tantos años, que los compañeros estén ahí apoyándote... es importante y me alegro que se le reconozca por toda su trayectoria en el mundo del cine y el teatro.

De la que estoy completamente enamorada es de Amparo Baró. Llevaba tantos años haciéndome volver a casa el domingo corriendo para poner "7 vidas" en la televisión que ahora me siento un poco "sola" los domingos por la noche. Me encantaría poder ir a verla a alguna obra de teatro.

Os dejo la noticia por si os apetece leerla:

No sabía muy bien qué iba a ver, sólo tenía referencias de síl, que me la recomendó y me explicó lo mucho que le había gustado. El jueves, buscando alternativas a tanto concierto y visitando una de las páginas de espectáculos más atractivas en cuanto a descuentos (atrápalo), di con ella y reservé dos entradas para el domingo, 18h. A Rubén le encantó la idea y quedamos, pues, en visitar el Club Capitol el domingo por la tarde para ver una obra dirigida por Pepe Rubianes. Los domingos son raros, algunos están llenos de sorpresa, descanso, ganas de comerse el mundo... y otros son tristes y grises, de invierno, la mayoría... 

La ficha de la obra en la página web de atrápalo hace un breve resumen de lo que podréis ver:

"Es un homenaje a la figura del genial poeta y a todos aquellos demócratas que corrieron igual suerte en la guerra civil española. El espectáculo está basado en texto de Agustin Penón, Ian Gibson, Eduardo Molina Fajardo y José Luís Vila, historiadores que trabajaron sobre la muerte de Federico y que segaron la vida a la temprana edad de 38 años, de uno de los poetas más universales de la lengua castellana. En el espectáculo intervienen 10 actores, acompañados por una bailarina que dan vida a diferentes personajes que tuvieron gran importancia en la etapa final de Lorca. Cronología: Lorca en Madrid, año 36, Lorca en Granada, Lorca amenazado, Lorca se esconde en casa de la familia Rosales, detención y muerte.
Guión,dirección y presentación: Pepe Rubianes
Ajudante de dirección: Cristina Dilla
Iluminación: Josep Perramon
Con: Alejandra Jiménez, Jonatan Minaya, Eloi Benet, Maite Molina, Xesús Brañas, Ainhoa Roca, Esteban Labari, Silvana Pérez, Emili Pere, Marian Bermejo y Laura Galán. "

No voy a contaros la obra de teatro pero sí os la voy a recomendar y mucho... Si alguien la ve ya me contará qué le pareció.